Sigmar Polke（1941年2月13日至2010年6月10日）是德国画家和摄影师。他与德国艺术家Gerhard Richter共同创立了资本主义现实主义运动，它扩展了美国和英国波普艺术的思想，在其整个职业生涯中用独特的材料和技术进行了实验。

快速事实：西格玛·波尔克

• 职业：画家和摄影师
• 出生日期：1941年2月13日，波兰奥尔斯
• 死亡日期：2010年6月10日，德国科隆
• 作品选集：《兔子》（1966）、《螺旋桨飞机》（1969）、《格罗斯曼斯特大教堂窗户》（2009）
• 引人瞩目的名言：“对现实的传统定义和正常生活的观念毫无意义。”

早期生活和教育

第二次世界大战期间出生在波兰下西里西亚省的西格玛·波尔克从小就知道战争的影响。他从小就开始画画，祖父让他接触摄影实验。

1945年战争结束时，波尔克的德裔家庭面临着被驱逐出波兰的命运。他们逃到了东德的图林根，1953年，这家人越过边境进入西德，逃离了东德***政府最糟糕的岁月。

1959年，波尔克在西德杜塞尔多夫的一家彩色玻璃厂当学徒。1961年，他以学生身份进入杜塞尔多夫艺术学院。在那里，他的艺术方法是在他的老师约瑟夫·贝伊斯（Joseph Beuys）的强烈影响下发展起来的，他是德国表演艺术的先驱。

资本主义写实

1963年，西格玛·波尔克与德国艺术家格哈德·里希特共同创立了资本主义现实主义运动。这是对消费驱动的波普艺术在美国和英国的回应，这一术语也是对苏联官方艺术、社会主义现实主义的一个剧本。

与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的坎贝尔汤罐不同，波尔克经常从他的作品中删除品牌名称。观众不去想一家公司，而是去看普通的消费品。通过平庸，波尔克评论了通过大规模生产和消费减少个性。

波尔克通过艺术杂志接触波普艺术，并将其与他第一次进入西德时在资本主义商品方面的经历进行了比较。他理解富足的意义，但他也用批判的眼光看待产品对人类的影响。

在资本主义现实主义团体的第一批展品中，西格玛·波尔克（Sigmar Polke）和格哈德·里希特（Gerhard Richter）坐在一家家具店的橱窗里，作为艺术本身的一部分。1966年，波尔克在柏林的雷内·布洛克画廊举办了他的第一次个人展。他突然发现自己是德国当代艺术界的一位重要艺术家。

波尔克从其他地方的波普艺术中借鉴的一种技巧是罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）使用圆点来创造一种受喜剧影响的风格。一些观察家幽默地将西格玛·波尔克的方法称为“波尔克点”的使用

摄影

20世纪60年代末，西格玛·波尔克开始拍摄照片和电影。它们通常是纽扣或手套等小物体的图像。几年后，在20世纪70年代初，他突然停止了大部分艺术生涯，开始旅行。波尔克1973年带他去了阿富汗、法国、巴基斯坦和美国，他与美国艺术家James Lee Byars一起旅行，拍摄了一系列关于纽约鲍威里无家可归的酗酒者的照片。后来，他将这些图像转化为个人艺术作品。

波尔克经常用LSD和致幻剂蘑菇做实验，用染色和其他技术打印照片，用原始图像作为原料制作出独特的作品。他使用负面和正面曝光的图像，有时将垂直和水平方向的照片放在彼此的顶部，以创造拼贴效果。

20世纪60年代末，波尔克通过创作电影扩展了他在多媒体领域的工作。其中一个名为“整个身体感觉到光，想要飞翔”，由艺术家抓挠自己和使用钟摆组成。

回归绘画

1977年，西格玛·波尔克（Sigmar Polke）担任德国汉堡美术学院（Academy of Fine Arts）教授，并一直留任至1991年。1978年，他搬到科隆，在那里生活和工作了一辈子，那时他没有旅行。

20世纪80年代初，波尔克回到绘画领域，作为其艺术的主要媒介。在东南亚和澳大利亚旅行后，他将流星尘、烟雾和砷等物质融入到他的绘画中，通过化学反应影响了作品。波尔克还在一张图片中创造了多层图像，为作品引入了叙事之旅。他的绘画越来越抽象，有时似乎与古典抽象表现主义有关。

20世纪80年代中期，西格玛·波尔克创作了一系列绘画作品，以一座望塔的模版图像为中心主题。它让人想起二战期间纳粹集中营围栏上安装的设备以及柏林墙沿线使用的设备。战争和两个德国的分裂深刻地影响了艺术家的生活。

以后的职业

西格玛·波尔克一直工作到2010年去世。他不断地用新的技术和方法来尝试他的独特艺术。上世纪90年代末，他通过复印机拖动图像，创造出新的拉长图形。2002年，他开发了一种机器绘画技术，首先在计算机上创建图像，然后通过摄影将图像传输到大块织物上，以机械方式制作绘画作品。

在他生命的最后十年，波尔克回到了他早年的彩色玻璃训练中，为瑞士苏黎世格罗斯曼斯特大教堂制作了一系列彩色玻璃窗。他在2009年完成了这些工作。

西格玛·波尔克于2010年6月10日死于癌症。

遗产

在20世纪80年代他事业的巅峰时期，西格玛·波尔克影响了许多正在崛起的年轻艺术家。他和他的德国同行格哈德·里希特一起站在绘画兴趣复兴的最前沿。波尔克对作品分层和使用创新材料的近乎痴迷的关注让人想起罗伯特·劳申伯格和贾斯珀·约翰斯的作品。他还将波普艺术的理念延伸到安迪·沃霍尔和理查德·汉密尔顿等艺术家的商业作品之外。

来源

• 贝尔廷，汉斯。西格玛·波尔克：绘画的三个谎言。坎茨，1997年。