西方建筑是什么时候开始的？远在古希腊和罗马宏伟建筑出现之前，人类就已经开始设计和建造了。这一时期被称为古典时期，其思想和建筑技术在遥远的地方发展了数百年。

这个回顾说明了每一个新的运动是如何建立在以前的基础上的。虽然我们的时间表列出的日期大多与美国建筑有关，但历史时期并不是从地图或日历上的精确点开始或停止的。各个时期和风格相互融合，有时融合矛盾的思想，有时发明新的方法，经常重新唤醒和发明旧的运动。日期总是近似的。建筑是一门流动的艺术。

公元前11600年至公元前3500年-史前时代

考古学家“挖掘”史前史。今天土耳其的格别克利山是考古建筑的一个很好的例子。在有记录的历史之前，人类建造了土墩、石圈、巨石和建筑物，这常常让现代考古学家感到困惑。史前建筑包括巨石阵、美洲悬崖住宅等纪念性建筑，以及随时间流逝而消失的茅草和泥结构。建筑的曙光就在这些建筑中。

史前的建造者们将泥土和石头移动成几何形状，创造了我们最早的人类制造的构造。我们不知道为什么原始人开始建造几何结构。考古学家只能猜测，史前人类仰望天空是为了模仿太阳和月亮，在他们的土堆和巨石阵创作中使用这种圆形。

在英格兰南部发现了许多保存完好的史前建筑的好例子。英国艾姆斯伯里的巨石阵是史前巨石圈的一个著名例子。附近的西尔伯里山，也在威尔特郡，是欧洲最大的人造史前土堆。砾石丘高30米，宽160米，由土壤、泥土和草组成，有挖坑和白垩和粘土隧道。 它建于新石器时代晚期，约公元前2400年，其建筑师是英国的新石器时代文明。

英国南部的史前遗址（巨石阵、阿维伯里和相关遗址）统称为联合国教科文组织世界遗产。根据联合国教科文组织的说法，“纪念碑和遗址的设计、位置和相互关系证明了一个富有的、高度组织的史前社会能够将其概念强加给环境。”对一些人来说，改变环境的能力是一个被称为建筑的结构的关键。史前建筑有时被认为是建筑的诞生。如果没有别的，原始结构肯定会提出一个问题，什么是建筑？

为什么圆圈主宰着人类最早的建筑？这是太阳和月亮的形状，是人类意识到对他们的生活有意义的第一个形状。建筑和几何学的二重奏可以追溯到很久以前，甚至在今天，它也可能是人类发现“美”的源泉。

公元前3050年至公元前900年-古埃及

在古埃及，强大的统治者建造了不朽的金字塔、寺庙和神殿。像吉萨金字塔这样的巨型建筑远非原始建筑，而是能够达到极高高度的工程壮举。学者们描绘了古埃及的历史时期。

木材在干旱的埃及地区并不普遍。古埃及的房屋是用晒干的泥块建造的。尼罗河的洪水和时间的蹂躏摧毁了这些古老的家园。我们对古埃及的了解大多是基于伟大的庙宇和陵墓，这些庙宇和陵墓由花岗岩和石灰石建造，并用象形文字、雕刻和色彩鲜艳的壁画装饰。古埃及人不使用灰浆，所以石头被小心地切割成合适的形状。

金字塔是一个工程奇迹，古埃及人可以建造巨大的建筑。金字塔形式的发展使埃及人能够为他们的国王建造巨大的坟墓。倾斜的墙壁可以达到很高的高度，因为它们的重量由宽的金字塔底座支撑。据说，一位名叫伊姆霍特普（Imhotep）的创新埃及人设计了最早的巨石纪念碑之一，即德约塞阶梯金字塔（公元前2667年至公元前2648年）。

古埃及的建筑工人不使用承重拱门。取而代之的是，柱子被紧密地放置在一起，以支撑上面的沉重的石头顶梁。这些柱子色彩鲜艳，雕刻精巧，经常模仿棕榈树、纸莎草和其他植物形态。几个世纪以来，至少有30种不同的立柱风格不断演变。当罗马帝国占领这些土地时，波斯柱和埃及柱都影响了西方建筑。

埃及的考古发现重新唤起了人们对古代寺庙和纪念碑的兴趣。埃及复兴式建筑在19世纪成为时尚。20世纪初，图坦卡蒙国王陵墓的发现激起了人们对埃及文物的迷恋和装饰艺术建筑的兴起。

公元前850年至公元前476年-古典

古典建筑是指古希腊和古罗马的建筑风格和设计。古典建筑塑造了我们在世界各地西方殖民地的建筑方式。

从古希腊的崛起到罗马帝国的衰落，伟大的建筑都是按照精确的规则建造的。生活在公元前一世纪的罗马建筑师马库斯·维特鲁维斯（Marcus Vitruvius）认为，建筑者在建造神庙时应该使用数学原理。维特鲁维斯在其著名的《建筑论》或《建筑十书》中写道：“因为没有对称和比例，任何一座神庙都不可能有固定的平面图。”。

在他的著作中，维特鲁维斯介绍了古典柱式，它定义了古典建筑中使用的柱式和檐架设计。最早的古典柱式是多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。

尽管我们将这一建筑时代结合起来称之为“古典”，但历史学家描述了这三个古典时期：

公元前700年至公元前323年-希腊语：多立克柱式最早是在希腊发展起来的，它被用于大型神庙，包括雅典著名的帕台农神庙。简单的离子柱用于较小的寺庙和建筑内部。

公元前323年至公元前146年-希腊化：当希腊在欧洲和亚洲处于权力的顶峰时，帝国建造了精美的神庙和带有爱奥尼亚柱和科林斯柱的世俗建筑。希腊化时期以罗马帝国的征服而结束。

公元前44年至公元前476年-罗马：罗马人大量借鉴了早期的希腊和希腊风格，但他们的建筑装饰更为华丽。他们使用科林斯式和复合式立柱以及装饰支架。混凝土的发明使罗马人得以建造拱门、拱顶和穹顶。罗马建筑的著名例子包括罗马斗兽场和罗马万神殿。

这座古老的建筑大多已成废墟或部分重建。像Romereborn.org这样的虚拟现实程序试图以数字方式再现这个重要文明的环境。

527至565-拜占庭

公元330年君士坦丁将罗马帝国的首都迁至拜占庭（现土耳其称为伊斯坦布尔）后，罗马建筑演变成一种优雅的古典风格，采用砖而非石、圆顶屋顶、精致的马赛克和古典形式。查士丁尼皇帝（公元527年至565年）领路。

东西方传统结合在拜占庭时期的神圣建筑中。建筑设计了一个中央穹顶，最终上升到新的高度，通过使用在中东精炼工程实践。这个建筑历史的时代是过渡和转型的。

800至1200-罗马式

随着罗马在欧洲的传播，出现了带有圆形拱门的厚重的罗马式建筑。中世纪早期的教堂和城堡是用厚墙和重墩建造的。

即使在罗马帝国衰落之际，罗马思想也在欧洲广泛传播。位于法国图卢兹的圣塞尔宁大教堂建于1070年至1120年间，是这种过渡建筑的一个很好的例子，带有拜占庭式穹顶后堂和哥特式尖塔。平面图为拉丁十字架，与哥特式风格相似，十字交叉处有高坛和塔楼。圣塞尔宁由石头和砖头建造，正在前往圣地亚哥德孔波斯特拉的朝圣路线上。

1100年至1450年-哥特式

早在12世纪，新的建筑方式意味着大教堂和其他大型建筑可以达到新的高度。哥特式建筑的特点是支撑更高、更优雅建筑的元素——创新，如尖拱、飞扶壁和肋形拱顶。此外，精致的彩色玻璃可以取代不再用于支撑高天花板的墙壁。石像鬼和其他雕刻使实用和装饰功能得以实现。

世界上许多最著名的圣地都出自这一时期的建筑史，包括法国的沙特尔大教堂和巴黎圣母院大教堂，以及爱尔兰的都柏林圣帕特里克大教堂和阿达雷修道院。

哥特式建筑主要起源于法国，那里的建筑工人开始采用早期的罗马式风格。西班牙摩尔人建筑中的尖拱和精致的石制品也影响了建筑者。最早的哥特式建筑之一是法国圣丹尼斯修道院的回廊，建于1140年至1144年间。

最初，哥特式建筑被称为法式风格。在文艺复兴时期，法国风格已经过时，工匠们嘲笑它。他们创造了“哥特式”一词，暗示法式建筑是德国（哥特）野蛮人的粗制滥造。虽然标签不准确，但哥特式的名称仍然存在。

当建筑者创造了欧洲的哥特式大教堂时，意大利北部的画家和雕塑家们摆脱了僵化的中世纪风格，为文艺复兴奠定了基础。艺术史学家称1200年至1400年间为早期文艺复兴时期或艺术史的原始文艺复兴时期。

对中世纪哥特式建筑的迷恋在19世纪和20世纪被重新唤醒。欧洲和美国的建筑师模仿中世纪欧洲的大教堂设计了大型建筑和私人住宅。如果一座建筑看起来是哥特式的，有哥特式的元素和特征，但它建于19世纪或更晚，那么它的风格就是哥特式复兴。

1400年至1600年-文艺复兴

回归古典思想在意大利、法国和英国迎来了“觉醒时代”。在文艺复兴时期，建筑师和建设者的灵感来自于古希腊和罗马精心设计的比例匀称的建筑。意大利文艺复兴时期的大师安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）设计了美丽、高度对称的别墅，如意大利威尼斯附近的罗通达别墅，这有助于唤醒人们对古典建筑的热情。

1500多年前，罗马建筑师维特鲁威撰写了他的重要著作，文艺复兴时期的建筑师贾科莫·达·维诺拉概述了维特鲁威的思想。维格纳的《五阶建筑》出版于1563年，成为整个西欧建筑商的指南。1570年，安德烈亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）利用可移动字体的新技术出版了《我的四部著作——戴尔的建筑》（Architettura）或《建筑四书》。在这本书中，帕拉迪奥展示了古典规则如何不仅适用于宏伟的寺庙，也适用于私人别墅。

帕拉迪奥的思想没有模仿古典建筑的秩序，但他的设计是以古代设计的方式进行的。文艺复兴时期大师们的作品遍布欧洲，在这个时代结束后很久，西方世界的建筑师们就会在这个时期比例匀称的建筑中找到灵感。在美国，它的后代设计被称为新古典主义。

1600年至1830年-巴洛克风格

早在17世纪，一种精心设计的新建筑风格使建筑物显得奢华。后来被称为巴洛克风格的建筑以复杂的形状、奢华的装饰、华丽的绘画和大胆的对比为特征。

在意大利，巴洛克风格体现在富丽堂皇的教堂中，教堂形状不规则，装饰奢华。在法国，高度装饰的巴洛克风格与古典克制相结合。俄罗斯贵族对法国凡尔赛宫印象深刻，并将巴洛克思想融入圣彼得堡的建筑中。整个欧洲都有巴洛克风格的精巧元素。

建筑只是巴洛克风格的一种表现。在音乐方面，著名的名字包括巴赫、汉德尔和维瓦尔第。在艺术界，卡拉瓦乔、贝尔尼尼、鲁本斯、伦勃朗、弗米尔和维尔茨克斯都被人们铭记。当时著名的发明家和科学家包括布莱斯·帕斯卡和艾萨克·牛顿。

1650年至1790年-洛可可

在巴洛克时期的最后一个阶段，建筑商建造了优美的白色建筑，这些建筑的曲线十分优美。洛可可艺术和建筑的特点是优雅的装饰设计，包括卷轴、藤蔓、贝壳形状和精致的几何图案。

洛可可式建筑师运用巴洛克式的理念，以更轻盈、更优雅的手法。事实上，一些历史学家认为洛可可只是巴洛克时期的后期。

这一时期的建筑师包括伟大的巴伐利亚灰泥大师，如多米尼克斯·齐默尔曼（Dominikus Zimmermann），他的1750年威斯朝圣教堂是联合国教科文组织的世界遗产。

1730年至1925年——新古典主义

到了18世纪，欧洲建筑师开始放弃精心设计的巴洛克和洛可可风格，转而采用克制的新古典主义方法。有序对称的新古典主义建筑反映了历史学家常称之为启蒙运动时期欧洲中上层阶级的思想觉醒。装饰华丽的巴洛克和洛可可风格不再受欢迎，因为越来越多的中产阶级建筑师对统治阶级的富裕做出了反应并予以拒绝。法国和美国的革命使设计回归了古典理想，包括象征古希腊和罗马文明的平等和民主。对文艺复兴时期建筑师安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）理念的浓厚兴趣激发了欧洲、英国和美国古典造型的回归。这些建筑按照古典的顺序排列，细节借鉴了古希腊和罗马。

在18世纪末和18世纪初，新成立的美国借鉴了古典主义的理念，建造了宏伟的政府大楼和一系列较小的私人住宅。

1890年至1914年——新艺术运动

新艺术主义在法国被称为新风格，它首先表现在面料和平面设计上。19世纪90年代，随着对工业化的反抗，这种风格传播到建筑和家具上，使人们的注意力转向了工艺美术运动的自然形式和个人工艺。新艺术主义建筑通常有不对称的形状、拱门和带有曲线、植物状设计和马赛克的装饰性日式表面。这一时期经常与装饰艺术相混淆，装饰艺术具有完全不同的视觉外观和哲学渊源。

请注意，新艺术运动的名称是法语，但威廉·莫里斯（William Morris）的思想和约翰·罗斯金（John Ruskin）的著作在一定程度上传播了新艺术运动的哲学，并在整个欧洲引发了类似的运动。在德国它被称为Jugendstil；在奥地利是Sezessionsstil；在西班牙，是现代主义者预言或事件开始了现代时代。西班牙建筑师安东尼·高迪（Antoni Gaudí，1852-1926）的作品据说受到新艺术主义或现代主义的影响，高迪经常被称为第一批现代主义建筑师之一。

1895年至1925年-beaux arts

Beaux Arts建筑也称为Beaux Arts古典主义、学术古典主义或古典复兴，其特点是秩序、对称、正式设计、宏伟和精心装饰。

将古典希腊和罗马建筑与文艺复兴思想相结合，Beaux Arts建筑是大型公共建筑和豪华豪宅的首选风格。

1905年至1930年——新哥特式

20世纪初，中世纪哥特式思想被应用于现代建筑，包括私人住宅和被称为摩天大楼的新型建筑。

哥特式复兴是受哥特式大教堂和其他中世纪建筑启发的维多利亚风格。哥特式复兴家居设计始于18世纪的英国，当时霍勒斯·沃尔波尔爵士决定改造他的家草莓山。在20世纪早期，哥特式复兴思想被应用于现代摩天大楼，通常被称为新哥特式。新哥特式摩天大楼通常有强烈的垂直线和高度感；带有装饰窗饰的拱形尖形窗户；石像鬼和其他中世纪雕刻品；和顶峰。

1924年的芝加哥论坛大厦是新哥特式建筑的一个很好的例子。建筑师雷蒙德·胡德（Raymond Hood）和约翰·豪威尔斯（John Howells）被选为设计这座建筑的最佳人选。他们的新哥特式设计可能吸引了评委，因为它反映了一种保守（一些评论家称之为“倒退”）的方法。论坛塔的正面布满了从世界各地的大建筑中收集的岩石。其他新哥特式建筑包括纽约市伍尔沃斯建筑的卡斯·吉尔伯特设计。

1925年至1937年-装饰艺术

装饰艺术建筑以其圆滑的形式和锯齿形的设计，拥抱了机器时代和古代。锯齿形图案和垂直线条在爵士乐时代的装饰艺术建筑中产生了戏剧性的效果。有趣的是，许多装饰艺术图案的灵感来自古埃及的建筑。

装饰艺术风格从许多来源演变而来。现代主义包豪斯学派的简朴造型和现代技术的流线型造型，结合了来自远东、古典希腊和罗马、非洲、古埃及和中东、印度、玛雅和阿兹特克文化的图案和图标。

装饰艺术建筑有许多这样的特点：立方体形式；金字塔式阶梯状金字塔，每层楼都比下面的小；矩形或梯形的复杂分组；色带；锯齿形设计，如闪电；线条感强；还有柱子的幻觉。

到了20世纪30年代，装饰艺术演变成一种更为简化的风格，即流线型现代艺术。重点是圆滑、弯曲的形式和长长的水平线。这些建筑没有早期装饰艺术建筑中的锯齿形或彩色设计。

一些最著名的装饰艺术建筑已成为纽约市的旅游目的地，帝国大厦和广播城音乐厅可能是最著名的。位于纽约市的1930年克莱斯勒大厦是最早在大型外露表面上采用不锈钢建造的建筑物之一。建筑师威廉·范·阿伦（William Van Alen）从机器技术中汲取灵感，设计了克莱斯勒大楼的装饰细节：有鹰形引擎盖装饰物、轮毂盖和抽象的汽车图像。

1900年至今-现代主义风格

20世纪和21世纪发生了巨大的变化和惊人的多样性。现代主义风格来了又去，并不断发展。现代趋势包括现代艺术和沃尔特·格罗皮乌斯创立的包豪斯学派、解构主义、形式主义、野蛮主义和结构主义。

现代主义不仅仅是另一种风格，它提供了一种新的思维方式。现代主义建筑强调功能。它试图满足特定的需求，而不是模仿自然。现代主义的根源可以在伯索尔德·卢伯金（Berthold Luberkin，1901-1990）的作品中找到。卢伯金是一位俄罗斯建筑师，他在伦敦定居并成立了一个名为“泰克顿”的团体。泰克顿建筑师相信在设计中应用科学的分析方法。他们简陋的建筑与人们的预期背道而驰，而且似乎经常违抗地心引力。

波兰出生的德国建筑师埃里希·门德尔松（1887-1953）的表现主义作品也推动了现代主义运动。门德尔松和俄罗斯出生的英国建筑师谢尔盖·切马耶夫（1900-1996）赢得了英国德拉瓦尔馆设计比赛。1935年的海滨公共大厅被称为流线型现代建筑和国际建筑，但它无疑是首批被建造和修复的现代主义建筑之一，多年来保持了原有的美丽。

现代主义建筑可以表达许多风格理念，包括表现主义和结构主义。20世纪后期，设计师们对理性现代主义进行了反叛，并形成了多种后现代风格。

现代主义建筑通常很少或没有装饰，是预制的或工厂制造的。设计强调功能，人造建筑材料通常为玻璃、金属和混凝土。从哲学上讲，现代建筑师反对传统风格。有关现代主义建筑的例子，请参见雷姆·库哈斯、贝聿铭、勒·柯布西耶、菲利普·约翰逊和密斯·范德罗的作品。

1972年至今——后现代主义

对现代主义方法的反应催生了新的建筑，重新创造了历史细节和熟悉的主题。仔细观察这些建筑运动，你可能会发现可以追溯到古典和古代的思想。

后现代主义建筑起源于现代主义运动，但与许多现代主义思想相矛盾。将新理念与传统形式相结合，后现代主义建筑可能会让人吃惊、惊讶，甚至觉得有趣。熟悉的形状和细节会以意想不到的方式使用。建筑物可能会加入一些符号来表达自己的观点，或者只是为了取悦观众。

菲利普·约翰逊的AT&amp；T总部经常被引用为后现代主义的一个例子。与许多国际风格的建筑一样，这座摩天大楼有着光滑、古典的立面。然而，顶部是一个超大的“Chippendale”三角墙。约翰逊设计的佛罗里达州庆祝市政厅也在一座公共建筑前的柱子上开玩笑。

著名的后现代主义建筑师包括罗伯特·文图里和丹尼斯·斯科特·布朗；迈克尔·格雷夫斯；还有以取笑现代主义而闻名的顽皮的菲利普·约翰逊。

罗伯特·文丘里的两本重要著作阐述了后现代主义的主要思想。文丘里在其1966年的开创性著作《建筑中的复杂性和矛盾》中挑战了现代主义，并在罗马这样的大城市庆祝了历史风格的融合。从拉斯维加斯学习，副标题为“被遗忘的建筑形式象征”，当文丘里将拉斯维加斯大道的“低俗广告牌”称为一种新建筑的标志时，它成为了后现代主义经典。该书出版于1972年，由罗伯特·文图里、史蒂文·伊泽努尔和丹尼斯·斯科特·布朗撰写。

1997年至今——新现代主义和参数主义

纵观历史，住宅设计一直受到“建筑日”的影响。在不久的将来，随着计算机成本的下降和建筑公司改变方法，房主和建筑商将能够创造出梦幻般的设计。有人称今天的建筑为新现代主义。有人称之为参数主义，但计算机驱动设计的名称正在抢夺中。

新现代主义是如何开始的？也许是因为弗兰克·盖里的雕塑设计，特别是1997年西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆的成功。也许它是从尝试二进制大对象BLOB架构的架构师开始的。但你可能会说，自由形式的设计可以追溯到史前时代。只要看看摩什萨菲迪2011年在新加坡的滨海湾金沙度假村：它看起来就像巨石阵。

其他参考资料

• 历史与研究：英国传统基金会Silbury Hillhttp://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; 联合国教科文组织世界遗产中心阿维伯里巨石阵及其相关遗址，http://whc.unesco.org/en/list/373
• 附加图片：论坛大厦，乔恩·阿诺德/盖蒂图片；巨石阵/滨海湾金沙度假村，图片（裁剪）由存档照片/存档照片收藏/盖蒂图片（左）和摄影/瞬间收藏/盖蒂图片（右）