如果你是互联网上的电影迷，你很有可能会遇到一个叫做“每帧一幅画”的视频系列。由Tony Zhou和Taylor Ramos创作，这是一系列视频散文，由Zhou讲述，从惊奇漫画的电影配乐、电影驱动中的构图、David Fincher对展览和电影摄影的运用，以及Michael Bay电影的奇观，探索一切。两人的最后一段视频是在一年多前播出的，他们在媒体上的一篇帖子中宣布，该系列已经结束。

原因很简单：两人都开始了新的工作，并决定是时候换个工作了。这篇文章的脚本就像他们的一个插曲，解释了这个系列的背景故事，他们是如何发展自己的风格的，以及他们从中学到了什么。就像他们的视频文章一样，它有助于有趣和信息丰富的阅读，即使你不打算自己**视频文章，也值得一读。

周解释说，2013年，他和拉莫斯正在努力解决一个问题：如何在工作中向非视觉化的人解释视觉化的想法，而**一个演示他们试图解释的概念的视频系列的想法就是从中产生的。拉莫斯说，在大多数视频解释人物和故事的地方，他们想把重点放在电影本身上。她建议他用统一的风格和方法，从中**一个频道。”她说：“这意味着我们可以不谈论鲜为人知的话题，很多人仍然会观看，因为形式是一样的。”

一旦他们开始整合视频，周说他们必须绕过一个大限制：YouTube及其内容ID系统：

Nearly every stylistic decision you see about the channel — the length of the clips, the number of examples, which studios’ films we chose, the way narration and clip audio weave together, the reordering and flipping of shots, the remixing of 5.1 audio, the rhythm and pacing of the overall video — all of that was reverse-engineered from YouTube’s Copyright ID.

两人继续谈论他们学到的一些东西，突出了是什么让这个频道脱颖而出。他们记录笔记，去图书馆而不是谷歌进行研究，测试他们的想法，并广泛关注他们在每一段视频中提出的论点。

这篇文章不仅仅是对他们的追随者们的告别，因为他们将继续做其他事情：它是一个坦率的自我检查，探索了使每一篇文章变得伟大的难以置信的工作量。我对这个系列没有继续下去感到失望：每一集都是创作者如何将电影作为讲故事的媒介的一个聪明的、启发性的视角。看完这部连续剧后，我开始审视自己是如何消费电影、电视甚至小说的——这也让我成为了一个更好的电影观众和读者。但我能理解他们为什么在领先的时候辞职——最好在你处于领先地位的时候出去，而不是在质量上吝啬。幸运的是，他们已经**的28个视频仍将在线。

无论你是在**视频文章，设计小玩意，还是在写一本书，这篇文章都为各行各业的创作者提供了一些有用的建议。就像他们的视频一样，这是一个可以反复回顾的东西。

更正，2017年12月4日，晚上11:20：这篇文章的先前版本链接到了关于大卫·芬奇工作的错误文章。