虛擬現實遠非任何人所說的既定媒介，但在本週的翠貝卡電影節（Tribeca Film Festival）這樣的活動中，虛擬現實是主流。自從授予早期VR新聞先驅Nonny de la Peñ在2013年的一筆撥款中，特裡貝卡電影學院開發了一個完整的互動藝術部分，稱為特裡貝卡沉浸式，今年30次體驗中除了一次之外，其他都涉及虛擬現實。

去年的電影節上，我把最好的作品分為“電影”和“互動”兩類——電影通常指360度的影片或動畫，互動意味著任何能給參與者提供某種控制的東西。但是這些捕獲點似乎不再相關了。現在很多創作者都在特定的型別中工作，比如現場動作紀錄片和體驗裝置，很多經驗在一個領域都很出色，但不要把自己放在傳統的排名上。

那麼，2017年VR電影節頒獎典禮應該是什麼樣的呢？我鬆散地改編了一些新的類別從原型獎-虛擬現實的（小得多）版本的奧斯卡。這個系統可能不會持續很長時間，但它是我發現的最好的方式來捕捉節目的各種經驗。

Best documentary work

贏家：保護者：穿上護林員的鞋

《保護者》由VR studio Here be Drag***的導演伊姆拉恩·伊斯梅爾（Imraan I**ail）和《零暗三十》的導演凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）共同創作，集有趣的題材和電影才華於一身。這是近距離觀察剛果民主共和國公園管理員的工作，他們冒著生命危險保護瀕臨滅絕的大象免受偷獵者的傷害。這件作品的結構更像PSA，而不是一件藝術品，結尾可能更流暢、更充實。但到目前為止，你可以欣賞到它引人入勝的故事和出色的攝影技術，依次是廣泛和親密。

榮譽獎：最後的再見

VR電影**人加博·阿羅拉和阿裡·帕利茨為儲存大屠殺倖存者平查斯·格特的故事做了最後的告別，平查斯·格特被關押在德國佔領的波蘭的馬吉達內克集中營。這件作品也是由Here be Drag*****的，它將攝影與三維渲染相結合，在Gutter最後一次造訪營地時，重新創造了營地的部分遺跡。最後一次告別將得益於堅持這種空間設計，而不是在某些地方讓人不安地轉向360度影片。即便如此，其壓抑和幽閉恐怖的環境是一個有效的補充，以溝的陰暗的證詞。

Best narrative design (tie)

獲獎者：汽車

在不久的將來，創作者史蒂文·夏爾特的短片《汽車》就像一部短小而不那麼自滿的黑色鏡子集。其主角穆賽是一位長期駕駛的出租車司機，他無法適應自駕汽車的新世界，他的工作被縮減為緊急“安全司機”，汽車簡單、自然主義的電影攝影有時很單調，但還是很適合生活敘事的一部分。虛擬現實耳機讓觀眾可以在不切割相機的情況下跟蹤整個場景，但電影**人從不讓你的視野過多地充斥著大量的角色或場景。

獲獎者：變更

《改變》延續了近期悲劇的主題，講述了一個男人自願做一個實驗來記錄夢和記憶的故事。一開始，他就發現自己被一個名叫艾爾莎（Elsa）的初出茅廬的人工智慧所困擾，她正在尋求透過人類記憶來瞭解世界。不過，很快，她對他的觀察就變成了一種情感上的吸血鬼。建立者Jérôme Blanquet與其說是在做一個警告性的故事，不如說是在做一個狂熱的夢，不如說是在探索如果現在AIs的海量資料探勘變得非常非常個人化的話，它會是什麼樣子。

榮譽獎：盛典

在虛擬現實的理想世界裡，伊桑·沙夫特爾的作品有著獨特的惡意。這部短片的背景是一位企業高管臉上綁著的耳機，他在被稱為“移情機器”的影片中穿行著殘酷幽默、粗俗的性**和殖民主義幻想的場景。諷刺可能更尖銳，結局與作品的基調也不太吻合。但當人們爭論虛擬現實是否會被納入媒體的現狀，移情是否只是一種偷窺行為時，這場盛典是一種草率卻殘酷的評論。

Best live-action filmmaking

冠軍：另一個達喀爾

要使虛擬現實電影變得美麗，有各種各樣的障礙，從拼接相機饋送的困難到虛擬現實耳機的低解析度。但另一位達喀爾的創作者塞莉·拉比·凱恩（Selly Raby Kane）則向我們展示了佈景和服裝設計的威力。這是一部華麗的短片，講述了一個年輕女孩在塞內加爾首都達喀爾的魔幻現實主義版本中穿行的故事，裡面充滿了生動而富有創意的時裝角色。雖然它幾乎不重情節，神祕的敘述提供了一個前進的動力，純粹的抽象作品有時缺乏。

榮譽獎：《破碎的夜晚》

《破碎之夜》的作者亞歷克斯·弗拉克和數碼工作室埃科遠不是第一批嘗試分支敘事的虛擬現實創作者，但他們很好地執行了這個概念。影片主人公講述了她對一起盜竊和槍擊案的回憶，觀眾看到了她可能做出的不同選擇的鬼魂；當他們看一張圖片幾秒鐘，它就變成了官方的敘述。系統時尚流暢，添加了遊戲般的元素，又不犧牲作品的電影感。這個故事本身並不是很有說服力，但它為我在未來的作品中建立了一個基礎。

Best animation

獲勝者：阿登守靈

阿登的守靈是今年音樂節上我最喜歡的作品之一；我已經在這裡寫過了。它的立體感視覺風格是敘事結構的核心部分，創造的場景在技術上不是互動的，而是鼓勵積極參與的。VR工作室Penrose也在講述它迄今為止最雄心勃勃的故事：它的Tribeca作品被認為是一個以水下遙遠未來為背景的更大故事的序幕。

榮譽獎：apex

隨著虛擬現實電影在長度和敘事複雜性上的不斷擴充套件，Apex保持了短小和強烈的體驗性。這是Wevr工作室和音樂家Arjan van Meerten之間的合作，將van Meerten的一首重擊式音樂作品與啟示錄般的場景結合起來，暗示著毀滅和重生。我試著遠離“沉浸”這個詞，但在最好的情況下，Apex會讓你覺得自己被融入了一個火熱的新世界。

Best interactive design

贏家：與鬼魂交談

《與鬼魂交談》是一部由四部虛擬現實漫畫組成的作品集，由Oculus Story Studio的藝術工具Quill創作。大多數現有的“虛擬現實漫畫”感覺要麼是動畫短片，要麼是移植到耳機上的平板，但這些都是為三維空間建立的真正的順序插圖，按照觀眾自己的節奏進行——儘管這是一種次要的互動形式，但卻改變了整個體驗。最強大的部分，裡克卡拉斯基洛的水庫，手工藝透過一個包羅永珍的微型高爾夫球場，隨著遙控器的每一個點選展開一個關於焦慮和失敗的故事。但每一位藝術家都以自己的方式玩弄媒介：有瑪麗亞·伊的神話幻想紋身戰士，羅馬·穆拉多夫的極簡鬼故事《鄰裡》，還有索菲亞·福斯特·迪米諾的安靜憂鬱的青少年戲劇遊樂場。

榮譽獎：貝比倫：皇家之戰

在Kite&Lightning的未來派《Bebylon:Battle Royale》中，一個由不朽嬰兒組成的分離主義王國將他們的時間花在了一場儀式性的戰鬥上，這場戰鬥的基礎是嘲弄和羞辱大批社交媒體追隨者的對手。機械地說，這是一個超級粉碎兄弟式的戰鬥遊戲玩的Oculus觸控控制器。你用動作、按鈕、觸發器和觸控的電容感測器來控制你的寶寶，除其他外，電容感測器允許做出**的手勢。作為一個遊戲，我還沒有充分發揮出它的優點，但在翠貝卡，沒有其他任何東西能像它一樣粗俗，高深莫測。

Best innovation

贏家：與鬼魂交談（redux）

我試著不讓重覆的東西出現在這個名單上，但是和鬼魂交談也應該在這裡佔有一席之地。它不涉及任何技術突破，但它的物理圖形小說格式不像我以前見過的任何東西-甚至親愛的安吉麗卡，第一個專案用羽毛筆。虛擬現實漫畫是一種媒介，我可以想象藝術家很容易適應，而不是成為一個成熟的三維建模或動畫師。當然，如果出現這種情況，我們需要一個比“VR漫畫”更好的名字，所以請在評論中隨意提出您的建議。

榮譽獎：哈利路亞

在VR導演扎克·里克特（Zach Richter）演繹倫納德·科恩（Leonard Cohen）的經典之作中，歌手們圍繞著你，以複雜的和聲演唱。這幅作品是用Lytro的浸入式光場相機拍攝的，該相機記錄不同的焦距，透過影片輸入創造出三維空間。你不能準確地四處走動，但世界不再在你每次變換位置時都會突然發生錯位。這是一個小小的進步，讓我在看VR影片的時候更容易停留在當下。這使得《哈利路亞》非常值得一試，即使你對另一首悲傷的蒙太奇歌曲的演繹並不狂熱。

Best installation

贏家：停電

特裡貝卡停電亭（諷刺的是，它是純白色）是會場內最引人註目的外觀之一：一個閃閃發光的，空蕩盪的紐約市地鐵車廂部分，配有電線桿和座位。從外觀看，它看起來很無菌，但在耳機內，VR studio Spread已經建立了一輛燈光昏暗的汽車，您可以在那裡收聽其他乘客的內部獨白，每次都會體驗不同的角色。

榮譽獎：treehugger:wawona

Treehugger:Wawona是設計工作室棉花糖鐳射盛宴（Marshmallow Laser Feast）的一個專案，它的強度和2016年工作室帶給聖丹斯的四人森林模擬器一樣。這種體驗是圍繞著一根佈滿空洞的泡沫柱展開的，參與者戴著氣味面罩和隆隆作響的揹包，從虛擬現實耳機中探索。當你移動你的手（配備了HTC Vive跟蹤器），你可以改變一棵巨大的虛擬樹周圍發光的電流，隨著它的生長越來越高地升到天空中。