詹妮弗·巴特利特（b。1941）是一位影响深远、思想深刻的艺术家，他已成为美国最伟大的艺术家之一，也是世界上最有影响力的艺术家之一。20世纪60年代，她以艺术家的身份成长，在艺术世界被男性主宰的时期，继抽象表现主义之后，她成功地表达了自己独特的艺术视觉和声音，并一直延续到今天。

传记与教育

詹妮弗·巴特利特1941年出生于加利福尼亚州长滩市。她在米尔斯学院与画家伊丽莎白·默里结识并成为朋友。1963年，她在耶鲁大学获得文学学士学位。随后，她进入耶鲁大学艺术与建筑学院攻读研究生院，1964年获得博鳌亚洲论坛（BFA），1965年获得文学硕士学位。在这里，她找到了自己作为艺术家的声音。她的一些导师是吉姆·丁、罗伯特·劳申伯格、克劳斯·奥尔登堡、亚历克斯·卡茨和艾尔·霍尔德，他们向她介绍了一种新的绘画方式和思考艺术的方式。1967年，她搬到了纽约市，在那里她有许多艺术家朋友，他们正在试验不同的艺术技巧和方法。

艺术品和主题

詹妮弗·巴特利特：《宇宙历史：作品1970-2011》是她的同名作品目录，于2014年4月27日至2014年7月13日在纽约帕里什艺术博物馆举行。该目录包括克劳斯·奥斯曼（Klaus Ottoman）对她的作品的评论、博物馆馆长特里·苏尔坦（Terrie Sultan）对这位艺术家的亲密采访，以及巴特利特自己的自传《宇宙历史》（History of The Universe）的摘录，这是她的第一部小说（最初出版于1985年），让读者更深入地了解她的创作过程。

据Terrie Sultan称，“Bartlett是文艺复兴传统中的艺术家，同样从事哲学、自然主义和美学，不断用她最喜欢的咒语“如果”来质疑自己和世界，她有敏锐的头脑，并从“文学、数学、园艺、电影等不同领域的研究”中找到灵感，她是画家、雕塑家、版画制作人、作家、家具制作人、玻璃器皿制作人，也是电影和歌剧的布景和服装设计师。

自上世纪70年代以来，Bartlett的作品《狂想曲》（Rhapsody，1975-76，现代艺术收藏博物馆）在商业上取得了成功。1976年5月，她在纽约Paula Cooper画廊展出了一幅基于几何和987网格搪瓷钢板上房屋、树、山和海的具象图案的油画。这是一幅不朽的画作，融合了她职业生涯中将继续探索的许多主题，出色地融合了绘画造型和数学抽象，巴特利特在她的职业生涯中一直在做这件事，在两者之间不费吹灰之力地来回移动。

“Rhapsody”是美国当代艺术中最具雄心壮志的作品之一，在开幕后一周以45000美元的价格被购买，这在当时是一笔非同寻常的金额，“2006年被赠送给纽约现代艺术博物馆，在那里它的中庭被安装了两次，《纽约时报》评论家约翰·拉塞尔评论说：“巴特利特的艺术扩大了‘我们对时间、记忆、变化和绘画本身的观念’。”

房子一直是巴特利特非常感兴趣的话题。她的家画（也称为地址系列）是1976-1978年间绘制的，代表了她自己的房子和她朋友的房子，她用她经常使用的搪瓷钢板网格以一种原型但独特的风格绘制。她曾说过，对她来说，网格与其说是一种美学元素，不如说是一种组织方法。

巴特利特还根据一个主题完成了几个房间大小的装置，如《花园中的系列》（1980年），其中包括200幅从不同角度在尼斯绘制的一个花园，以及后来从同一个花园的照片中绘制的绘画（1980-1983年）。她的画作和素描集《在花园里》可以在亚马逊上找到。

1991年至1992年，巴特利特创作了24幅绘画作品，分别代表她一生中24小时的每一天，名为《空气：24小时》。这一系列，像巴特利特的其他系列一样，标志着时间的概念，并融入了机会的元素。Bartlett在接受Sue Scott采访时表示，“空中绘画（空中24小时）非常松散地来源于快照。我在一天中的每一个小时拍摄一个角色的电影，以获得每一个小时的基本图像，具有随意、即时的质量。然后我将所有的照片和选定的图像展开。获胜的图像似乎更中性、更零碎、更模糊。”

2004年，巴特利特开始将文字融入她的画作中，包括她最近的医院系列，该系列基于她在医院长期住院期间拍摄的照片，她在每幅画布上用白色描绘了“医院”一词。近年来，她还创作了更多的抽象画，包括塑形画布和“斑点画”

巴特利特的作品被纽约现代艺术博物馆收藏；纽约惠特尼美国艺术博物馆；纽约大都会艺术博物馆；宾夕法尼亚州费城艺术博物馆；美国国家艺术博物馆，华盛顿特区；德克萨斯州达拉斯美术博物馆；在其他中。

巴特利特的作品不断地提出问题并讲述故事。在对伊丽莎白·默里·巴特利特的采访中，她解释了她是如何为自己设置一个问题或构造，然后通过自己的方式解决它的，这就成为了故事。巴特利特说：“我对一个故事的要求可以很简单：'我要数数，我要让一种颜色扩展并主宰局势。'对我来说，这是一个很棒的故事。'

像所有伟大的艺术一样，巴特利特的艺术继续讲述她的故事，同时唤起观众自己的故事。