肖像画是一种艺术作品，用来记录活着或曾经活着的人或动物的肖像。肖像这个词被用来描述这类艺术。

肖像画的目的是为了纪念某人未来的形象。它可以通过绘画、摄影、雕塑或几乎任何其他媒介来完成。

有些肖像画也是艺术家纯粹为了创作而创作的，而不是委托他人创作。人体和面部是许多艺术家喜欢在个人作品中研究的迷人主题。

艺术中的肖像类型

人们可以推测，大多数肖像画都是在主体还活着的时候创作的。它可以是一个人或一个团体，如一个家庭。

肖像画超越了简单的文献记载，它是艺术家对主题的诠释。肖像可以是现实的、抽象的或具象的。

多亏了摄影，我们可以轻松地记录下人们一生的长相。这在19世纪中期介质发明之前是不可能的，因此人们依靠画家来创作肖像。

如今，绘画肖像通常被视为一种奢侈品，甚至比前几个世纪还要奢侈。它们往往是为特殊场合、重要人物或仅仅作为艺术品而绘制的。由于涉及成本，许多人选择摄影而不是雇佣画家。

“遗像”是在被摄人死亡后呈现的肖像。这可以通过复制另一幅肖像或按照委托人的指示来实现。

圣母玛利亚、耶稣基督或任何圣徒的单一肖像不被视为肖像。它们被称为“虔诚的图像”

许多艺术家也选择做“自画像”。这是一件艺术作品，描绘了艺术家自己亲手创作的作品。这些照片通常是由参考照片或通过照镜子制作的。自画像可以让你很好地了解艺术家是如何看待自己的，而且通常是相当内省的。有些艺术家会定期创作自画像，有些人一生只创作一幅，而另一些人则不会创作任何自画像。

作为雕塑的肖像画

虽然我们倾向于将肖像视为二维艺术品，但这个术语也适用于雕塑。当雕塑家只关注头部或头部和颈部时，它被称为肖像。当雕塑包括部分肩部和胸部时，使用“半身像”一词。

肖像画与挪用

通常情况下，肖像会记录被摄对象的特征，尽管它通常也会讲述一些关于这些特征的信息。凯瑟琳·吉尔杰（Kathleen Gilje）的艺术史学家罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum，1927-2006）的肖像画捕捉到了这位坐着的人的脸。它还通过盗用让-奥古斯特·多蒙尼克·安格尔（Jean-Auguste Domonique Ingre）的帕斯托雷特伯爵肖像（1791-1857）来纪念他杰出的安格尔奖学金。

安格尔的肖像画于1826年完成，吉尔杰的肖像画于2006年完成，几个月后罗森布鲁姆于12月去世。罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）就拨款的选择进行了合作。

代表人物画

有时肖像包括代表主体身份的无生命物体。它不一定包括主题本身。

弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的肖像画“Ici，C'est Ici Stieglitz”（“这里是斯蒂格利茨”，1915年，大都会艺术博物馆斯蒂格利茨收藏馆）只描绘了一个破损的风箱相机。斯蒂格利茨是一位著名的摄影师、商人，也是乔治亚·奥基夫的丈夫。二十世纪早期的现代主义者热爱机器，皮卡比亚对机器和斯蒂格利茨的喜爱在这部作品中得以表达。

肖像的大小

肖像画可以有任何尺寸。当绘画是捕捉人物肖像的唯一方式时，许多富裕家庭选择用“肖像微缩”来纪念人物。这些绘画通常用珐琅、水粉或水彩在动物皮肤、象牙、绒毛或类似的支架上完成。这些微小肖像的细节往往只有几英寸，令人惊叹，是由才华横溢的艺术家创作的。

肖像也可以非常大。我们经常想到皇室和世界领袖的画作悬挂在巨大的大厅里。画布本身有时会比现实生活中的人更大。

然而，大多数绘画肖像画都介于这两个极端之间。莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》（约1503年）可能是世界上最著名的肖像画，它被画在一块2英尺6英寸乘1英尺9英寸的白杨木板上。许多人直到亲眼看到它时才意识到它有多小。