罗伯特·马瑟韦尔（1915-1991）既是一位革命艺术家，也是一位有远见的哲学家和作家。马瑟韦尔的作品和文字始终深刻地揭示了作为一名艺术家和一个完整的人意味着什么。

传记

马瑟韦尔1915年出生于华盛顿州的阿伯丁，但他的童年大部分时间都在加利福尼亚度过，他被派往那里试图缓解哮喘。他在大萧条时期长大，被死亡的恐惧所困扰。他还是一个天才艺术家，甚至在孩提时代也是如此。11岁时，他获得了洛杉矶奥的斯艺术学院的奖学金。1932年他17岁时进入艺术学校，但直到1941年才决定投身绘画。他受过良好的教育，在斯坦福大学、哈佛大学和哥伦比亚大学学习文科、美学和哲学。

他在哈佛的论文是关于画家尤金·德拉克洛瓦（1798-1863）的美学理论，他是法国浪漫主义时期的主要艺术家之一。因此，他于1938-1939年在法国度过，以便更彻底地沉浸在他所学习的东西中。

回到美国后不久，他搬到了纽约市，并于1944年在佩吉·古根海姆的“本世纪艺术画廊”举办了他的第一次个人展，该画廊还展出了瓦西里·康定斯基、皮特·蒙德里安、杰克逊·波洛克、汉斯·霍夫曼、马克·罗斯科和克利福德·斯蒂尔等人的作品。它代表了时间、地点和文化的令人兴奋的混合体。

Motherwell对材料有着感官上的兴趣。他的第一次展览目录的前言中说：“有了他，一幅画不是长在头上，而是在画架上——从拼贴到一系列绘画，再到油画。首先是对材料的感官兴趣。”

Motherwell是一位自学成才的画家，因此可以自由探索许多不同的艺术和绘画表达方式，但始终具有可识别的个人风格。他的绘画和素描既关注图像，也关注材料的性感和潜意识的表达。它们不是通向另一个现实的窗户或门，而是他自己内在现实的延伸，从“技术上讲，从潜意识到自动（或者他可能会说‘涂鸦’）开始，并朝着完成作品的主题前进。”（2）他广泛使用拼贴来探索他的想法和潜意识。

但当超现实主义者完全屈服于潜意识时，马瑟韦尔只是被它所告知，同时也带来了他伟大的智慧和道德。这些是他所有艺术的基本前提和实践基础，产生了种类繁多、精妙而深刻的作品。

马瑟韦尔曾经说过，一个艺术家所知道的与其说是他不允许的，不如说是他在画中所包含的。”

他强烈厌恶政治和美学上的地方主义，因此被纽约抽象表现主义学派所吸引，该学派试图通过非客观手段传达普遍的人类经验。他是纽约学校最年轻的成员。

1958-1971年，马瑟韦尔与美国抽象表现主义色彩场画家海伦·弗兰肯塔勒结婚。

关于抽象表现主义

抽象表现主义是二战后的一场艺术运动，它源于对战争的抵抗、艺术和政治孤立主义以及国际经济萧条。抽象表现主义者将他们的艺术建立在对人类令人不安的黑暗面的个人和道德回应上，而不是美学上。他们受到欧洲现代主义和超现实主义的影响，超现实主义向他们展示了如何通过心理自动性打破意识，与潜意识联系，从而导致涂鸦和自由的手势、即兴艺术作品。

抽象表现主义者除了创作具象或象征性绘画之外，还在寻找一种在他们的艺术中创造普遍意义的新方法。他们决定放弃研究复制品，代之以第一手实验。“这是美国艺术家的巨大痛苦。他们对极端行为所带来的痛苦有着坚实的理论知识，但没有实践知识；但他们会学习。他们向各个方向射击，冒着一切风险。他们从不害怕有一个严肃的想法，严肃的想法也从不自我参照。他们的想法是一场斗争就像他们的画一样完美。”（4）

关于抽象表现主义运动和他的同事们，马瑟韦尔说：“但事实上，我想我们大多数人都认为，我们对美国艺术或任何民族艺术都没有强烈的忠诚，而是有一种现代艺术：它本质上是国际性的，是我们这个时代最伟大的绘画冒险，我们希望参与其中，我们希望把它种在这里，它会像其他地方一样在这里以自己的方式开花，因为除了民族差异之外，还有更重要的人类相似之处……”（5）

西班牙共和国挽歌系列

1949年，在接下来的30年里，马瑟韦尔创作了一系列画作，数量接近150幅，统称为《西班牙共和国挽歌》。这些是他最著名的作品。这是马瑟韦尔对西班牙内战（1936-1939年）的致敬，这场内战让法西斯将军弗朗西斯科·佛朗哥掌权，这是一个深刻的世界和政治事件，发生在他21岁时，给他留下了不可磨灭的印象。

在这些大型纪念性绘画中，他通过在正式框架内用深黑色绘制的简单抽象卵形图案再现人类腐败、压迫和不公正。他们有一种沉重的庄严感在画布上缓慢移动，让人联想到一首挽歌、一首诗或一首歌的节奏。

关于这些形式意味着什么存在争议——它们是与建筑、纪念碑有关，还是与子宫有关。黑白色调暗示着生命与死亡、黑夜与白天、压迫与自由等二重性。“尽管马瑟韦尔表示‘挽歌’不是政治性的，但他确实表示，这些挽歌是他‘私下坚持认为发生了一场不应忘记的可怕死亡’”（6）

引用

• “一幅画是艺术家和画布之间的协作。“糟糕”的绘画是艺术家在不考虑画布的敏感性的情况下执行自己的意志……”（7）
• “艺术家是一个对媒介有异常敏感的人。最重要的是不要死。几乎每个人都死了，不管是画家还是非画家。只有活着的人才能做出活着的表情。灵感的问题只是在工作时的某个特定时刻完全活着。”（8）
• “我不利用绘画中的所谓‘意外’。如果它们看起来合适的话，我会接受它们。真正的‘意外’并不存在；它是一种偶然性：可以说，它发生了，就让它发生吧。人们不希望一幅画看起来像‘制造’的汽车或蜡纸面包。精度属于机械世界-它有自己的美的形式。人们欣赏莱格。但用刷子和油漆创造的机器是荒谬的，尽管如此……我同意雷诺阿的观点，他喜欢一切手工制作的东西。”
• “感觉的精确度越高，作品就越个性化。”
• “作品越是匿名，就越不具有普遍性，因为在某种矛盾的方式下，我们通过个人理解普遍性。”
• “一个人画的每一幅画都涉及到不画别人！这是一个多么好的选择！”
• “谨慎是艺术的敌人，每个人都比他想象的更谨慎。”
• “创造力的戏剧性在于一个人的资源，无论多么不寻常，都是不足的。”（14）
• “最终的行为是信仰，是前意识的最终资源：如果其中任何一个被暂停，艺术家就是无能的。这在任何一天的任何一个小时都是可能的，这是艺术家一生的噩梦。”
• “一个人永远不会真正习惯现实。最终的笑话是我们的焦虑生活。上帝的小小补偿是一种惊奇感。”（16）

进一步阅读和查看

罗伯特·马瑟韦尔，美国，1915-1991，MOMA

罗伯特·马瑟韦尔（1915-1991）和；纽约学校，第3/4部分

罗伯特·马瑟韦尔：早期拼贴，佩吉·古根海姆收藏

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参考资料

1.奥哈拉，弗兰克，罗伯特·马瑟韦尔，选自《艺术家的作品》，纽约现代艺术博物馆，Doubleday and Co.，1965年，第页。18

2.同上。

3.同上。p、 十五,。

4.同上。P8.

5.同上。

6.现代艺术博物馆，罗伯特·马瑟韦尔，《西班牙共和国挽歌》，1965-67年，第108期，http://www.moma.org/collection/works/79007

7-9. 奥哈拉，弗兰克，罗伯特·马瑟韦尔，选自《艺术家的作品》，纽约现代艺术博物馆，Doubleday and Co.，1965年，第页。54

10-16. 同上。第58-59页。

资源

奥哈拉，弗兰克，罗伯特·马瑟韦尔，作品选自艺术家的作品，纽约现代艺术博物馆，双日公司，1965年。