近年来，好莱坞在多样性和代表性方面的弱点受到了抨击，没有任何一个爆发点能像奥斯卡索怀特争议那样证明这些问题。2015年，**人士阿普里尔·瑞夫（April Reing）在推特（Twitter）上发起奥斯卡颁奖典礼，当时20位代理提名人均为白人。她的标签走红，基本上定义了许多人对娱乐业颁奖典礼的看法：在种族和性别问题上，她是更大的制度性问题的领头羊。

因此，上周日举行的第69届艾美奖颁奖典礼在许多方面都是多元化的典范，这应该算是一个好消息。李娜·韦瑟成为首位凭借喜剧系列优秀写作获得艾美奖的黑人**，《婢女的故事》的里德·莫拉诺成为22年来首位凭借戏剧系列获得优秀导演奖的**。唐纳德·格洛弗成为首位获得喜剧系列奖杰出导演奖的黑人导演，里兹·艾哈迈德是首位获得艾美奖表演奖的南亚男子。

荒谬的是，在艾美奖获得69年之后，我们现在才看到这种开创性的第一。”坦白说，这很尴尬，”丑闻创作者肖恩达·赖姆斯告诉《名利场》节目中“第一”的数量。但在许多方面，艾美奖颁奖典礼是一种包容性的进步，其他颁奖典礼，如奥斯卡，往往似乎不敢采取。

这在一定程度上是由于目前正在**的电视内容数量惊人。艾美奖主持人斯蒂芬·科尔伯特（stephencolbert）在他的开场白中评论说，去年共有450场剧本剧。这是一个巨大的数字，但随之而来的是一个巨大的机会。2016年GLAAD的一项研究显示，在电视中，**、有色人种和LGBTQ角色的代表性一直在增加。这是这个电视巅峰时代隐藏的礼物：有这么多的节目，有时打破噪音的最好办法就是向观众讲话，或者关注一种文化体验，这是以前根本没有表现过的。

流媒体服务的兴起只是加速了这一趋势。基于订阅的服务，如Netflix、Hulu和Amazon Prime，不必担心传统的收视率。取而代之的是，他们专注于确保他们有一个广泛的，多样化的节目种类，以吸引所有潜在客户。因此，利基市场出现了，为《无敌大师》这样的节目提供了蓬勃发展的机会，并赢得了艾美奖，尽管76%的美国人仍然没有听说过。

相比之下，电影业似乎几乎没有进展。电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）是奥斯卡奖的幕后推手，它已采取措施，增加自己成员的多样性，但电影本身的代表性则是另一回事。南加州大学安纳伯格传播与新闻学院（University of Southern California's Annenberg School for Communicati*** and Newships）2016年的一项研究发现，在大型电影制片厂的所有会说话的角色中，**所占比例不到三分之一。在电视节目中，42%的连续剧常客是**。电影和电视之间的分裂在镜头背后也同样存在：研究表明“电影业仍然是一个白人男孩的俱乐部。”去年2月发表的一项南加州大学的研究还发现，尽管有关代表性的对话越来越多，但**、黑人、**和**的数量并没有发生有意义的变化，这项研究发现，在2007年至2016年间1000部票房最高的电影中，只有三名黑人**、两名亚洲**和一名拉丁裔**被聘为导演。

在白人导演占主导地位的情况下，电影观众仍能欣赏到所有白人演员的历史影片。克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》讲述了二战中英国士兵试图逃离法国的故事，但忽略了印度、阿尔及利亚和摩洛哥士兵的存在。索菲亚·科波拉的内战戏剧《被欺骗者》否定了作为原著主要部分的黑人角色。导演后来为她的电影辩护说，她不想在没有适当充实角色的情况下加入象征性的奴隶角色，“没有空间来讲述整个故事。”这就是电视的美：它已经成为一种媒介，为有兴趣讲述有色人种故事的创作者提供了机会，从而产生了越来越多样化的节目，如《不安全》（Unsecure）和《亚特兰大》（Atlanta）。

尽管取得了这些成功，电视业的前景仍远未达到完美。电视台仍然缺少亚洲演员担任主角，这一点在今年的艾美奖提名中再次得到体现。更不用说，很多最引人注目的角色——阿齐兹·安萨里在《无主》中，或者明迪·卡林在《明迪计划》中——都是自创的，而不是多样化的、有代表性的角色塑造的结果。

尽管如此，第69届艾美奖颁奖典礼以及催生它的电视时代，说明了一条潜在的前进道路，可以帮助电影业解决其代表性问题。随着Netflix、Hulu和Amazon等服务业对电影的投资日益增加，或许它们会像在电视上一样：创造一个生态系统，让各种各样的电影成为规则，而不是例外。或许流媒体服务可以带来一个观众一直渴望的“电影高峰”时代。