非写实主义艺术通常被用作抽象艺术的另一种方式，但两者之间有着明显的区别。从根本上说，非写实主义艺术是指不代表或描绘存在、场所或事物的作品。

例如，如果具象艺术是某事物的图画，那么非具象艺术则是完全相反的：艺术家将使用视觉艺术中的形式、形状、颜色和线条要素来表达情感、感觉或其他概念，而不是直接描绘可识别的事物。

它也被称为“完全抽象”或非具象艺术。非客观艺术是相关的，通常被视为非具象艺术的一个子类。

非具象艺术与抽象艺术

“非具象艺术”和“抽象艺术”这两个术语经常用来指同一种绘画风格。然而，当一个艺术家抽象地工作时，他们正在扭曲一个已知事物、人或地方的视图。例如，一幅风景画很容易被抽象，毕加索经常抽象人物和乐器。

另一方面，非写实主义艺术不是从一个“事物”或一个主题开始的，从这个“事物”或主题可以形成一个独特的抽象视图。取而代之的是，它“什么都不是”，而是艺术家的意图和观众对它的理解。正如我们在杰克逊·波洛克的作品中看到的那样，可能是油漆飞溅。这也可能是马克·罗斯科绘画中常见的色块。

意思是主观的

非写实主义作品的美妙之处在于，我们可以通过自己的诠释赋予它意义。当然，如果你看一件艺术品的标题，你可能会瞥见艺术家的意思，但通常这和绘画本身一样模糊。

这与观察茶壶的静物并知道它是茶壶完全相反。类似地，抽象艺术家可能会使用立体主义的方法来分解茶壶的几何结构，但你仍然可以看到茶壶。另一方面，如果一个非写实主义艺术家在画画布时想到了一个茶壶，你永远不会知道。

虽然这种对非写实主义艺术的主观观点为观众提供了自由的解释，但这也是一些人对这种风格感到困扰的原因。他们希望艺术是关于一些东西的，所以当他们看到看似随机的线条或完美着色的几何形状时，这就挑战了他们的习惯。

非具象艺术的例子

荷兰画家彼得·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）是一位非写实主义艺术家的完美典范，大多数人在定义这种风格时都会关注他的作品。蒙德里安将他的作品称为“新塑主义”，他是德·斯蒂尔（De Stijl）的领袖，这是一场独特的荷兰完全抽象运动。

蒙德里安的作品，如《第一幅画面》（1921年），平淡无奇；它通常是一幅用原色绘制的矩形填充的画布，由粗而直的黑色线条隔开。从表面上看，它既没有韵律，也没有道理，但它仍然是迷人和鼓舞人心的。其吸引力在于结构的完美与不对称的平衡相结合，创造了简单复杂的并置。

与非具象艺术的混淆

在这里，抽象艺术和非写实主义艺术的混淆真正起到了作用：抽象表现主义运动中的许多艺术家从技术上讲不是画抽象。事实上，他们在画非具象艺术。

如果你翻阅杰克逊·波洛克（1912-1956）、马克·罗斯科（1903-1970）和弗兰克·斯特拉（1936年）的作品，你会看到形状、线条和颜色，但没有明确的主题。在波洛克的作品中，有时你的眼睛会抓住某些东西，尽管这只是你的解释。斯特拉的一些作品确实是抽象的，但大多数都是非写实主义的。

这些抽象表现主义画家通常不描绘任何东西；他们在创作时对自然界没有先入为主的观念。将他们的作品与保罗·克莱（1879-1940）或琼·米罗（1893-1983）相比，你会发现抽象艺术和非具象艺术之间的区别。