如果观众想到电影中的声音设计，通常是在戏剧效果的背景下：光剑的刺耳声，或者《权力游戏》中的龙发出的噪音。但是声音在约翰·克拉辛斯基的导演**作《安静的地方》中起着完全不同的作用。这是一部强有力的惊悚片，讲述了一个家庭试图通过超灵敏的听觉在怪物的袭击下生存，这部电影明显偏离了大多数电影中使用的更大、更好、更响亮的公式，取而代之的是用缺乏声音来创造一个充满几乎无法忍受的紧张气氛的故事。这是为了让观众害怕发出最轻微的声音，以免他们把角色置于危险之中。

影片的声音监制埃里克·艾达尔（Erik Aadahl）和伊桑·范德莱恩（Ethan Van der Ryn）清楚地知道，一个安静的地方与大多数主流恐怖电影有多大的不同。从《变形金刚》和《功夫熊猫》系列到《哥斯拉》和《阿尔戈》，这对组合在多个流派中合作(范德莱恩在《金刚》和《指环王：双塔》中的作品也获得了奥斯卡奖。）我和他们通了电话，讨论了一个安静的地方所提供的独特机会，以及**一部要求观众保持安静的电影的危险，以及这部电影的独特表现将如何转化为在家观看的观众。

从剧本中可以明显看出，这将是一个声音设计的游乐场。你最初对这里的机会有什么想法？

埃里克·阿达尔：我们在第一次与约翰·克拉辛斯基会面之前阅读了剧本。Ethan和我都被声音的可能性迷住了。剧本中几乎没有对话，我们意识到这将是一个声音设计师的梦想，但也会非常非常非常困难。有趣的是，当我们真的和约翰见面时，我们还没来得及说什么，他就说，“这是一个声音设计师的梦想。”让我们大吃一惊。

伊森·范德莱恩：在剧本中，声音显然是讲述故事不可或缺的一部分。这真的很令人兴奋，就讲故事而言，声音是如此前沿和中心的前景。

在埃里克和我一起工作的过去10年里，我觉得这一切都在为这部电影做准备，在这部电影中，我们可以更全面地探索我们在其他电影中探索的许多主题。但人们不一定能像在这部电影中那样听到很多这样的作品。它是讲故事的核心，它给了我们一个机会，真正迫使人们以一种新的、新鲜的方式来倾听。

从声音设计的角度来看，“探索主题”意味着什么？

EVDR：我们已经做了很多大动作，特别视觉效果，生物电影，在屏幕上经常有很多东西。我们学到的是，通常，在我们的工作中最有效的方法是真正减少我们播放的声音的数量，努力让它非常集中。有时候，当很多事情发生在视觉上时，我们几乎不得不对抗视觉效果。我们觉得我们必须让声音更加集中，在某种程度上，帮助告诉观众在任何特定时刻什么是重要的。

这就是我们一直在做的事情，去除声音。看看我们能拿出多少。在某种程度上，我们并没有看到我们能演奏多少，这是很多人在声音设计方面的想法——“我们能演奏多少声音？”——对我们来说，情况恰恰相反。我们能做到多小，我们能做到多专注[一个安静的地方]正把它带到它的逻辑结论。

埃里克，你说当你俩读剧本时，你认为这是一个机会，但也很难。哪些是立即突出的挑战？

EA：嗯，在一部夸夸其谈的电影中，例如，你可能会有很多声音，你可能会有一个很大的乐谱贯穿整个过程，在某种程度上，你会比较安全，因为有很多层，而且音轨非常饱满和活跃。在某种程度上，这可以是一个安全毯，无论是对我们作为声音设计师还是对观众。

一个安静的地方在很大程度上是硬币的另一面。它颠倒了整个概念，更多的是关于消极空间，安静，安静的阴影，最终是沉默。那么，当你播放声音时，你是**的。所以它必须是完美的。这对一部如此稀少的电影来说是一个巨大而广泛的挑战。

其他的一些挑战显然是我们有了这些失明但对声音高度协调的生物。对他们来说，任何声音都会被放大，远远超过人类的听觉。所以创造他们的声音语言，他们的声音观点和他们所听到的，是一个巨大的挑战。

鉴于观众已经习惯了现代电影的声音如此之大，你有没有采取措施让观众更容易理解这部电影的声音？可以这么说，你有没有办法让观众从水池的浅水区开始？

EVDR：我们关注的一件事是真正设置环境的自然声音，也许人们已经习惯于听，但不要去想。这是正常生活的一部分，但人们从未真正关注过。因此，只需设置穿过空旷街道的风的声音，以及建立环境并让人们感觉真实的日常环境声音。

不播放任何音乐是非常重要的，这样我们才能感觉到我们真的可以在那里，我们不一定坐在电影院里看这部电影。相反，我们可以开始慢慢地被吸进这个世界，就像我们和他们在一起一样。这只是一件微妙的事情，让所有的自然细节真实可信，这样作为一个观众，我们就可以开始相信这个世界了。

EA：在我们的混音中，有一件事我们做得很晚，那就是我们在西南偏南的地方对它进行了筛选，而我们的最终混音还进行了一半。我们意识到，为了让观众体验到这种截然不同的、新奇的声音体验，我们实际上将电影的第一卷提高了几分贝，只是为了让它更舒适、更可靠，然后慢慢地开始回落到更低的噪音水平。

因此，观众有几分钟的时间来重新调整他们的耳朵和大脑，以适应这种不同的体验。我们在西南偏南播放这部电影时的第一个镜头在开始时更加安静。但这是我们的一个小小发现，我认为这有助于整个电影的发展。

你有没有担心过观众会如何对待沉默？关于人们突然意识到自己在剧院里有多大声的故事层出不穷。那是你微积分的一部分吗？

EA：嗯，这当然是我们考虑过的。Ethan和my的出发点，设计智慧，是首先尝试创造一个给我们留下深刻印象、让我们兴奋的声音设计。

答案的第二部分是，当你有很多声音和音量时，任何电影都会有心理声学效应。这让观众感到些许安慰。它就像一条安全毯。结果是，人们靠在电影院的座位上，声音会把观众往后推一点。当你取下安全毯，当你变得如此安静时，人们开始向前倾，他们开始屏住呼吸，自己安静下来，并开始意识到他们发出的声音。在某种程度上，让观众真正成为电影体验的积极参与者。

因此，我们强烈地感觉到，如果我们把原声倒转，变得如此安静，我们所冒的任何风险都会得到十倍的回报，通过这种让观众前倾、屏住呼吸、被电影吸引到最后的心理声学体验。

EVDR：我们确实考虑过这个想法：“好吧，人们会不会太吵而无法工作？”但因为我们强烈地感觉到，当我们观看它的时候，它对我们是有效的，[我们觉得]值得把它放在那里，看看人们是否能够与它相处。

在电影的各个部分中，我们就这些沉默的领域可以延长多长时间进行了辩论。特别是关于瑞根，米莉森特·西蒙兹的聋人角色，当电影中有她关闭人工耳蜗的序列时，我们进入了完整的数字零。我们想了很多关于我们可以在没有声音的情况下跑多久。但在电影的其余部分，我们认为观众能够接受的东西要明确得多。

EA：幸运的是，我们在《约翰》中有一位令人难以置信的导演和制片人，我们得到了他们的全力支持。他们希望我们承担这些风险。电影在西南偏南首映之前，每个人都有点紧张。但当观众中有1200人对这部电影做出反应时，我们都松了一口气，像是，“好吧，这很管用。我们不需要担心它。”这让我们在完成混音后，可以更进一步。

我们谈论的是一种微妙的戏剧体验，但很多人会在家里看这部电影。当你无法保证人们将使用什么样的设备时，你如何使这种声音设计转化为那种环境？

EA：通常在一部电影中，有一种叫做近场混音的东西，用于家庭影院的发行格式。在近场混频中，动态范围通常会压缩一点。到目前为止，我不确定这部电影会不会有近场混音。这可能是全动态范围，家庭影院的戏剧组合。如果人们在家里听到，他们就得关门，关掉洗碗机。尽可能处于原始的环境中。

这是影院拥有良好音响系统和音响效果的好处之一。在某种程度上，它就像一座庙宇，不受外界声音的影响。通常，这种环境只是用来让剧场充满声音。但有了安静，它同样能有效地创造出一个绝缘的、原始的环境。

所以，对于家庭观众来说，除非你有一个非常棒的家庭影院，否则你可能会想在这部电影中尝试戴耳机，从中获得一切。这当然是我们考虑了很多的事情。这就是为什么我们一直鼓励每个人先到电影院去看和听。

前面提到的近场混音是你们都希望看到整个行业发展的地方吗？

EA：我认为这很有争议。有两种不同的思维方式。不进行近场混音的一个问题是，如果人们不在参考级别播放音频，有些东西可能会消失。这将是进行近场混合的一个理由。但反对的理由是，我们也不想稀释动力。这部电影的美妙之处在于，在声音的低谷和波峰之间有如此多的负面空间和动态。

我们经常使用的一个小比喻是，只有先找到山谷，你才能真正欣赏山峰。所以我们不想把山谷填满，也不想把山顶削得太多。我认为这个决定可能会在未来几个月内做出。

不过，我喜欢这个主意。人们基本上必须把**收起来，把音量调大，把注意力放在电影上——即使是在家里。

EVDR：是的，我也喜欢这个想法，因为我觉得在当今世界，人们能够真正收听并认真聆听是非常罕见的经历。我只是喜欢这部电影在某种程度上迫使人们做一些他们不习惯做的事情，但这是我们都有能力做的事情。我觉得这迫使人们以一种全新的方式重新发掘我们所有人的潜力。