虚拟现实远非任何人所说的既定媒介，但在本周的翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）这样的活动中，虚拟现实是主流。自从授予早期VR新闻先驱Nonny de la Peñ在2013年的一笔拨款中，特里贝卡电影学院开发了一个完整的互动艺术部分，称为特里贝卡沉浸式，今年30次体验中除了一次之外，其他都涉及虚拟现实。

去年的电影节上，我把最好的作品分为“电影”和“互动”两类——电影通常指360度的视频或动画，互动意味着任何能给参与者提供某种控制的东西。但是这些捕获点似乎不再相关了。现在很多创作者都在特定的类型中工作，比如现场动作纪录片和体验装置，很多经验在一个领域都很出色，但不要把自己放在传统的排名上。

那么，2017年VR电影节颁奖典礼应该是什么样的呢？我松散地改编了一些新的类别从原型奖-虚拟现实的（小得多）版本的奥斯卡。这个系统可能不会持续很长时间，但它是我发现的最好的方式来捕捉节目的各种经验。

Best documentary work

赢家：保护者：穿上护林员的鞋

《保护者》由VR studio Here be Drag***的导演伊姆拉恩·伊斯梅尔（Imraan I**ail）和《零暗三十》的导演凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）共同创作，集有趣的题材和电影才华于一身。这是近距离观察刚果民主共和国公园管理员的工作，他们冒着生命危险保护濒临灭绝的大象免受偷猎者的伤害。这件作品的结构更像PSA，而不是一件艺术品，结尾可能更流畅、更充实。但到目前为止，你可以欣赏到它引人入胜的故事和出色的摄影技术，依次是广泛和亲密。

荣誉奖：最后的再见

VR电影**人加博·阿罗拉和阿里·帕利茨为保存大屠杀幸存者平查斯·格特的故事做了最后的告别，平查斯·格特被关押在德国占领的波兰的马吉达内克集中营。这件作品也是由Here be Drag*****的，它将摄影与三维渲染相结合，在Gutter最后一次造访营地时，重新创造了营地的部分遗迹。最后一次告别将得益于坚持这种空间设计，而不是在某些地方让人不安地转向360度视频。即便如此，其压抑和幽闭恐怖的环境是一个有效的补充，以沟的阴暗的证词。

Best narrative design (tie)

获奖者：汽车

在不久的将来，创作者史蒂文·夏尔特的短片《汽车》就像一部短小而不那么自满的黑色镜子集。其主角穆赛是一位长期驾驶的出租车司机，他无法适应自驾汽车的新世界，他的工作被缩减为紧急“安全司机”，汽车简单、自然主义的电影摄影有时很单调，但还是很适合生活叙事的一部分。虚拟现实耳机让观众可以在不切割相机的情况下跟踪整个场景，但电影**人从不让你的视野过多地充斥着大量的角色或场景。

获奖者：变更

《改变》延续了近期悲剧的主题，讲述了一个男人自愿做一个实验来记录梦和记忆的故事。一开始，他就发现自己被一个名叫艾尔莎（Elsa）的初出茅庐的人工智能所困扰，她正在寻求通过人类记忆来了解世界。不过，很快，她对他的观察就变成了一种情感上的吸血鬼。创建者Jérôme Blanquet与其说是在做一个警告性的故事，不如说是在做一个狂热的梦，不如说是在探索如果现在AIs的海量数据挖掘变得非常非常个人化的话，它会是什么样子。

荣誉奖：盛典

在虚拟现实的理想世界里，伊桑·沙夫特尔的作品有着独特的恶意。这部短片的背景是一位企业高管脸上绑着的耳机，他在被称为“移情机器”的影片中穿行着残酷幽默、粗俗的性**和殖民主义幻想的场景。讽刺可能更尖锐，结局与作品的基调也不太吻合。但当人们争论虚拟现实是否会被纳入媒体的现状，移情是否只是一种偷窥行为时，这场盛典是一种草率却残酷的评论。

Best live-action filmmaking

冠军：另一个达喀尔

要使虚拟现实电影变得美丽，有各种各样的障碍，从拼接相机馈送的困难到虚拟现实耳机的低分辨率。但另一位达喀尔的创作者塞莉·拉比·凯恩（Selly Raby Kane）则向我们展示了布景和服装设计的威力。这是一部华丽的短片，讲述了一个年轻女孩在塞内加尔首都达喀尔的魔幻现实主义版本中穿行的故事，里面充满了生动而富有创意的时装角色。虽然它几乎不重情节，神秘的叙述提供了一个前进的动力，纯粹的抽象作品有时缺乏。

荣誉奖：《破碎的夜晚》

《破碎之夜》的作者亚历克斯·弗拉克和数码工作室埃科远不是第一批尝试分支叙事的虚拟现实创作者，但他们很好地执行了这个概念。影片主人公讲述了她对一起盗窃和枪击案的回忆，观众看到了她可能做出的不同选择的鬼魂；当他们看一张图片几秒钟，它就变成了官方的叙述。系统时尚流畅，添加了游戏般的元素，又不牺牲作品的电影感。这个故事本身并不是很有说服力，但它为我在未来的作品中建立了一个基础。

Best animation

获胜者：阿登守灵

阿登的守灵是今年音乐节上我最喜欢的作品之一；我已经在这里写过了。它的立体感视觉风格是叙事结构的核心部分，创造的场景在技术上不是互动的，而是鼓励积极参与的。VR工作室Penrose也在讲述它迄今为止最雄心勃勃的故事：它的Tribeca作品被认为是一个以水下遥远未来为背景的更大故事的序幕。

荣誉奖：apex

随着虚拟现实电影在长度和叙事复杂性上的不断扩展，Apex保持了短小和强烈的体验性。这是Wevr工作室和音乐家Arjan van Meerten之间的合作，将van Meerten的一首重击式音乐作品与启示录般的场景结合起来，暗示着毁灭和重生。我试着远离“沉浸”这个词，但在最好的情况下，Apex会让你觉得自己被融入了一个火热的新世界。

Best interactive design

赢家：与鬼魂交谈

《与鬼魂交谈》是一部由四部虚拟现实漫画组成的作品集，由Oculus Story Studio的艺术工具Quill创作。大多数现有的“虚拟现实漫画”感觉要么是动画短片，要么是移植到耳机上的平板，但这些都是为三维空间创建的真正的顺序插图，按照观众自己的节奏进行——尽管这是一种次要的互动形式，但却改变了整个体验。最强大的部分，里克卡拉斯基洛的水库，手工艺通过一个包罗万象的微型高尔夫球场，随着遥控器的每一个点击展开一个关于焦虑和失败的故事。但每一位艺术家都以自己的方式玩弄媒介：有玛丽亚·伊的神话幻想纹身战士，罗马·穆拉多夫的极简鬼故事《邻里》，还有索菲亚·福斯特·迪米诺的安静忧郁的青少年戏剧游乐场。

荣誉奖：贝比伦：皇家之战

在Kite&Lightning的未来派《Bebylon:Battle Royale》中，一个由不朽婴儿组成的分离主义王国将他们的时间花在了一场仪式性的战斗上，这场战斗的基础是嘲弄和羞辱大批社交媒体追随者的对手。机械地说，这是一个超级粉碎兄弟式的战斗游戏玩的Oculus触摸控制器。你用动作、按钮、触发器和触摸的电容传感器来控制你的宝宝，除其他外，电容传感器允许做出**的手势。作为一个游戏，我还没有充分发挥出它的优点，但在翠贝卡，没有其他任何东西能像它一样粗俗，高深莫测。

Best innovation

赢家：与鬼魂交谈（redux）

我试着不让重复的东西出现在这个名单上，但是和鬼魂交谈也应该在这里占有一席之地。它不涉及任何技术突破，但它的物理图形小说格式不像我以前见过的任何东西-甚至亲爱的安吉丽卡，第一个项目用羽毛笔。虚拟现实漫画是一种媒介，我可以想象艺术家很容易适应，而不是成为一个成熟的三维建模或动画师。当然，如果出现这种情况，我们需要一个比“VR漫画”更好的名字，所以请在评论中随意提出您的建议。

荣誉奖：哈利路亚

在VR导演扎克·里克特（Zach Richter）演绎伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的经典之作中，歌手们围绕着你，以复杂的和声演唱。这幅作品是用Lytro的浸入式光场相机拍摄的，该相机记录不同的焦距，通过视频输入创造出三维空间。你不能准确地四处走动，但世界不再在你每次变换位置时都会突然发生错位。这是一个小小的进步，让我在看VR视频的时候更容易停留在当下。这使得《哈利路亚》非常值得一试，即使你对另一首悲伤的蒙太奇歌曲的演绎并不狂热。

Best installation

赢家：停电

特里贝卡停电亭（讽刺的是，它是纯白色）是会场内最引人注目的外观之一：一个闪闪发光的，空荡荡的纽约市地铁车厢部分，配有电线杆和座位。从外观看，它看起来很无菌，但在耳机内，VR studio Spread已经创建了一辆灯光昏暗的汽车，您可以在那里收听其他乘客的内部独白，每次都会体验不同的角色。

荣誉奖：treehugger:wawona

Treehugger:Wawona是设计工作室棉花糖激光盛宴（Marshmallow Laser Feast）的一个项目，它的强度和2016年工作室带给圣丹斯的四人森林模拟器一样。这种体验是围绕着一根布满空洞的泡沫柱展开的，参与者戴着气味面罩和隆隆作响的背包，从虚拟现实耳机中探索。当你移动你的手（配备了HTC Vive跟踪器），你可以改变一棵巨大的虚拟树周围发光的电流，随着它的生长越来越高地升到天空中。