但是这个观点是错误的。。。

马蒂斯没有“弄错”透视图，他按照自己想要的方式画。他将房间里的透视图展平，并根据我们用眼睛观察透视图的方式对其进行修改。

只有当你试图用写实主义风格绘画，也就是在绘画中创造一种真实感和深度的幻觉时，透视“正确”的问题才适用。如果这不是你的目标，那么你就不能“错误地”看待问题。这并不是说马蒂斯也不知道如何让它“正确”；他只是选择不那样做。

一幅画最终是在二维空间中再现或表达某种东西，它不必作为三维的幻觉。文艺复兴之前的西方绘画风格没有使用我们现在认为的传统透视法（例如哥特式）。中国和日本的艺术形式从未有过。立体主义故意打破透视法，从多个角度表现单个对象。

不要上当受骗，以为红画室是一个完全平面的绘画或风格。通过元素的排列，房间仍然有一种深度感。例如，在左侧地板和墙相交的地方有一条线（1）。家具可能会缩小到轮廓，但桌子边缘仍会随着距离的增加而成角度（2），椅子（3）也是如此。背面的绘画明显靠墙支撑（4），尽管侧墙/后墙（5）与地板和侧墙之间没有分离。但我们认为这幅画的边缘在角落里。

甚至可以说，这幅画的每一个元素都有透视效果，但呈现出来的时候就好像艺术家只看到了它一样。椅子是两点透视的，桌子是一张，窗户也凹进到一个消失点。它们是并列的，几乎是不同观点的拼贴。

看似简单的画

我相信这是一幅构图看似简单的画。看起来，马蒂斯在任何一个老地方都会把东西砰砰地扔到画布上，或者他先画了桌子，然后不得不用一些东西填满剩余的空间。但是看看这些元素的排列方式，你的眼睛会围绕着这幅画。

在这张照片中，我标出了对我来说最强烈的方向线，将你的眼睛从底部向上推，从边缘向上推，围绕着周围，把一切都看进去。当然，我们也可以从其他方面来看待这一点，比如从右边向上，然后从左边向上。（尽管你阅读绘画的方式受你阅读文本的方向的影响。）

想想他是如何画出各种元素的，这些元素被简化为轮廓和突出的元素。请注意，没有阴影，但玻璃上有反射的高光。眯着眼睛看这幅画，可以更清楚地看到光线色调的区域，以及如何在构图中创造统一。

你在照片中看不到它，但轮廓不是画在红色上面，而是红色下面的颜色显示出来。（如果你在水彩画中工作，你需要遮盖这些区域，考虑到水彩画的干燥速度，你可能会在上面涂上丙烯酸颜料，但如果水彩画层干燥，你可以用油画将其涂到较低的颜色。）

“马蒂斯不仅用一个完全饱和的平面单色湖水淹没了他的绘画空间，淹没了工作室的斜角；此外，他将所有三维事物都视为只不过是刻有轮廓的东西。与此同时，唯一允许全彩或建模的物体，由于其存在，在概念上是平坦的其本身是平面的，即前景中的圆形板和挂在墙上或靠墙堆放的绘画。”——丹尼尔·惠勒，世纪中期以来的艺术，第16页。

自传体画

红色工作室的元素邀请你进入马蒂斯的世界。对我来说，前景中的“空白”部分读作了地板空间，我想在这里成为工作室中的一员。这些元素形成了一种巢穴，创造过程在其中发生。

这些画都是他画的，雕塑（1和2）也是他画的。注意桌子上的铅笔盒或木炭盒（3）和他的画架（4）。尽管如此，为什么时钟没有指针（5）？

马蒂斯在描述创作过程吗？桌子充当了一个容器，容纳食物和饮料、自然和艺术家的材料；艺术家生命的本质。有不同主题的表现：肖像画、静物画、风景画。用来照明的窗户。时间的流逝由时钟和镶框/未镶框（未完成？）的绘画来表示。通过雕塑和花瓶来比较世界的三维性。最后是沉思，一把椅子被放置在观看艺术的位置上。

红色工作室最初不是红色的。相反，它最初是蓝灰色的内部，与马蒂斯工作室的白色更接近。即使在时钟顶部和左侧较薄的油漆下用肉眼也能看到这种非常强烈的蓝灰色。是什么迫使马蒂斯用这种耀眼的红色来改造他的工作室一直存在争议：甚至有人认为，在炎热的一天，花园里的绿色的后像以最感性的方式刺激了他的工作室。”——约翰·盖奇，《色彩与文化》第12页。

希拉里·斯普林（Hilary Spurling）在她的传记（第81页）中说：“伊西（Matisse’s Studio）的来访者立即意识到，以前没有人见过或想象过这样的事情……（红色画室的画）看起来像是一个独立的墙段，上面漂浮或悬挂着一些基本的物体……从现在开始（1911年）他描绘了只存在于他头脑中的现实。”

它甚至没有画好。。。

• “看起来他好像拿不定主意把东西放在哪里。”
• “这只是一堆乱七八糟的东西，根本不考虑构图设计。”
• “他本可以用他的作品以一种更令人愉悦的方式来表达他对这个房间的感受，也许就不用解释了。”
• “这些作品甚至画得不好。”

类似这样的评论（在绘画论坛上发表）提出了一个问题：“你对‘画得好’的定义是什么？”你需要真实、精细的细节吗？你的意思是绘画，你可以清楚地看到它是什么，但也有一种绘画/画笔笔划用于创建图像的感觉？它能传达一种没有细节的感觉吗？某种程度的抽象可以接受吗？

这最终归结为个人偏好，我们很幸运地生活在一个有如此多风格存在的时代。然而，在我看来，只有在绘制对象时使其看起来像真实的自身表现，这在很大程度上限制了绘画的潜力。现实主义只是绘画的一种风格。由于摄影的影响，很多人觉得它是“正确的”，即图像看起来与它所代表的事物一模一样。但这也限制了媒体（以及摄影）的潜力。

了解自己喜欢什么和不喜欢什么是发展自己风格的一部分。但是，拒绝一位艺术家的作品而不弄清楚为什么你不喜欢它，或者不知道为什么它被认为是一件大事，就等于切断了一条潜在的发现途径。作为一名画家的一部分就是要对各种可能性敞开心扉，去做一些简单的实验，看看它会把你带向何方。意外的事情可能来自意外的来源。我一次又一次地收到处理各种绘画项目的人的电子邮件，他们说他们以前从未做过类似的事情，并且对结果感到惊喜。例如：忧心忡忡者，找出问题！。

我想我永远都不会喜欢马蒂斯的画

喜欢一位艺术家的作品与理解其在艺术时间线中的重要性是不同的。我们已经习惯了“错误”的观点，今天我们不怎么考虑它（不管我们喜欢与否）。但在某个阶段，艺术家是第一个这样做的。

对红画室的部分欣赏来自马蒂斯工作的背景和概念，而不仅仅是实际的绘画。一个类似的例子是罗斯科的色彩场绘画；很难想象一个只有颜色的画布是史无前例的。

谁作为大师被写进书中是一个时尚的问题，在某种程度上是一个运气的问题，在正确的时间出现在正确的地点或画廊，让学者和策展人研究和撰写你的作品。马蒂斯经历了一段仅仅被视为装饰（甚至更糟）的时期，但被重新评估并赋予了更突出的角色。现在他因其简洁、色彩运用和设计而广受好评。