在任何事物的色彩上，詹姆斯·布萊克都能在空虛中找到安慰

詹姆斯·布萊克的男中音聽起來像是喉嚨裡的聲音。它蹣跚，它跳躍，它窒息。這個痛苦，破碎的東西是布萊克所有音樂的出發點。從這個聲音中出現了一個更大的聲音深度：部分R&B，部分環境，部分低保真情歌。他的聲音經常是自動調音，但他的脆弱性鑽過效果。他的最新專輯《任何事物的顏色》（上週五發行時幾乎沒有提前通知），開張時布萊克已經處於情緒動蕩的最高峰：“我不敢相信你不想要我們，”他唱著，就像有人剛捅了他的胸口一...

近乎暴力的孤獨

任何東西的顏色都不會讓長期以來的布萊克粉絲感到驚訝，但它展示了他能夠擺脫之前的一些猶豫，步入他最舒適的地方：荒涼。自從他2011年的同名**作以來，布萊克已經成為當今最重要的歌手和**人之一，由於其參差不齊、冷峻的作品受到弗蘭克·海洋和FKA Twigs等藝術家的青睞，他理應獲得一大筆贊譽。最近，也許是他迄今為止最引人註目的合作，布萊克給碧昂斯最近的驚喜專輯《檸檬水》註入了活力（他合著了《祈禱你抓住我》，併在《前進》中擔任主角）。布萊克很感激像xx這樣的藝術家，他們完善了需要的電子空洞的聲音，但是儘管xx的陰暗面延伸到了他們的公眾角色（他們自2013年以來就沒有發行過專輯），布萊克還是設法把他對夜間的偏好推到了聚光燈下。

作為**人和歌手，布萊克在空虛中找到靈感，用嘆息和無言的低吟來填補不均勻、刺耳的節奏。”愛我在任何方式“在一個笑聲軌道和靜噪之間的某個地方的聲音層，給一個超現實的，噩夢般的質量，這首歌已經聽起來沉悶“F.o.r.e.v.e.r.”是一首直白的鋼琴民謠，但布萊克的聲音是全力以赴的，在幾秒鐘內從低語延伸到假聲。布萊克是一個貌似虛弱的歌手；他的聲音保持著一種柔韌性，這種柔韌性通常在那些正在崩潰的人身上喪失。

任何東西的顏色都比布萊克的**作和2013年的《雜草叢生》顯得更稀疏。也許這部分要歸功於布萊克的合作者。他徵召了裡克·魯賓（Rick Rubin），他將流行歌曲結構引入更具攻擊性的聲音的技巧在這裡得到了展示。雖然雜草叢生的布賴恩·埃諾（Brian Eno）和RZA（RZA）是主角，但任何東西的顏色都適合那些傾向於刻板和精緻的客人（一首從未開花結果的坎耶·韋斯特（Kanye West）的詩都會是異類。”《我的心甘情願》與R&amp；合著；B的傑出獨行俠弗蘭克海洋-布萊克幾乎是耳語透過整個軌道。在“我需要一場森林大火”中，Bon Iver的Justin Vernon小心地放低了他的聲音，好像太多的詞會顛覆歌曲搖擺不定的打擊樂。

任何東西的顏色在聲音密度上所缺少的，在長度上都是可以彌補的。將近20首曲目，76分鐘的長度，這是一個沉重的，耗時的聆聽。布萊克的神經脆弱和無精打採是如此的持續，以至於有時開始覺得對任何不完全願意陷入其中的人來說都是一種挑戰——任何放鬆或輕浮的時刻都很快被扼殺。在“點”上，在布萊克的低語和聲音打嗝取代它之前，一點點泡泡糖的流行音樂只剩下幾秒鐘了“永恆”的層次在一首刺痛合成器的歌曲，否則聽起來像一個放鬆頌歌自私的愛。這是一個典型的布萊克的舉動，把事情的權利達到**，但從來沒有完全達到。

這裡沒有重新創造的壓力

在這一點上，我們知道布萊克時，我們聽到他，沒有人期待他突然去電子流行音樂或使舞廳專輯。對於詹姆斯·布萊克來說，如今最偉大的音樂家肩上所承受的重塑壓力是完全沒有的；他顯然是那種喜歡堅持和完善特定聲音的藝術家。任何東西的顏色都是一個細心、深思熟慮、令人舒適的靜態音樂家的理由。在整個執行過程中，布萊克的聲音既麻木舒適，又完全崩潰。