亚伦·道格拉斯（1899-1979）是美国黑人艺术发展的先驱之一。他是20世纪二三十年代哈莱姆文艺复兴运动的重要成员。在晚年，他从田纳西州纳什维尔菲斯克大学艺术系第一任主任的职位上推动了非裔美国人社区艺术教育的发展。

快速事实：亚伦·道格拉斯

• 职业：画家、插画家、教育家
• 风格：现代主义
• 出生：1899年5.月26日，堪萨斯州托皮卡
• 死亡时间：1979年2.月2.日，田纳西州纳什维尔
• 教育：内布拉斯加大学
• 配偶：阿尔塔·索耶
• 精选作品：危机封面图片（1926年），詹姆斯·韦尔登·约翰逊的《神的长号：七首黑人说教》（1939年），壁画系列“黑人生活的方方面面”（1934年）
• 值得注意的一句话：“我们可以去非洲生活，获得一定数量的形式和颜色，理解并利用这些知识来发展一种解释我们生活的表达方式。”

早期生活和教育

艾伦·道格拉斯出生于堪萨斯州的托皮卡，在一个政治活跃的非裔美国人社区长大。他的父亲是个面包师，尽管收入很低，但他很重视教育。道格拉斯的母亲是一位业余艺术家，她对绘画的兴趣激发了她的儿子亚伦。

高中毕业后，亚伦·道格拉斯想上大学，但他付不起学费。他和一个朋友去了密歇根州的底特律，在一家凯迪拉克工厂工作，晚上在底特律艺术博物馆上艺术课。道格拉斯后来报告说，他是凯迪拉克工厂种族歧视的受害者。

1918，道格拉斯终于能够在内布拉斯加大学注册。当第一次世界大战在欧洲肆虐时，他试图加入学生军训练团（SATC），但他们解雇了他。历史学家推测这是由于军队中的种族隔离。他于1919年底参战明尼苏达大学，升至萨达姆下士。回到Nebraska后，阿陇道格拉斯于1922获得学士学位。

1925年，亚伦·道格拉斯实现了搬到纽约市的梦想。在那里，他与艺术家温诺德·赖斯一起学习，后者鼓励他利用自己的非洲遗产获得艺术灵感。赖斯的作品借鉴了德国民间剪纸的传统，这种影响在道格拉斯的插图作品中可以看到。

很快，亚伦·道格拉斯发现他作为插图画家的声誉迅速提高。他获得了全国城市联盟杂志《危机》和全国有色人种协进会杂志《机遇》的委托。这项工作也导致了全国流行杂志《哈珀》和《名利场》的工作。

哈莱姆文艺复兴现代主义画家

到了20世纪20年代的最后几年，兰斯顿·休斯（Langston Hughes）、库伦伯爵（Countee Cullen）和詹姆斯·韦尔登·约翰逊（James Weldon Johnson）等作家将亚伦·道格拉斯视为哈莱姆文艺复兴运动的一部分。在接下来的十年早期，道格拉斯开始画壁画，这给他带来了全国声誉。

1934年，在公共工程管理局的资助下，亚伦·道格拉斯为纽约公共图书馆库伦伯爵分馆绘制了他最著名的一组壁画《黑人生活的方方面面》。在主题方面，道格拉斯借鉴了非裔美国人从奴役到重建再到二十世纪私刑和种族隔离的历史。“非洲背景下的黑人”小组展示了道格拉斯力量的巅峰。它描绘了奴役前非洲的生活，是快乐、自豪的，并深深扎根于这个社区。

1935年，亚伦·道格拉斯成为哈莱姆艺术家协会的第一任主席。该组织提拔年轻的非洲裔美国艺术家，并游说作品进步管理局为他们提供更多机会。

艺术教育家

1938，阿陇道格拉斯从罗森沃尔德基金会获得了奖学金，该基金是向数百名非裔美籍艺术家和作家慷慨提供的津贴。这笔资金使他得以前往海地、多米尼加共和国和维尔京群岛，创作那里生活的水彩画。

回到美国后，查尔斯S。约翰逊是田纳西州纳什维尔菲斯克大学的第一位非裔美国人校长，他邀请道格拉斯创建该大学新的艺术系。阿伦·道格拉斯在1966年退休前一直担任艺术系主任。

约翰·F·布什总统。1963年，肯尼迪邀请亚伦·道格拉斯到白宫参加《解放宣言》100周年纪念仪式。道格拉斯退休后继续担任客座讲师，直到1979年去世。

遗产

有些人认为阿陇道格拉斯是“美国黑人艺术之父”，他的现代主义风格为非洲裔美国人社区艺术的发展奠定了基础。他的作品大胆、生动的风格在许多艺术家的作品中得到了呼应。当代艺术家卡拉·沃克展示了道格拉斯对剪影和剪纸的影响。

来源

• 再见，蕾妮。亚伦·道格拉斯：非裔美国现代主义者。耶鲁大学出版社，2007年。