2019年：arata isozaki，日本

日本建筑师Arata Isozaki出生于广岛附近的九州岛，当原子弹袭击附近的城市时，他的城镇被烧毁。“所以，我的第一次建筑经历是建筑的空虚，我开始考虑人们如何重建家园和城市，”他后来说，他成为第一位在East和西方建立深厚、持久的关系的日本建筑师。普里茨克陪审团写道：

“他拥有深厚的建筑历史和理论知识，拥抱前卫，他从不只是复制现状，而是挑战现状。在他对有意义的建筑的探索中，他创造了至今仍无法归类的高质量建筑……”

2018年：balkrishna doshi；印度

第一位来自印度的普利茨克桂冠得主巴尔克里希纳·多希（Balkrishna Doshi）曾在孟买（今天的孟买）学习，并在欧洲进一步学习，20世纪50年代与勒·柯布西耶（Le Corbusier）合作，60年代与路易斯·卡恩（Louis Kahn）一起在美国学习。他的现代主义设计和混凝土作品受到这两位建筑师的影响。

他的Vastushilpa咨询公司已经完成了100多个东西方理想相结合的项目，包括印多尔的低成本住房和艾哈迈达巴德的中等收入住房。这位建筑师在艾哈迈达巴德的工作室名为桑加特，是形状、运动和功能的混合体。Pritzker陪审团对他的选择说：

巴尔克里希纳·多希不断证明，所有优秀的建筑和城市规划不仅必须将目的和结构统一起来，而且必须考虑气候、场地、技术和工艺

2017年：拉斐尔·阿兰达、卡梅·皮格姆和拉蒙·维拉塔，西班牙

2017年，普利茨克建筑奖首次授予三人团队。拉斐尔·阿兰达（Rafael Aranda）、卡米·皮格姆（Carme Pigem）和拉蒙·维勒塔（Ramon Villata）在一家20世纪早期位于西班牙奥洛特（Olot）的铸造厂担任RCR Arquitectes。像建筑师弗兰克·劳埃德·赖特一样，它们将外部空间和内部空间连接起来；和弗兰克·盖里一样，他们也用现代材料进行实验，比如回收的钢材和塑料。他们的建筑表达了新旧、地方和普遍、现在和未来。普里茨克陪审团写道：

“让他们与众不同的是，他们创造的建筑和场所同时具有地方性和普遍性……他们的作品始终是真正合作的成果，并为社区服务。”

2016年：智利亚历杭德罗·阿拉维纳

亚历杭德罗·阿拉维纳的基本团队务实地对待公共住房。“好房子的一半”（如图）是由公共资金资助的，居民们按照自己的喜好完成他们的社区。Aravena将这种方法称为“增量住房和参与式设计”。陪审团写道：

“建筑师的角色现在正面临挑战，以满足更大的社会和人道主义需求，亚历杭德罗·阿拉维纳明确、慷慨、充分地应对了这一挑战。”

2015年：弗雷·奥托，德国

根据2015年德国建筑师弗雷·奥托的普利茨克传记：

“他是世界著名的建筑和工程创新者，开创了张力结构之上的现代织物屋顶，还研究了其他材料和建筑系统，如网壳、竹子和木格子。他在将空气用作结构材料、气动理论以及建筑材料的开发方面取得了重要进展可转换屋顶。”

2014年：日本shigeru ban

2014年普利茨克陪审团写道，日本建筑师班茂：

“潘基文是一位不知疲倦的建筑师，他的作品散发出乐观的色彩。在其他人可能看到不可逾越的挑战的地方，潘基文看到了行动的号召。在其他人可能走上一条经过考验的道路的地方，他看到了创新的机会。他是一位忠诚的教师，不仅是年轻一代的榜样，也是一种激励。”

2013年：日本伊藤东洋

2002年普利茨克桂冠得主、2013年普利茨克评委会成员格伦·穆卡特（Glenn Murcatt）对伊藤东洋（Toyo Ito）的评价如下：

“近40年来，伊东丰雄一直追求卓越。他的作品从未停滞不前，也从未被预测过。他一直是一个灵感来源，影响着国内外年轻一代建筑师的思想。”

2012年：王舒，中国

中国建筑师王澍花了多年时间在建筑工地上学习传统技能。该公司利用他对日常技术的了解，为当代项目调整和转换材料。他在接受采访时说：

“对我来说，建筑是自发的，原因很简单，建筑是日常生活的一部分。当我说我建造了一座‘房子’而不是‘建筑’时，我想到的是更贴近生活、日常生活的东西。当我把我的工作室命名为‘业余建筑’时，是为了强调自发和实验性的方面这是我工作的一部分，而不是“官方和纪念性的”

2011年：eduardo souto de moura，葡萄牙

普里茨克奖评审团主席帕伦博勋爵谈到葡萄牙建筑师爱德华多·苏托·德莫拉时说：

“他的建筑有一种独特的能力来传达看似矛盾的特征——力量和谦逊、虚张声势和微妙、大胆的公共权威和亲密感。”

2010年：日本关岛和友和西泽龙男

Sejima和Ryue Nishizawa的公司Sejima和Nishizawa and Associates（SANAA）因使用普通日常材料设计功能强大的极简主义建筑而备受赞誉。两位日本建筑师也都独立设计。他们在获奖感言中说：

“在各个公司中，我们每个人都独立思考建筑，并与自己的想法进行斗争……同时，我们在萨那相互启发和批评。我们相信，这样的工作方式为我们双方打开了许多可能性……我们的目标是打造更好、创新的建筑，我们将继续尽最大努力做到这一点."

2009年：peter zumthor，瑞士

瑞士建筑师彼得·祖姆索尔（Peter Zumthor）是一位家具制造商的儿子，他经常因其设计的精细工艺而受到赞扬。普里茨克陪审团说：

“在祖姆托熟练的双手中，就像那些精湛的工匠一样，从雪松木瓦到喷砂玻璃的材料都以一种方式被使用，以庆祝其自身的独特品质，所有这些都是为了永久性的建筑服务……在将建筑削减到最裸露但最奢华的本质时，他重申了建筑的重要性在一个脆弱的世界里，这是一个可有可无的地方。”

2008年：让·努维尔，法国

以环境为线索，浮华的法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）强调光线和阴影。陪审团写道：

"For Nouvel, in architecture there is no 'style' 先天的。相反，从最广泛的意义上理解为包括文化、地点、计划和客户的环境促使他为每个项目制定不同的战略。明尼苏达州明尼阿波利斯的标志性古思里剧院（2006年）与周围环境融合并形成对比。这是对城市和附近密西西比河的回应……”

2007年：理查德·罗杰斯勋爵，联合王国

英国建筑师理查德·罗杰斯（Richard Rogers）以“透明”的高科技设计和对机器建筑的迷恋而闻名。罗杰斯在他的获奖感言中说，他与伦敦劳埃德银行大楼合作的目的是“将大楼向街道开放，为过路人和在里面工作的人创造同样多的欢乐。”

2006年：巴西保罗·门德斯·达罗查

巴西建筑师Paulo Mendes da Rocha以大胆简洁和创新地使用混凝土和钢材而闻名。陪审团写道：

“无论是个人住宅还是公寓，无论是教堂、体育场馆、艺术博物馆、幼儿园、家具陈列室还是公共广场，门德斯·达罗查都以对项目居民以及更广泛社会的责任感为指导，致力于建筑创作。”

2005年：美国汤姆梅恩

美国建筑师汤姆梅恩因设计超越现代主义和后现代主义的建筑而赢得了许多奖项。根据普利茨克陪审团的说法：

“在他的整个职业生涯中，他一直在寻求创造一种原创的建筑，一种真正代表南加州独特的、有点无根的文化的建筑，尤其是建筑丰富的城市洛杉矶。”

2004年：伊拉克/联合王国扎哈·哈迪德

从停车场和滑雪场到广阔的城市景观，扎哈·哈迪德的作品被称为大胆、非传统和戏剧化。这位伊拉克出生的英国建筑师是第一位获得普利茨克奖的女性。陪审员兼建筑评论家Ada Louise Huxtable说：

“哈迪德支离破碎的几何结构和流动性不仅仅创造了一种抽象、动态的美；这是一部探索和表达我们生活的世界的作品。”

2003年：丹麦约恩·乌特松

出生于丹麦的约恩·乌特松（Jørn Utzon）是澳大利亚著名且备受争议的悉尼歌剧院的建筑师，他也许注定要设计能唤起大海的建筑。他不仅仅因为他的公共项目而出名。陪审团写道：

“他的住宅设计不仅能为居民提供隐私，还能提供宜人的景观和个人追求的灵活性，简言之，设计时考虑到了人。”

2002年：澳大利亚格伦·穆卡特

格伦·默卡特不是摩天大楼或宏伟、华丽建筑的建造者。取而代之的是，这位澳大利亚建筑师以节约能源、与环境融为一体的小型项目而闻名。Pritzker小组写道：

“他使用各种材料，从金属到木材，再到玻璃、石头、砖和混凝土，在选择这些材料时，他首先意识到生产这些材料所需的能量。他使用光、水、风、太阳、月亮来计算房子如何工作以及如何对环境做出反应的细节。”

2001年：jacques herzog和pierre de meuron，瑞士

Herzog&de Meuron公司以采用新材料和新技术的创新建筑而闻名。这两位建筑师的职业生涯几乎是平行的。陪审团在他们的一个项目中写道：

“他们把铁路场内一座不伦不类的建筑改造成了一座引人注目的艺术性工业建筑，白天黑夜都让人着迷。”

2000年：雷姆·库哈斯，荷兰

荷兰建筑师雷姆·库哈斯被称为现代主义者和解构主义者，但许多评论家声称他倾向于人文主义。库哈斯的工作是寻找技术和人性之间的联系。他是一名建筑师，陪审团写道：

“他的建筑和城市规划理念使他成为世界上讨论最多的当代建筑师之一，甚至在他的任何设计项目实现之前。”

1999年：诺曼·福斯特爵士，联合王国

英国建筑师诺曼·福斯特爵士以探索技术形态和理念的“高科技”设计而闻名。他经常在项目中使用非现场制造的零件和重复的模块化元素。陪审团表示，福斯特“制作了一系列建筑和产品，以其清晰、创新和纯粹的艺术技巧而闻名。”

1998年：伦佐·皮亚诺，意大利

伦佐·皮亚诺经常被称为“高科技”建筑师，因为他的设计展示了技术形态和材料。然而，人的需要和舒适是钢琴设计的中心，包括日本大阪湾的航站楼；意大利巴里的足球场；日本的一座1000英尺长的桥；一艘7万吨级豪华远洋客轮；汽车；还有他那依偎在山坡上的透明车间。

1997年：挪威斯维尔·费恩

挪威建筑师斯维尔·费恩（Sverre Fehn）是一位现代主义者，但他的灵感来自原始造型和斯堪的纳维亚传统。费恩的作品因将创新设计与自然世界相结合而广受赞誉。他为挪威冰川博物馆（Norwegian Glacier Museum）设计的作品可能是他最著名的作品，该博物馆于1991年至2007年间建成并扩建。挪威布雷斯克博物馆（Norsk Bremuseum）是挪威Jostedalsbreen国家公园的冰川博物馆之一，成为了解气候变化的中心。

1996年：拉斐尔·莫尼奥，西班牙

西班牙建筑师拉斐尔·莫尼奥（Rafael Moneo）从历史观念中找到灵感，特别是北欧和荷兰传统。他是一名教师、理论家和各种项目的建筑师，将新思想融入历史环境。莫尼奥因其“知识和经验促进理论、实践和教学相互作用的理想范例”而获奖

1995年：安藤忠雄，日本

日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）以设计看似简单的未完工钢筋混凝土建筑而闻名。普利茨克陪审团写道：“他正在完成他自己强加的使命，恢复房屋与自然的统一。”

1994年：克里斯蒂安·德波尔赞帕克，法国

法国建筑师克里斯蒂安·德·波特扎姆帕克（Christian de Portzamparc）设计了雕塑塔和大型城市项目。Pritzker陪审团宣布他：

“法国新一代建筑师中的杰出成员，他将艺术之美的经验融入了当代建筑风格的丰富拼贴中，既大胆、丰富又新颖。”

陪审团表示，成员们预计“全世界将继续从他的创造力中受益匪浅”，这一点后来可以从One57的竣工中得到证明。One57是一座1004英尺高的住宅摩天大楼，俯瞰纽约中央公园。

1993年：fumihiko maki，日本

东京建筑师Maki Fumihiko因其在金属和玻璃方面的工作而广受赞誉。作为普利茨克奖得主Kenzo Tange的学生，Maki“融合了东西方文化的精华”，据普利茨克陪审团引用。它继续说：

“他巧妙地运用光线，使之成为每一种设计的有形部分，就像墙壁和屋顶一样。在每一栋建筑中，他都在寻找一种方法，使透明度、半透明性和不透明性和谐共存。”

1992年：葡萄牙阿尔瓦罗·西扎·维埃拉

葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉因其对环境的敏感性和对现代主义的全新态度而声名鹊起。“西扎坚持认为建筑师什么也没发明，”普利茨克陪审团引用道。陪审团说，他的作品的质量并不取决于规模，他说：

“对空间关系和形式适宜性的关注与单个家庭住宅的密切关系，与更大的社会住房综合体或办公楼的密切关系一样。”

1991年：罗伯特·文图里，美国

美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）设计了充满流行象征意义的建筑。文丘里嘲弄现代主义建筑的简朴，以说“少就是无聊”而闻名。许多评论家说，文丘里的普利茨克奖应该与他的商业伙伴兼妻子丹尼斯·斯科特·布朗分享。普里茨克陪审团说：

“他在本世纪扩展并重新定义了建筑艺术的界限，这也许是其他人通过他的理论和建筑作品所没有的。”

1990年：阿尔多·罗西，意大利

意大利建筑师、产品设计师、艺术家和理论家阿尔多·罗西是新理性主义运动的创始人。陪审团引用了他的作品和图纸以及他的建筑项目：

“作为一名深受意大利艺术和建筑传统影响的绘图大师，罗西的建筑草图和效果图在建造之前很久就获得了国际认可。”

1989年：frank gehry，加拿大/美国

加拿大出生的建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）富于创造性且不敬，在其职业生涯的大部分时间里，他一直被争议所包围。陪审团将他的作品描述为“令人耳目一新的原创作品和完全的美国风格”以及“高度精炼、成熟和冒险”。陪审团继续说：

“他的作品有时会引起争议，但总是引人注目，被各种各样地描述为破坏者、漫不经心和无常，但评审团在颁发这一奖项时赞扬了这种不安分的精神，这种精神使他的建筑成为当代社会及其矛盾价值观的独特表达。”

1988年：奥斯卡·尼迈耶，巴西（与美国戈登·邦沙夫分享）

从他早期与勒柯布西耶合作的作品到他为巴西新首都建造的精美雕塑建筑，奥斯卡·尼迈耶塑造了我们今天看到的巴西。陪审团认为：

“他被公认为是本半球最早开创建筑新概念的人之一，他的设计是具有潜在逻辑和实质的艺术姿态。他对伟大建筑的追求与他的祖国的根基相联系，不仅在巴西，而且在全世界的建筑中产生了新的塑性形式和抒情性。”

1988年：gordon bunshaft，美国（与oscar niemeyer分享，巴西）

建筑评论家保罗·戈德伯格（Paul Goldberger）在戈登·邦沙夫（Gordon Bunshaft）的《纽约时报》（New York Times）讣告中写道，他“粗犷”、“敦实”且“是20世纪最具影响力的建筑师之一”。邦沙夫凭借Lever House和其他办公楼，“成为了酷、企业现代主义”和“现代主义”的主要传播者“永远不要放下现代建筑的旗帜。”陪审团写道：

“他40年的现代建筑设计杰作表明他对当代技术和材料的理解是无与伦比的。”

1987年：日本kenzo tange

日本建筑师Kenzo Tange以将现代主义手法引入传统日本风格而闻名。他在日本的新陈代谢运动中发挥了重要作用，他的战后设计帮助日本走向现代世界。Tange Associates的历史提醒我们，“Tange的名字已经成为划时代的当代建筑的同义词。”

1986年：戈特弗里德·博姆，西德

德国建筑师戈特弗里德·博姆（Gottfried Böhm）渴望找到建筑理念之间的联系，设计新旧建筑。Pritzker小组写道：

“他那令人回味无穷的手工艺品将我们从祖先那里继承下来的许多东西与我们刚刚获得的神秘而令人振奋的婚姻结合在一起……”

1985年：汉斯·霍林，奥地利

汉斯·霍林因后现代主义建筑和家具设计而闻名。《纽约时报》称他的建筑“超越范畴，以雕塑的、近乎绘画的方式融合了现代主义和传统美学。”

在博物馆、学校、商店和公共住房的设计中，他将大胆的形状和颜色与精致的细节结合在一起，从不害怕将最丰富的古代大理石和最新的塑料结合在一起

1984年：理查德·梅尔，美国

理查德·梅尔引人注目的白色设计中贯穿着一个共同的主题。光滑的搪瓷覆层和粗糙的玻璃形式被描述为“纯粹的”、“雕塑的”和“新科尔布西安的”。评审团说，迈耶“扩大了（建筑）形式的范围，使其符合我们时代的期望”，并补充说，“在他对清晰度的追求和平衡光线与空间的实验中，他创造了具有个性、活力和独创性的结构。”

1983年：贝聿铭，中国/美国

中国出生的建筑师贝聿铭倾向于使用大型抽象形式和锐利的几何设计。尽管贝聿铭更关心的是功能而不是理论，但他的玻璃覆盖结构似乎源自高科技现代主义运动。陪审团注意到：

贝聿铭在国内外设计了50多个项目，其中许多项目都是获奖作品。他最著名的两个项目包括华盛顿特区国家美术馆东楼（1978年）和法国巴黎卢浮宫扩建工程

1982年：凯文·罗什，爱尔兰/美国

Pritzker陪审团援引“Kevin Roche令人敬畏的作品体系有时与时尚交叉，有时落后于时尚，更常见的是创造时尚。”。评论家们称赞这位爱尔兰裔美国建筑师的光滑设计和玻璃的创新使用。

1981年：联合王国詹姆斯·斯特林爵士

苏格兰出生的英国建筑师詹姆斯·斯特林爵士在其漫长而丰富的职业生涯中从事过多种风格的工作。《纽约时报》建筑评论家保罗·戈德伯格（Paul Goldberger）称德国斯图加特的新斯塔茨加里博物馆是“我们时代最重要的博物馆建筑之一”。戈德伯格在1992年的一篇文章中说，

“这是一个视觉之旅，由丰富的石头和明亮、甚至华丽的颜色混合而成。它的正面是一系列纪念性的石阶，以砂岩和棕色石灰华大理石的水平条纹设置，巨大、起伏的窗墙以电绿色为框架，整个建筑被巨大、明亮的蓝色和蓝色管状金属栏杆点缀洋红。”

1980年：路易斯·巴拉根，墨西哥

墨西哥建筑师路易斯·巴拉根（Luis Barragán）是一位极简主义者，他设计的飞机既轻又平。Pritzker陪审团说他的选择是：

“向路易斯·巴拉根致敬，因为他致力于将建筑视为诗意想象的崇高行为。他创造了花园、广场和喷泉，为冥想和陪伴创造了难以忘怀的美——形而上学的风景。”

1979年：菲利普·约翰逊，美国

美国建筑师菲利普·约翰逊获得了第一个普利茨克建筑奖，以表彰“50年来在无数博物馆、剧院、图书馆、房屋、花园和企业结构中体现的想象力和活力。”评审团写道，他的作品：

“展示了人才、愿景和承诺的综合素质，为人类和环境做出了始终如一的重大贡献。”