照片写实

几个世纪以来，艺术家们一直在使用摄影技术。在17世纪，老大师们可能已经对光学设备进行了实验。在19世纪，摄影的发展影响了印象派运动。随着摄影变得越来越复杂，艺术家们探索了现代技术如何帮助创作超现实主义绘画。

照片现实主义运动在20世纪60年代后期发展起来。艺术家们试图制作拍摄图像的精确副本。一些艺术家将照片投射到画布上，并用喷枪复制细节。

早期的照片写实主义者，如罗伯特·贝克特尔（Robert Bechtle）、查尔斯·贝尔（Charles Bell）和约翰·索尔特（John Salt）绘制了汽车、卡车、广告牌和家居用品的照片。在许多方面，这些作品类似于安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等画家的波普艺术，他以复制坎贝尔汤罐的超大版本而闻名。然而，波普艺术具有明显的人造二维外观，而照片写实主义让观者喘不过气来，“我不敢相信那是一幅画！”

当代艺术家使用真实照片技术来探索无限范围的主题。布莱恩·德鲁里（Bryan Drury）描绘了令人惊叹的现实主义肖像。杰森·德格拉夫（Jason de Graaf）描绘了融化的冰激凌筒等物体的不敬静物。Gregory Thielker以高分辨率细节捕捉风景和环境。

照片写实主义者奥黛丽·弗莱克（上图）超越了文字表达的限制。她的画《玛丽莲》是一幅以玛丽莲·梦露的生与死为灵感的超大型作品。意想不到的并列无关的对象-梨，蜡烛，一管口红创造了一个故事。

弗莱克将她的作品描述为照片写实主义，但由于她扭曲了比例并引入了更深层次的含义，她也可能被归类为超现实主义者。

超现实主义

20世纪60年代和70年代的照片真实主义者通常不会改变场景或插入隐藏的含义，但随着技术的发展，从摄影中获得灵感的艺术家也会这样做。超现实主义是超光驱上的照片真实主义。色彩鲜明，细节更精确，主题更具争议性。

超现实主义也称为超现实主义、超现实主义或超现实主义，它采用了特罗普·欧伊尔的许多技巧。然而，与特罗普·欧伊尔不同的是，目标不是愚弄眼睛。相反，超现实主义艺术让人们关注其自身的技巧。特征被夸大，比例被改变，对象被放置在令人震惊的、不自然的环境中。

在绘画和雕塑中，超现实主义渴望用艺术家的技术技巧给观众留下深刻印象。通过挑战我们对现实的认知，超现实主义者评论社会问题、政治问题或哲学思想。

例如，超现实主义雕塑家罗恩·穆克（Ron Mueck，1958-）颂扬人体和生与死的悲情。他使用树脂、玻璃纤维、硅树脂和其他材料，用柔软、冰冷的生命般的皮肤塑造人物。这些尸体布满了纹理、皱纹、麻点和胡茬，令人不安地令人信服。

然而，与此同时，穆克的雕塑令人难以置信。栩栩如生的人物从来都不是真人大小。有些是巨大的，而另一些是微型的。观众通常会发现这种效果令人迷惑、震惊和挑衅。

超现实主义

超现实主义由梦幻般的图像组成，努力捕捉潜意识的碎片。

20世纪初，西格蒙德·弗洛伊德的教诲激发了超现实主义艺术家的活跃运动。许多人转向抽象，用符号和原型填充他们的作品。然而，像勒内·马格里特（1898-1967）和萨尔瓦多·达利（1904-1989）这样的画家使用经典技术捕捉人类心理的恐怖、渴望和荒谬。他们的写实绘画捕捉到了心理上的（如果不是文字上的）真相。

超现实主义仍然是一个跨越流派的强大运动。绘画、雕塑、拼贴、摄影、电影和数字艺术以逼真的精度描绘了不可能的、不合逻辑的、梦幻般的场景。对于超现实主义艺术的当代例子，可以探索克里斯·刘易斯或迈克·沃拉尔的作品，也可以查看那些将自己归类为魔幻现实主义者和超现实主义者的艺术家的绘画、雕塑、拼贴和数字渲染。

魔幻现实主义

在超现实主义和照片现实主义之间的某处，是魔幻现实主义或魔幻现实主义的神秘景观。在文学和视觉艺术中，魔幻现实主义者利用传统现实主义的技巧来描绘安静的日常场景。然而，在平凡的背后，总有一些神秘和非凡的东西。

安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917-2009）可能被称为魔幻现实主义者，因为他使用光、影和荒凉的环境来暗示奇迹和抒情之美。惠氏著名的《克里斯蒂娜的世界》（1948）展示了一位年轻女子斜倚在广阔的田野里。当她凝视远处的房子时，我们只能看到她的后脑勺。女人的姿势和不对称的构图有些不自然。视角被奇怪地扭曲了。“克里斯蒂娜的世界”既真实又不真实。

当代魔幻现实主义者超越了神秘，进入了神话。他们的作品可以被认为是超现实主义的，但超现实主义的元素是微妙的，可能不会立即显现出来。例如，艺术家阿诺·阿莱曼尼（Arnau Alemany，1948-）将“工厂”中的两个普通场景融合在一起。起初，这幅画似乎是一幅普通的高层建筑和烟囱的插图。然而，阿莱曼尼画的不是一条城市街道，而是一片郁郁葱葱的森林。建筑物和森林都是熟悉和可信的。把它们放在一起，它们变得奇怪而神奇。

超现实主义

元现实主义传统中的艺术看起来并不真实。虽然可能有可识别的图像，但场景描绘了交替的现实、外星世界或精神维度。

元现实主义起源于20世纪早期画家的作品，他们认为艺术可以探索人类意识之外的存在。意大利画家兼作家乔治·德·奇里科（1888-1978）创立了“形而上学艺术”（Pittura Metafisica），这是一场艺术与哲学相结合的运动。形而上学的艺术家以画无脸的人物、诡异的灯光、不可能的透视图和呆板、梦幻般的远景而闻名。

皮图拉·梅塔菲西卡（Pittura Metafisica）是短暂的，但在20世纪二三十年代，这场运动影响了超现实主义者和魔幻现实主义者的沉思画。半个世纪后，艺术家开始使用缩写词“元现实主义”，或“元现实主义”，来描述带有精神、超自然或未来气息的沉思、神秘的艺术。

元现实主义不是一个正式的运动，元现实主义和超现实主义之间的区别是模糊的。超现实主义者渴望捕捉潜意识——意识水平以下的零碎记忆和冲动。元现实主义者对超意识思维感兴趣，超意识思维是一种感知多个维度的更高层次的意识。超现实主义者描述荒谬，而元现实主义者描述他们对可能现实的看法。

艺术家凯·萨奇（1898-1963）和伊夫·坦古伊（1900-1955）通常被描述为超现实主义者，但他们所描绘的场景具有超现实主义的诡异、异域气息。对于21世纪的元现实主义的例子，探索维克多·布雷格达、乔·朱伯特和内藤·哈托里的作品。

不断扩展的计算机技术为新一代艺术家提供了更好的方式来表达富有远见的想法。数字绘画、数字拼贴、照片处理、动画、3D渲染和其他数字艺术形式都适合元现实主义。数字艺术家经常使用这些计算机工具为海报、广告、书籍封面和杂志插图创建超真实图像。

传统现实主义

虽然现代思想和技术为现实主义运动注入了活力，但传统方法从未消失。20世纪中叶，学者兼画家雅克·马罗格（Jacques Maroger，1884-1962）的追随者们尝试用历史绘画媒介来复制老画家的特罗普·欧伊尔写实主义。

马罗格的运动只是推动传统美学和技术的众多运动之一。各种工作室或私人工作室继续强调对美的掌握和对美的古老看法。通过教学和奖学金，艺术复兴中心和古典建筑学院等组织；艺术避开现代主义，提倡历史价值。

传统的现实主义是直截了当和超脱的。画家或雕塑家运用艺术技巧，没有实验、夸张或隐藏的意义。抽象、荒诞、讽刺和机智不起作用，因为传统的现实主义把美和精确置于个人表达之上。

该运动包括古典现实主义、学术现实主义和当代现实主义，被称为反动和复古。然而，传统现实主义在美术馆以及广告和书籍插画等商业渠道中广泛存在。传统现实主义也是总统肖像、纪念雕像和类似公共艺术的首选方法。

在众多以传统具象风格作画的著名艺术家中，有道格拉斯·霍夫曼、胡安·拉斯卡诺、杰里米·利普金、亚当·米勒、格雷戈里·莫滕森、海伦·J·沃恩、埃文·威尔逊和大卫·祖卡里尼。

要关注的雕塑家包括尼娜·阿卡姆、尼尔达·玛丽亚·科马斯、詹姆斯·厄尔·里德和雷一新。