皮埃尔·博纳尔（1867年10月3日至1947年1月23日）是一位法国画家，他帮助在印象主义和后印象主义探索的抽象之间架起了一座桥梁。他以作品中大胆的色彩和对日常生活绘画元素的喜爱而闻名。

快速事实：皮埃尔·邦纳德

• 职业：画家
• 出生日期：1867年10月3日，法国丰特奈玫瑰园
• 父母：埃莉萨贝思·默茨多夫和尤金·博纳德，
• 死亡时间：1947年1月23日，法国勒坎内
• 教育：朱利安学院，艺术学院
• 艺术运动：后印象主义
• 媒介：绘画、雕塑、织物和家具设计、彩色玻璃、插图
• 作品选集：《法国香槟》（1891）、《塞纳河之窗的开启》（1911）、《小德琼纳》（1936）
• 配偶：Marthe de Meligny
• 值得注意的一句话：“构图好的画是完成了一半。”

早期生活和训练

皮埃尔·博纳尔出生于大巴黎的丰特奈·奥克斯·罗斯镇，是法国战争部一名官员的儿子。他的姐姐安德烈嫁给了法国著名歌剧作曲家克劳德·特拉斯。

博纳尔从小就表现出绘画和水彩画的天赋，当时他在他家乡下的花园里作画。然而，他的父母并不赞成艺术作为一种职业选择。在他们的坚持下，他们的儿子从1885年到1888年在索邦大学学习法律。他毕业时获得了法律执业许可证，并曾短暂地做过律师。

尽管从事法律职业，博纳德仍继续学习艺术。他参加了朱利安学院（Academie Julian）的课程，并会见了艺术家保罗·塞鲁西耶（Paul Serusier）和莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）。1888年，皮埃尔开始在美术学院学习，并结识了画家爱德华·维拉德。一年后，博纳德卖掉了他的第一件艺术品，一张法国香槟的海报。它在为该公司设计广告的竞赛中获胜。这件作品受到了日本版画的影响，后来影响到了亨利·德·图卢兹·劳特雷克的海报。这场胜利使博纳德的家人相信，他可以作为一名艺术家谋生。

1890年，博纳尔与莫里斯·丹尼斯和爱德华·维拉德在蒙马特共用一间工作室。在那里，他开始了自己的艺术家生涯。

纳比人

皮埃尔·博纳尔与其他画家组成了一个名为“勒纳比斯”的法国青年艺术家团体。这个名字是对阿拉伯语单词nabi或prophet的改编。这个小集体对于从印象派向后印象派探索的更抽象的艺术形式的转变至关重要。他们一致赞赏保罗·高更（Paul Gauguin）和保罗·塞尚（Paul Cezanne）画作中的进步。莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）在1890年8月的《艺术与评论》（Art et Commission）杂志上发表了这一声明：“记住，在成为战马、女性裸体或某种轶事之前，照片本质上是一个平面，上面覆盖着按一定顺序组合的颜色。”该组织很快将这些词作为Nabis哲学的中心定义。

1895年，博纳尔首次举办了个人画展和海报展。这些作品展示了日本艺术的影响，包括多个观点以及新艺术运动的早期根源，新艺术运动主要以装饰艺术为重点。

在1890年的整个十年中，博纳尔将业务扩展到绘画以外的领域。他设计家具和织物。他为他姐夫克劳德·特拉斯出版的一系列音乐书籍创作插图。1895年，他为路易斯·凯富·蒂芙尼设计了一扇彩色玻璃窗。

法国著名艺术家

到1900年，皮埃尔·博纳尔是法国当代最杰出的艺术家之一。他的绘画突出了色彩的大胆运用和通常平坦的透视图，甚至是一幅作品中的多个视角。在新世纪早期，他在欧洲和北非进行了广泛的旅行，但这些旅行似乎并未对他的艺术产生重大影响。

博纳德经常画风景画。他的题材包括印象派的最爱，如法国诺曼底的乡村。他还喜欢为室外阳光照射的房间创造精致的室内装饰，并以窗外花园的景色为特色。各种各样的朋友和家人出现在他的画中。

皮埃尔·博纳尔在1893年遇到了他未来的妻子马蒂·德·梅利尼，几十年来，她一直是他绘画中的一个主题，包括多幅裸体画。他的画作经常显示她正在洗澡或躺在浴缸里，漂浮在水中。他们于1925年结婚。

博纳德对绘画日常生活场景的兴趣，无论是在花园里玩耍的朋友还是在浴缸里漂浮的妻子，都让一些观察家给他贴上了“起义者”的标签。这意味着他专注于生活中亲密的、有时甚至平凡的细节。其中包括一系列的静物画和厨房餐桌上的照片，以及最近一顿饭的残留物。

在创作高峰时期，博纳尔喜欢一次创作许多绘画作品。他在自己的画室里贴满了部分完成的画布。这是可能的，因为他从未从生活中绘画过。他画了他所看到的东西，然后在工作室里根据记忆制作了一幅图像。博纳尔还经常在宣布其作品完整之前对其作品进行修改。有些作品花了很多年才完成。

晚年

与20世纪初最杰出的欧洲艺术家不同，博纳尔似乎基本上没有受到第一次世界大战的影响。到了20世纪20年代，他发现自己对法国南部的迷恋。结婚后，他在勒卡纳特买了一套房子，并在那里度过了余生。博纳尔晚年的许多作品都以法国南部阳光普照的风景为特色。

1938年，芝加哥艺术学院举办了皮埃尔·博纳尔和他的同事、朋友爱德华·维拉德的大型画展。一年后，第二次世界大战在欧洲爆发。直到战后，博纳尔才重游巴黎。他拒绝接受委托为与纳粹勾结的法国领导人贝坦元帅画官方肖像。

在他绘画生涯的最后阶段，博纳尔专注于比年轻画家更大胆的光线和色彩。一些观察家认为，这些色彩过于浓烈，几乎抹杀了作品的主题。到了20世纪40年代，博纳尔创作了几乎是抽象的绘画作品。它们呼应了克劳德·莫内后期职业生涯中浮华的色彩和抽象的画面。

1947年，就在他去世的前几天，博纳尔为阿塞西的一座教堂完成了壁画《圣弗朗西斯探望病人》。他的最后一幅画《盛开的杏树》在他去世前一周才完成。1948年在纽约现代艺术博物馆举办的回顾展最初是为了庆祝这位艺术家的80岁生日。

遗产

皮埃尔·博纳尔去世时，他的声望有所下降。抽象表现主义画家吸引了更多的关注。近年来，他的遗产有所恢复。他现在被视为20世纪最具个性的主要画家之一。他安静的天性和独立性使他能够在独特的方向上追求他的缪斯。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在面对批评时赞扬了博纳尔的工作。他说：“我坚持认为博纳尔是我们这个时代的伟大艺术家，当然也是子孙后代的伟大艺术家。”巴勃罗·毕加索不同意。他发现博纳德不断修改作品的习惯令人沮丧。他说：“绘画……是一个夺取权力的问题。”

来源

• 盖尔，马修。皮埃尔·博纳尔：记忆的颜色。泰特，2019年。
• 惠特菲尔德，莎拉。博纳德。Harry N.Abrams，1998年。