分析立体主义是从1910年到1912年的立体主义艺术运动的第二个阶段。它由“立体派画廊”巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克领导。

这种形式的立体主义分析了使用基本形状和重叠平面来描绘绘画中主体的独立形式。它指的是通过重复使用标志或线索而形成的可识别细节的真实物体，这些标志或线索表明了物体的想法。

它被认为是一种比合成立体主义更结构化和单色的方法。这是一个很快被它取代的时期，也是由艺术二重奏发展起来的时期。

分析立体主义的开端

分析立体主义是毕加索和布拉克在1909年和1910年冬天发展起来的。它一直持续到1912年中期，当时拼贴引入了简化版的“分析”形式。与合成立体主义中出现的拼贴作品不同，分析立体主义几乎完全是用油漆完成的平面作品。

在进行立体主义实验时，毕加索和布拉克发明了代表整个物体或人的特定形状和特征细节。他们分析了这个主题，并从一个观点到另一个观点将其分解为基本结构。通过使用不同的平面和柔和的调色板，这件艺术品专注于具象结构，而不是分散注意力的细节。

这些“符号”源自艺术家对空间物体的分析。在布拉克的《小提琴与调色板》（1909-10）中，我们看到了小提琴的特定部分，从不同的角度（同时性）来看，这些部分代表了整个乐器。

例如，五边形代表桥，S曲线代表“f”孔，短线代表弦，典型的带钉子的螺旋结代表小提琴的颈部。然而，每个元素都是从不同的角度来看的，这扭曲了它的现实。

什么是封闭立体主义(hermetic cubism)？

分析立体主义最复杂的时期被称为“赫密顿立体主义”。赫密顿这个词经常被用来描述神秘或神秘的概念。这在这里是合适的，因为在立体主义时期，几乎不可能弄清楚主体是什么。

无论它们多么扭曲，主题仍然存在。重要的是要理解分析立体主义不是抽象艺术，它有明确的主题和意图。它只是一个概念性的表示，而不是抽象。

毕加索和布拉克在封闭时期所做的是扭曲空间。两人把分析立体主义的一切都推向了极端。颜色变得更加单色，平面变得更加复杂，空间比以前更加紧凑。

毕加索的《马·朱莉》（1911-1912）是赫尔墨斯立体主义的完美典范。它描绘了一个拿着吉他的女人，虽然我们通常不会第一眼看到这一点。这是因为他融合了如此多的平面、线条和符号，以至于完全抽象了主题。

虽然你可能已经能够在布拉克的作品中辨认出小提琴，但毕加索的作品通常需要解释才能解读。在左下角，我们看到她弯曲的手臂好像拿着吉他，在右上角，一组垂直线代表乐器的弦。很多时候，艺术家们会在作品中留下线索，比如“玛朱莉”附近的高音谱号，引导观众找到主题。

分析立体主义是如何命名的

“分析”一词来自丹尼尔·亨利·卡恩韦勒（Daniel Henri Kahnweiler）1920年出版的《立体主义的兴起》（Der Weg zum Kubiis）。卡恩韦勒是毕加索和布拉克合作的画廊经销商，他在第一次世界大战期间从法国流亡时写了这本书。

然而，卡恩韦勒并没有发明“分析立体主义”这个术语。卡尔·爱因斯坦在其发表于文献（巴黎，1929年）的文章《立体主义笔记》中介绍了这一点。