印象派艺术是19世纪中后期出现的一种绘画风格，强调艺术家对某一时刻或场景的即时印象，通常通过光线及其反射、短笔和分色来传达。印象派画家，如《印象：日出》中的克劳德·莫内和《芭蕾舞班》中的埃德加·德加，经常以现代生活为题材，快速自由地绘画，以一种前所未有的方式捕捉光线和运动。

主要外卖：印象派

• 印象派是19世纪末发展起来的一种绘画风格。
• 印象主义的风格、方法和主题拒绝了以前的“历史”绘画，用可见的浓重明亮的现代场景取代了精心隐藏的历史事件笔触。
• 第一次展览是在1874年，它受到了艺术评论家的严厉批评。
• 主要画家包括埃德加·德加、克劳德·莫内、伯塞·莫里索、卡米尔·毕沙罗和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿。

印象派：定义

尽管西方经典中一些最受尊敬的艺术家是印象派运动的一部分，但“印象派”一词最初是一个贬义词，被艺术评论家们使用，他们对这种新的绘画风格感到震惊。19世纪中期，印象派运动诞生时，人们普遍认为“严肃”的艺术家将颜色混合在一起，尽量减少笔触的出现，以产生学术大师喜欢的“舔过的”表面。相比之下，印象派的特点是短小、可见的笔划、点、逗号、涂片和斑点。

克劳德·莫内1873年的作品《印象：日出》是第一幅激发人们对“印象主义”这个重要昵称的艺术作品，该作品在1874年的第一次展览上展出。保守派画家约瑟夫·文森特（Joseph Vincent）在一篇评论中以越来越讽刺的方式被引用，称莫奈的作品“不如墙纸完成”。1874年称某人为“印象派”是一种侮辱，这意味着这位画家没有技巧，也缺乏在出售前完成一幅画的常识。

第一届印象派展览

1874年，一群致力于这种“杂乱”风格的艺术家汇集资源，在自己的展览中宣传自己。这个想法很激进。在那些日子里，法国艺术界围绕着一年一度的沙龙展开，这是一个由法国政府通过其艺术学院赞助的官方展览。

该组织（克劳德·莫内、埃德加·德加、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、卡米尔·毕沙罗、伯特·莫里索以及其他一些人）自称为“画家、雕塑家、雕刻师等的匿名协会”。他们一起从摄影师纳达尔（Gaspard-Félix Tournachon的笔名）那里租用了展览场地。纳达尔的工作室在一座新大楼里，这是一座相当现代的建筑；他们努力的全部效果引起了轰动。对于普通观众来说，艺术品看起来很奇怪，展览空间看起来很不传统，在沙龙或学院的轨道之外展示他们的艺术品（甚至直接在墙上出售）的决定似乎近乎疯狂。事实上，这些艺术家在19世纪70年代将艺术的极限推到了“可接受”的实践范围之外。

甚至在1879年的第四届印象派画展上，法国评论家亨利·哈瓦德写道：

印象派与现代生活

印象主义创造了一种看待世界的新方式。这是一种将城市、郊区和乡村视为现代化镜子的观察方式，每一位艺术家都从自己的角度感知并想要记录这些现代化。正如他们所知，现代性成为了他们的主题。神话、圣经场景和历史事件主导了他们那个时代受人尊敬的“历史”绘画，而被当代生活的主题所取代，如巴黎的咖啡馆和街头生活、巴黎以外的郊区和农村休闲生活、舞蹈演员、歌手和工人。

印象派画家试图通过在户外绘画（“在空气中”）来捕捉快速变化的自然日光。他们在画布上混合颜色，而不是在调色板上，并用新合成颜料制成的湿对湿互补色快速绘制。为了达到他们想要的外观，他们发明了“断色”技术，在顶层留下空隙，露出下面的颜色，并放弃了老大师们的底片和釉料，改为纯色、浓色的浓色。

从某种意义上说，街头、歌舞厅或海滨度假胜地的壮观景象成为这些坚定的独立人士（他们也称自己为顽固派）的“历史”画作。

后印象主义的演变

从1874年到1886年，印象派画家共举办了八场画展，但每场画展的核心艺术家寥寥无几。1886年后，画廊经销商组织了个展或小组展，每位艺术家都专注于自己的事业。

尽管如此，他们仍然是朋友（除了德加，他不再和毕沙罗说话，因为他是反德雷福萨的，而毕沙罗是犹太人）。他们保持联系，互相保护直到年老。在1874年的原始群体中，莫奈存活时间最长。他于1926年去世。

一些在19世纪70年代和19世纪80年代与印象派画家一起展出的艺术家将他们的艺术推向了不同的方向。他们被称为后印象派：保罗·塞尚、保罗·高更和乔治·修拉等。

重要的印象派画家

印象派艺术家是朋友，他们作为一个群体是位于巴黎市的咖啡馆的一部分。他们中的许多人住在巴蒂诺利斯社区，该社区位于该市第17区。他们最喜欢的聚会地点是位于巴黎克利希大道上的盖尔比咖啡馆。这一时期最具影响力的印象派画家包括：

• 克劳德·莫内
• 埃德加·德加
• 雷诺瓦
• 卡米尔·毕沙罗
• 贝尔特·莫里索
• 玛丽·卡萨特
• 阿尔弗雷德·西斯利
• 古斯塔夫·凯勒博特
• 阿尔芒·吉约曼
• 弗里德里克·巴齐耶