迪斯尼新片《拉尔夫打破了互联网》连续几周成为票房冠军，在人们寻找既能娱乐孩子又不会让大人感到无聊的电影的假日季节，这并不是一个特别的惊喜。最初的2012年《失事拉尔夫》是对迪斯尼电影的一次启示——一部机警、有趣但充满感情的电影，它将观众带入了电子游戏世界，并聚焦于一个游戏反派拉尔夫，他希望被视为英雄。他在瓦内洛普·冯·施威茨（Vanellope von Schweetz）身上找到了自己最好的朋友，她是一位糖果主题的赛车游戏明星，被逐出了自己的游戏。

在续集中，拉尔夫无意中损坏了瓦内洛普的游戏机，两个角色一起上网，希望在易趣上找到一个替代的游戏机部件。这是一部令人眼花缭乱的电影，比第一部轻，充斥着迪士尼历史的视觉噱头和即兴表演。我最近与导演Rich Moore（他也是第一部电影的导演）和Phil Johnston（他是Ralph两部电影的共同编剧）谈了他们在这部新电影中面临的挑战：为电影的**编导30万部Ralph，同时设计一个有趣而严肃的音乐序列，和真正的品牌和商标打交道，把互联网带入拉尔夫的世界。

为了清晰和简洁，本次采访已被压缩。《拉尔夫的总破坏者》打破了互联网的先河。

这部电影中的互联网似乎被设计得势不可挡，但它也必须让人目不暇接。你是如何处理这门艺术的，使它成为人们可以从视觉上理解的东西？

Rich Moore：我们想让它感觉像一个拟人化的互联网，这意味着我们想使用每个人都知道的网站，但让他们觉得它们可能是你可以走进的地方。为此，我们说，“这需要感觉像一个巨大的城市星球。”当你看到eBay时，它看起来就像一个巨大的地方，你可以进去参加拍卖。让它感觉像是一个大家都知道的大城市，但只是把它塞满了现有的网站，无论是当你走进它们还是在远处看到它们时，都会感觉很棒，同时也很熟悉。

我一直在读Hyperion照明系统是如何在电影中发挥巨大作用的。为什么它很重要？

菲尔·约翰斯顿：这是一个软件程序，在《大英雄6》**时就出现了，它只允许以前所未有的速度和细节水平渲染我们的电影。如果不升级这个系统，我们甚至在两三年前也拍不出这部电影。举个例子，这部电影中的一些镜头在一次拍摄中就有超过一百万个角色，在一百万个小小的互联网工具中。两年前我们不可能想到这一点。这不可能做到。因此，它让我们能够毫无限制地发挥想象力。迪斯尼一直都是这样工作的，技术和创造力是同一个大脑的两部分。

RM：Hyperion的照明系统比我们以前的系统更直观。在旧系统中，打火机必须在每个场景中隐藏所有装备，并对每个镜头进行独特的照明。而在新软件中，光线来自实际光源。我知道以前不是这样听起来很疯狂，但现在虚拟场景的天空中有一个太阳，光线正从天空中溢出。有路灯和其他光源。以前不是这样的。照亮一个场景需要更长的时间，因为每次拍摄都必须从零开始。现在，打火机实际上可以照亮一个场景，就好像它是一个实景场景一样，而且信息现在可以从一个镜头传到另一个镜头，而不是每次都是正方形的。

我看过早期的互联网概念设计，它们并没有真正的公司或网站。在什么时候，你决定让它反映真实世界？

PJ：当时很早。那些最初投放到世界各地的设计是在我们不确定法律情况的时候完成的，比如我们可以使用谷歌，或者它必须是G-ü-G-l-e，带有umlaut？

我们还在研究法律。

PJ：所以这是一件分为两部分的事情。一是我们了解到版权法和合理使用规定我们可以在未经许可的情况下在电影中使用这些名称。我们之所以想这样做，是因为我们想让它感觉像是我们每天使用的真正的互联网。所以我们接着看了第一部电影，我们使用了吃豆人和街头斗士之类的东西，同时也把大部分时间花在了我们**的游戏上。这是一个类似的组合，有谷歌、亚马逊和YouTube，但我们去BuzzTube、SlaughtRace、KnowsMore和我们自己创建的其他网站。

你是否必须获得使用这些标识的许可，或者与这些公司谈论你是如何描绘它们的？

RM：事实上？不，这相当于一部真人电影。假设他们在芝加哥拍摄一部电影，一辆车开着，我们在背景中看到我们知道的东西，比如星巴克或麦当劳。你不必去画那些东西，因为它只是环境挂毯的一部分。现在，如果我们对这些公司发表评论，或者使用它们的吉祥物，那么你就有了法律后果。但如果只是背景中的标志，那就好了。

谈到与公司合作的角色塑造，与迪斯尼的对话是什么样的，关于你如何利用公主，关于你如何运用幽默？

RM：嗯，当我们第一次想象那个场景时，我们**了一个非常粗糙的版本，只是为了向人们展示，“这就是我们所想的，我们希望以一种讽刺的方式使用我们的角色。我们写了这个场景，并用故事板、黑白画和刮擦配乐**了一个非常粗糙的版本。最初演这些角色的不是女演员。我们**了这个，这样我们就可以把它展示给我们工作室的同事们，然后说，“你觉得怎么样？”然后得到了很好的反响。

所以我们说，“好吧，好吧，让我们把它展示给那些当权者，我们的老板，看看他们怎么想。”每个人都认为这和我们一样有趣。他们说：“这太好了。你知道，这是一种我们可以自娱自乐的方式，同时尊重公主们和所有其他迪斯尼角色的遗产。”当时的感觉是，“你知道，很多人以迪斯尼为代价享受乐趣。我们为什么不去玩呢？是什么让我们与众不同？我们可以比任何人都更好地讽刺自己。”

其中一部分是你的瓦内洛普音乐序列。它是由迪斯尼动画史上的所有人建立的，但它也感觉到它对像《拉拉地》这样的音乐剧有着特殊的认同。音乐序列的创作是怎么回事？

PJ：我认为《拉拉乐园》的灵感来源可能与我们的灵感来源相同，比如巴斯比伯克利音乐剧和《雨中歌唱》，以及20世纪90年代和更早时期的标志性迪斯尼音乐剧。但我们想做的主要事情，从视觉和歌曲创作的角度来看，是把它当作，也许人们认为它是喜剧，但我们不认为它是一个喜剧场景。我们认为这是瓦内洛普故事中的一部分。所以，尽管，是的，下水道里有一条鲨鱼，她穿过一层狼牙棒的雾气，视觉上我们希望通过瓦内洛普的大眼睛看到它，因为这个地方，是的，对一个不经意的观察者来说，可能是粗糙的，粗砂的，有点恶心，但对她来说，这是一个美丽的仙境。从视觉上和音乐上来说，这就是我们所做的。瓦内洛普当然不认为这是一首喜剧歌曲，我们也不这么认为。

电影结尾的那个巨大的拉尔夫化身是我在CG动画中见过的最复杂的东西之一。

哦，是的。这几乎没有发生，太复杂了。

你是如何在视觉上接近那东西的？

RM：从故事一开始，我们就有这样的想法，如果这是一个关于一个男人紧紧抓住他的朋友的故事，电影的视觉**，我们想要表现的**，是他放手，释放他的朋友，放松他的控制。拉尔夫的不安全感确实是这个故事的罪魁祸首。没有传统的恶棍。只是拉尔夫想抓住瓦内洛普，因为他害怕再次孤独。在我们想到克隆人和怪物拉尔夫之前，它经历了很多不同的迭代。那个巨大的拉尔夫是由300000个小拉尔夫组成的。当我们向我们的技术部门和特效动画组描述它时，他们会说，“哦！真有意思！”

PJ：“嗯，好主意，伙计们！”

RM：“好主意！好吧，我们将不得不对我们的管道进行一些调整，以使这件事成为现实！我们不可能用我们通常的方式来处理这类事情，因为它太复杂了。”但每个人都非常喜欢比赛。直到大约两个月前，当电影结束时，我们的团队说，“你知道，最后那个巨人拉尔夫，当你们最初提出这个想法时，我们不知道我们将如何去做。”这真的说明了制片厂的信条，你有一群人在梦想着这些疯狂的想法，然后你有一组技术人员，他们头朝下潜入，试图让这些图像变得栩栩如生。从95年前迪斯尼动画的第一天起，这就是推动工作室每年向前发展的原因。

戈德怎么了？电影中的一切似乎都是从现实世界中的参考资料中得到启发，或是与某些东西联系在一起，但那个奇怪的小虫子家伙真的把我甩了。他来自哪里？

PJ：我不愿意向你承认这一点，但我会去做的。有一个脚本时刻，斯帕姆利对拉尔夫和瓦内洛普说，“跟戈德走”，拉尔夫认为他说的是“跟上帝走”。这只是一个笑话，斯帕姆利最后说：“不，不，我是说跟戈德走。”这就是戈德出生的原因。这是一个愚蠢的笑话，然后这个笑话离开了，但戈德留下了。我们确实想要一个角色，一只脚在病毒的土地上，一只脚在合法的互联网网站上，所以成为了戈德。但最初的想法只是一个愚蠢的笑话[两人都笑了]

RM:Spamley有一个令人毛骨悚然的小助手，他总是出现在Ralph和Vanellope后面，每次都吓着他们，这个小而沉默的奇怪角色是Spamley喜欢的，作为对他的补充。

PJ：那天我们在那里，他们为Gord的弹性手臂做foley，两个气球摩擦在一起，形成了他那只吱吱作响的小手臂。

RM：所以不，你一点也没有遗漏任何参考资料[两人都笑得歇斯底里]

PJ：你知道的和我们一样多。你是第一个问这个问题的人，我很高兴你问了。我很高兴能说出这一点。