超现实主义挑战逻辑。梦和潜意识的运作激发了超现实主义艺术（法语中的“超现实主义”）的灵感，充满了奇怪的图像和奇异的并置。

创造性的思想家总是在玩弄现实，但在20世纪初，超现实主义作为一种哲学和文化运动出现。在弗洛伊德的教导和达达派艺术家和诗人的反叛作品的推动下，萨尔瓦多·达利、勒内·马格里特和马克斯·恩斯特等超现实主义者提倡自由联想和梦境意象。视觉艺术家、诗人、剧作家、作曲家和电影制作人都在寻找解放心灵、挖掘隐藏的创造力宝库的方法。

超现实主义艺术的特征

• 梦幻般的场景和象征性的图像
• 意外的、不合逻辑的并列
• 普通物体的奇异组合
• 自动性和自发性精神
• 创造随机效果的游戏和技术
• 个人肖像
• 视觉双关语
• 扭曲的图形和生物形态
• 放荡不羁的性与禁忌话题
• 原始或儿童风格的设计

超现实主义如何成为一场文化运动

在现代人看来，来自遥远过去的艺术可能是超现实的。古代壁画和中世纪三联画中充斥着龙和魔鬼。意大利文艺复兴时期画家朱塞佩·阿尔辛博尔多（1527-1593）使用特罗普·欧伊尔效应（“愚人眼”）来描绘由水果、花、昆虫或鱼构成的人脸。荷兰艺术家希罗尼莫斯·博什（c。1450-1516年）将谷仓里的动物和家用物品变成了可怕的怪物。

二十世纪的超现实主义者称赞“人间乐园”，并称博世为他们的前任。超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí，1904-1989）可能模仿了博世在其令人震惊的情色杰作《伟大的手淫者》（the Great手淫者）中绘制的奇怪、面部形状的岩石结构。然而，博世绘制的令人毛骨悚然的图像并不是现代意义上的超现实主义。博世的目标很可能是教授圣经课程，而不是探索他心灵的黑暗角落。

类似地，朱塞佩·阿辛博尔多（1526-1593）令人愉悦的复杂怪诞的肖像画也是一种视觉谜题，旨在娱乐而不是探索无意识。早期艺术家的绘画虽然看起来超现实，但却反映了他们那个时代深思熟虑的思想和习俗。

相反，20世纪的超现实主义者反对传统、道德规范和对意识思维的抑制。这场运动起源于达达，一种嘲笑建制派的前卫艺术方法。马克思主义思想激起了对资本主义社会的蔑视和对社会反叛的渴望。西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的著作表明，在潜意识中可能会发现更高形式的真理。此外，第一次世界大战的混乱和悲剧促使人们打破传统，探索新的表达形式。

1917年，法国作家和评论家纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）用“surréalisme”一词来形容游行，这是一种前卫的芭蕾舞，有埃里克·萨蒂的音乐，巴勃罗·毕加索的服装和布景，以及其他主要艺术家的故事和舞蹈。年轻巴黎人的对立派系拥护苏雷·阿里斯姆，并就这个词的含义展开了激烈的辩论。该运动于1924年正式发起，当时诗人安德烈·布雷顿（1896-1966）发表了第一份超现实主义宣言。

超现实主义艺术家的工具和技巧

超现实主义运动的早期追随者是寻求释放人类创造力的革命者。布雷顿开设了一个超现实主义研究局，成员们在那里进行采访，收集社会学研究和梦境图像档案。1924年至1929年间，他们出版了12期《革命家》杂志，这是一本关于军事论著、自杀和犯罪报告以及对创作过程的探索的杂志。

起初，超现实主义主要是一场文学运动。路易·阿拉贡（1897-1982）、保罗·埃卢亚德（1895-1952）和其他诗人尝试自动写作，或自动写作，以释放他们的想象力。超现实主义作家也在剪纸、拼贴画和其他类型的诗歌中找到了灵感。

超现实主义运动中的视觉艺术家依靠绘画游戏和各种实验技术来随机安排创作过程。例如，在一种称为贴花术的方法中，艺术家将颜料泼洒在纸上，然后摩擦表面以创建图案。类似地，bulletism涉及将墨水喷射到表面上，而éclaboussure涉及将液体溅到一个涂漆表面上，然后用海绵擦拭。奇怪且常常是幽默的被发现物体的集合成为一种流行的创造并置的方式，挑战了先入之见。

安德烈·布雷顿是一位虔诚的马克思主义者，他相信艺术源于集体精神。超现实主义艺术家经常一起合作完成项目。1927年10月发行的《革命苏雷现实主义》展示了一项名为“精致尸体”的合作活动产生的作品。参与者轮流在一张纸上写字或画画。由于没有人知道页面上已经存在什么，最终的结果是一个令人惊讶和荒谬的合成。

超现实主义艺术风格

超现实主义运动中的视觉艺术家是一个多元化的群体。欧洲超现实主义者的早期作品通常遵循达达传统，将熟悉的物体变成讽刺和荒谬的艺术品。随着超现实主义运动的发展，艺术家们开发了新的系统和技术来探索潜意识中的非理性世界。出现了两种趋势：生物形态（或抽象）和形象化。

具象超现实主义者创造了可识别的具象艺术。许多具象超现实主义者深受乔治·德·奇里科（1888-1978）的影响，他是意大利画家，创立了Metafisica或形而上学运动。他们赞扬了德·奇里科荒废的城镇广场梦幻般的品质，广场上有一排排拱门、远处的火车和幽灵般的人影。像德·奇里科一样，具象超现实主义者使用现实主义的技术来渲染令人震惊的幻觉场景。

生物形态（抽象）超现实主义者希望完全摆脱传统。他们探索新媒体，创作了由未定义、通常无法识别的形状和符号组成的抽象作品。20世纪20年代和30年代初在欧洲举行的超现实主义展览既有具象风格，也有生物形态风格，还有可能被归类为达达主义的作品。

欧洲伟大的超现实主义艺术家

Jean Arp：出生于斯特拉斯堡，Jean Arp（1886-1966）是达达派的先驱，他创作诗歌并尝试各种视觉媒介，如撕碎的纸张和木制浮雕。他对有机形式和自然表达的兴趣符合超现实主义哲学。Arp在巴黎与超现实主义艺术家一起展出，并因“Tête et coquille”（头和壳）等流动的生物形态雕塑而闻名。在20世纪30年代，Arp转变为一种非规定性风格，他称之为抽象化。

萨尔瓦多·达利：西班牙加泰罗尼亚艺术家萨尔瓦多·达利（1904-1989）在20世纪20年代末受到超现实主义运动的欢迎，但在1934年被驱逐。然而，达利作为一名革新者获得了国际声誉，他在其艺术以及其浮华和不敬的行为中体现了超现实主义精神。达利进行了广为宣传的梦境实验，他躺在床上或浴缸里勾画自己的幻觉。他声称，他的名画《记忆的持久性》中融化的手表来自自我诱导的幻觉。

保罗·德尔沃（Paul Delvaux）：比利时艺术家保罗·德尔沃（Paul Delvaux，1897-1994）受乔治·德·奇里科（Giorgio de Chirico）作品的启发，在描绘半裸体女性在古典废墟中梦游的幻觉场景时，他与超现实主义产生了联系。例如，在《黎明》（L'aurore）中，当神秘人物在长满藤蔓的远处拱门下移动时，长着树一样双腿的女人们扎根着。

马克斯·恩斯特：德国多种流派的艺术家，马克斯·恩斯特（1891-1976）从达达运动中崛起，成为最早、最狂热的超现实主义者之一。他尝试了自动绘图、拼贴、切割、涂鸦（铅笔拓片）和其他技术，以实现意想不到的并置和视觉双关语。他1921年的画作《西里伯斯》（Celebes）描绘了一个无头女人和一头半机器半大象的野兽。这幅画的标题来自一首德国童谣。

阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometi）：瑞士出生的超现实主义艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometi，1901-1966）的雕塑看起来像玩具或原始文物，但它们令人不安地提到了创伤和性困扰。”“被割喉的女人”（Femmeégorgée）扭曲了人体的解剖部位，创造出一种既恐怖又好玩的形态。贾科梅蒂在20世纪30年代末离开了超现实主义，以对细长人体的形象化表现而闻名。

保罗·克莱：德国瑞士艺术家保罗·克莱（1879-1940）出身于一个音乐世家，他的绘画中充满了音符和好玩的符号的个人肖像。他的作品与表现主义和包豪斯联系最为密切。然而，超现实主义运动的成员赞赏克莱在博览会上使用自动绘画来创作音乐等不受限制的绘画，克莱也参加了超现实主义展览。

勒内·马格里特：当比利时艺术家勒内·马格里特（1898-1967）搬到巴黎并加入创始人时，超现实主义运动已经开始。他以对幻觉场景的逼真渲染、令人不安的并置和视觉双关语而闻名。”例如，《威胁的刺客》，在一个令人毛骨悚然的低俗小说犯罪现场中，一个穿着西装、头戴圆顶礼帽、心平气和的男人出现了。

安德烈·马森：在第一次世界大战期间受伤并受到创伤，安德烈·马森（1896-1987）成为超现实主义运动的早期追随者和自动绘画的热情支持者。他尝试药物，不睡觉，拒绝进食，以削弱他对笔运动的意识控制。为了寻求自发性，马森还向画布投掷胶水和沙子，并绘制形成的形状。尽管马森最终回归了更传统的风格，但他的实验却为艺术带来了新的、富有表现力的方法。

琼·米罗：画家、版画制作人、拼贴艺术家和雕塑家琼·米罗（1893-1983年）创造了色彩鲜艳的生物形态形状，似乎是从想象中冒出来的。米罗使用涂鸦和自动绘图来激发他的创造力，但他的作品是精心创作的。他与超现实主义团体一起展出，他的许多作品都显示了这场运动的影响。”Miró的星座系列中的Femme et oiseaux（女人和鸟）暗示了一种既可识别又奇怪的个人肖像。

梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim）：在梅雷特·伊丽莎白·奥本海姆（1913-1985）的众多作品中，有着如此离谱的集合，以至于欧洲超现实主义者欢迎她加入他们的全男性社区。奥本海姆在一个瑞士精神分析学家家庭长大，她遵循卡尔·荣格的教导。她臭名昭著的“毛皮中的物品”（也称为“毛皮中的午餐”）将野兽（毛皮）与文明的象征（茶杯）融合在一起。这种令人不安的混合体被称为超现实主义的缩影。

巴勃罗·毕加索：当超现实主义运动发起时，西班牙艺术家巴勃罗·毕加索（1881-1973）已经被誉为立体主义的先驱。毕加索的立体派绘画和雕塑并非源自梦想，他只是避开了超现实主义运动的边缘。然而，他的作品表达了一种与超现实主义意识形态相一致的自发性。毕加索与超现实主义艺术家一起展出，并在《超现实主义革命》中复制了作品。他对肖像和原始形式的兴趣导致了一系列越来越超现实主义的绘画。例如，《海滩上》（1937年）将扭曲的人形置于梦幻般的环境中。毕加索还创作了由破折号分隔的零碎图像组成的超现实主义诗歌。下面是毕加索在1935年11月写的一首诗的摘录：

曼雷：伊曼纽尔·拉德尼茨基（1890-1976）出生于美国，是一名裁缝和一名女裁缝的儿子。在一个强烈的反犹太主义时代，这家人用“雷”这个名字来隐藏他们的犹太身份。1921年，“曼·雷”搬到巴黎，在那里他在达达和超现实主义运动中发挥了重要作用。他在各种媒体工作，探索模糊身份和随机结果。他的射线照片是通过将物体直接放在相纸上而产生的怪异图像。

曼雷还以奇特的三维组合而闻名，比如“被摧毁的物体”，它将节拍器与女性眼睛的照片并列。具有讽刺意味的是，原来的“要销毁的物品”在一次展览中丢失了。

伊夫·坦古伊（Yves Tanguy）：当surréalisme这个词出现时，法国出生的艺术家伊夫·坦古伊（1900-1955）还在十几岁的时候就自学画出了让他成为超现实主义运动标志的幻觉地质构造。像“Le soleil dans sonécrin”（珠宝盒中的太阳）这样的梦境展示了Tanguy对原始形态的迷恋。Tanguy的许多画作都是以非洲和美国西南部的旅行为灵感，以写实手法呈现的。

美洲的超现实主义者

超现实主义作为一种艺术风格远远超过了安德烈·布雷顿创立的文化运动。这位充满激情的诗人和叛逆者很快就将那些不同意他的左翼观点的成员驱逐出该组织。1930年，布雷顿发表了《第二次超现实主义宣言》，在宣言中，他谴责了唯物主义的力量，并谴责了不信奉集体主义的艺术家。超现实主义者结成了新的联盟。随着第二次世界大战的临近，许多人前往美国。

美国著名收藏家佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim，1898-1979）展出了超现实主义作品，其中包括萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、伊夫·坦古伊（Yves Tanguy）和她自己的丈夫马克斯·恩斯特（Max Ernst）。安德烈·布雷顿在1966年去世之前一直在创作和宣传他的理想，但到那时，马克思主义和弗洛伊德主义的教条已经从超现实主义艺术中消失。对自我表达和摆脱理性世界约束的自由的冲动导致画家威廉·德·库宁（1904-1997）和阿尔希尔·高尔基（1904-1948）转向抽象表现主义。

与此同时，几位著名女艺术家在美国重塑了超现实主义。凯·萨奇（1898-1963）描绘了大型建筑结构的超现实场景。多萝西娅·丹宁（1910-2012）因超现实主义图像的照片写实绘画而赢得赞誉。法裔美国雕塑家路易丝·布尔乔亚（1911-2010）将原型和性主题融入到高度个人化的作品和不朽的蜘蛛雕塑中。

在拉丁美洲，超现实主义与文化符号、原始主义和神话交织在一起。墨西哥艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo，1907-1954）否认自己是超现实主义者，她告诉《时代》杂志，“我从未画过梦。然而，卡洛的心理自画像具有超现实主义艺术和魔幻现实主义文学运动的其他世俗特征。

巴西画家塔西拉·多·阿马拉尔（Tarsila do Amaral，1886-1973）是由生物形态、扭曲的人体和文化肖像构成的独特民族风格的助产士。塔西拉·多·阿马拉尔的绘画充满了象征意义，可能被粗略地描述为超现实主义。然而，他们表达的梦想是整个国家的梦想。和卡洛一样，她发展了一种独特的风格，与欧洲运动不同。

尽管超现实主义不再作为一种正式运动存在，但当代艺术家仍在继续探索梦的意象、自由联想和机会的可能性。

来源

• 安德烈·布雷顿，1924年第一个超现实主义宣言。s克莱恩，翻译。现代诗人，2010年。
• 凯斯，玛丽·安，ed。。超现实主义画家和诗人：选集。麻省理工学院出版社；再版，2002年
• 你好，米歇尔。”吞噬超现实主义：塔西拉·多·阿马拉尔的《阿巴普鲁》，《超现实主义论文》第11期（2015年春季）
• 戈尔丁，约翰。”《毕加索与超现实主义》，哈珀与罗，1980年，毕加索回顾
• 戴维·霍普金斯主编：《达达和超现实主义的伴侣》，约翰·威利父子出版社，2016年
• Jones，Jonathan.《卫报》，2010年12月29日，是时候再次向Joan Miró提出他的要求了。
• “巴黎：超现实主义的心脏”，《马特森艺术》，2009年3月25日
• “超现实主义革命”，1924-1929年，期刊档案。
• 曼恩，乔恩。”超现实主义运动是如何影响艺术史进程的。2016年9月23日
• MoMA学习。”超现实主义。”
• “保罗·克莱和超现实主义者”，《伯尔尼美术馆-顶点保罗·克莱》
• 罗森伯格、杰罗姆和皮埃尔·乔里斯编辑：《毕加索的采样器：摘自：“（PDF）奥加兹伯爵的葬礼和其他诗歌》
• 苏克，阿拉斯泰尔。”《地狱的终极愿景》，最新技术，英国广播公司。2016年2月19日
• 《超现实主义时期》，巴勃罗·毕加索.net
• 超现实主义艺术。蓬皮杜教育档案中心。2007年8月