彩色玻璃是一种透明的彩色玻璃，主要用于装饰马赛克和窗户，主要用于教堂。在艺术形式的全盛时期，即公元12世纪至17世纪之间，彩色玻璃描绘了犹太-基督教圣经中的宗教故事或世俗故事，如乔叟的坎特伯雷故事。其中一些还以几何图案为特征，通常以自然为基础，以带状或抽象图像为特征。

为哥特式建筑制作中世纪彩色玻璃窗是由结合了炼金术、纳米科学和神学的行会工匠完成的危险工作。彩色玻璃的一个用途是作为冥想的来源，将观者带入沉思状态。

主要外卖：彩色玻璃

• 彩色玻璃窗将不同颜色的玻璃组合在一个面板上，形成一个图像。
• 最早的彩色玻璃是在公元2-3世纪为早期基督教教堂制作的，尽管没有一个幸存下来。
• 这门艺术的灵感来自罗马马赛克和发光手稿。
• 中世纪宗教彩绘玻璃的全盛时期发生在12世纪和17世纪之间。
• 生活在12世纪的阿博特·苏格（Abbot Suger）被认为是彩色玻璃窗之父，他陶醉于代表“神圣黑暗”的蓝色之中。

彩色玻璃的定义

彩色玻璃是由硅砂（二氧化硅）制成的，经过过热直到熔化。颜色是通过微量（纳米级）矿物添加到熔融玻璃中的。金、铜和银是彩色玻璃窗最早的着色添加剂之一。后来的方法是在玻璃片上涂上珐琅（玻璃基涂料），然后在窑中烧制。

彩色玻璃窗是一种有意识的动态艺术。将不同颜色的玻璃镶嵌在外墙的嵌板上，通过发出明亮的光对太阳产生反应。然后，彩光从镜框中溢出，照射到地板和其他室内物体上，形成闪闪发光、斑驳的水池，随着太阳的移动而移动。这些特点吸引了中世纪时期的艺术家。

彩色玻璃窗的历史

玻璃制造是在公元前3000年左右的埃及发明的，玻璃基本上是过热的沙子。人们对制造不同颜色的玻璃的兴趣大约可以追溯到同一时期。在青铜时代地中海铸锭玻璃贸易中，蓝色尤其是一种珍贵的颜色。

将不同颜色的玻璃制成的成型窗格放进框中的窗户最早是在公元二世纪或三世纪的早期基督教教堂中使用的。没有例子，但历史文献中有提及。这门艺术很可能是罗马马赛克的产物，这些马赛克是由不同颜色的方形岩石块组成的罗马精英住宅中设计的地板。玻璃碎片被用来制作墙壁马赛克，例如亚历山大大帝庞贝城著名的马赛克，它主要由玻璃碎片制成。在整个地中海地区的几个地方都有公元前4世纪的早期基督教马赛克。

到了7世纪，全欧洲的教堂都使用了彩色玻璃。彩色玻璃也在很大程度上归功于照明手稿的丰富传统，手工制作的基督教经文或实践书籍，在西欧制造于公元500-1600年之间，通常用色彩丰富的墨水和金叶装饰。13世纪的一些彩色玻璃作品是发光寓言的复制品。

如何制作彩色玻璃

制造玻璃的过程在一些现存的12世纪文献中有描述，现代学者和修复者从19世纪初就开始使用这些方法来复制这一过程。

为了制作彩色玻璃窗，艺术家制作了一幅全尺寸草图或图像的“卡通”。这种玻璃是将沙子和钾盐混合在一起，在2500-3000°F的温度下烧制而成。在仍然熔融的情况下，艺术家添加了少量的一种或多种金属氧化物。玻璃是天然绿色的，要得到透明的玻璃，你需要一种添加剂。一些主要混合物为：

• 透明：锰
• 绿色或蓝绿色：铜
• 深蓝色：钴
• 葡萄酒红色或紫色：金色
• 淡黄色到深橙色或金色：硝酸银（称为银斑）
• 草绿色：钴和银的结合

然后将彩色玻璃倒入平板中冷却。冷却后，工匠将玻璃片放在卡通画上，然后用热熨斗将玻璃片大致敲碎。通过使用铁制工具将多余的玻璃切掉，使粗糙的边缘变得精细（称为“磨光”），直到形成成分的精确形状。

接下来，每个窗格的边缘都覆盖着“cames”，即具有H形横截面的铅条；这些摄像头被焊接在一起形成一个面板。一旦面板完成，艺术家将腻子插入玻璃和浮雕之间，以帮助防水。这一过程可能需要几周到几个月，具体取决于复杂性。

哥特式窗形

哥特式建筑中最常见的窗户形状是高大的矛形“柳叶刀”窗和圆形“玫瑰”窗。玫瑰窗或车轮窗以圆形图案创建，面板向外辐射。最大的玫瑰窗位于巴黎圣母院大教堂，这是一块直径43英尺的巨大嵌板，有84块玻璃窗，从中央的奖章向外辐射。

中世纪大教堂

彩色玻璃的全盛时期发生在欧洲中世纪，当时工匠协会为教堂、修道院和精英家庭生产彩色玻璃窗。中世纪教堂艺术的繁荣归功于法国圣丹尼斯修道院院长苏格（Abbot Suger，约1081-1151年）的努力。苏格现在以埋葬法国国王而闻名。

大约1137年，修道院院长苏格开始重建圣丹尼斯的教堂——这座教堂始建于8世纪，急需重建。他最早的嵌板是1137年在唱诗堂（歌手站立的教堂东部，有时称为圣坛）中制作的一个大轮子或玫瑰窗。圣丹尼斯玻璃以其使用蓝色而闻名，蓝色是一种由慷慨捐赠者支付的深蓝宝石。虽然大部分玻璃已被更换，但仍保留了五扇可追溯到12世纪的窗户。

方丈·苏格（Abbot Suger）的透明蓝宝石蓝被用于各种场景元素，但最重要的是，它被用于背景。在方丈发明之前，背景是透明的、白色的或彩虹色的。艺术史学家梅雷迪斯·利利奇（Meredith Lillich）评论说，对于中世纪的神职人员来说，蓝色在调色板上仅次于黑色，而深蓝则将“光之父”上帝与我们其他人在“神圣的黑暗”、“永恒的黑暗和永恒的无知”中形成了超级光的对比。

中世纪意义

哥特式大教堂被改造成一个天堂的景象，一个远离城市喧嚣的地方。描绘的图像大多是某些新约寓言，尤其是浪子和好心撒玛利亚人，以及摩西或耶稣一生中的事件。一个共同的主题是“耶西树”，这是一种系谱形式，将耶稣与旧约大卫王的后裔联系在一起。

方丈·苏格开始使用彩色玻璃窗，因为他认为彩色玻璃窗创造了一种代表上帝存在的“天堂之光”。教堂对轻盈的吸引力需要更高的天花板和更大的窗户：有人认为，建筑师试图在教堂墙壁上安装更大的窗户，部分原因是为了达到这一目的而发明了飞扶壁。当然，将沉重的建筑支撑移到建筑物的外部可以打开大教堂的墙壁，使其拥有更大的窗户空间。

西多会彩色玻璃（grisailles）

在12世纪，同样的工人制作的彩色玻璃图像可以在教堂、修道院和世俗建筑中找到。然而，到了13世纪，最豪华的建筑仅限于大教堂。

修道院和大教堂之间的分歧主要是彩色玻璃的主题和风格，这是因为一场神学争论而产生的。克莱尔沃的伯纳德（被称为圣伯纳德，约1090-1153年）是一位法国修道院院长，他创立了西多会教团，这是本笃会的一个修道院分支，特别批评修道院中对圣像的奢华表现。（伯纳德也是圣殿骑士团的支持者，圣殿骑士团是十字军东征的战斗力量。）

在1125年的《向圣蒂埃里的威廉致歉》一书中，伯纳德抨击了艺术的奢华，说大教堂中“可以原谅”的东西不适合修道院，无论是修道院还是教堂。他可能不是特别指彩色玻璃：这种艺术形式直到1137年才开始流行。尽管如此，西多会教徒认为在宗教人物的图像中使用颜色是异端邪说，西多会的彩色玻璃总是透明或灰色（“灰色”）。西多会的窗户是复杂而有趣的，即使没有颜色。

哥特式复兴与超越

中世纪彩绘玻璃的鼎盛时期大约在1600年结束，此后，除了一些例外，彩绘玻璃成为建筑中一种次要的装饰或绘画风格。从19世纪初开始，哥特式复兴将古老的彩色玻璃带到私人收藏家和博物馆，他们寻求修复者。许多小教区教堂获得了中世纪的玻璃，例如，在1804-1811年间，英格兰利希菲尔德大教堂从赫肯罗德的西多会修道院获得了大量16世纪早期的嵌板。

1839年，巴黎圣日耳曼欧塞尔罗伊斯教堂的激情之窗建成，这是一扇经过精心研究并采用中世纪风格的现代之窗。其他艺术家紧随其后，发展了他们认为是一种珍贵艺术形式的重生，有时还将旧窗户的碎片合并为哥特式复兴主义者所实践的和谐原则的一部分。

直到19世纪后半叶，艺术家们仍然对中世纪早期的风格和题材有着浓厚的兴趣。随着20世纪之交的装饰艺术运动，雅克·格鲁伯（Jacques Grüber）等艺术家被释放出来，创作出世俗眼镜的杰作，这种做法至今仍在继续。

选定来源

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• 《彩色玻璃》，《维多利亚评论》34.1（2008）：71-75。印刷品。
• 叙事制图：哥特式彩色玻璃中的神圣地图〉，RES:人类学与美学。53/54 (2008): 121–42. 印刷品。
• 上釉和上光：彩色玻璃作为文学解读〉《玻璃研究杂志》56（2014）：303-16。印刷品。
• 海沃德，简。《西多会修会房屋中的玻璃回廊及其发展》，《格式塔》12.1/2（1973）：93-109。印刷品。
• 利利奇，梅雷迪斯·帕森斯。《修道院彩色玻璃：赞助与风格》，《修道院与艺术》。埃德·威尔登，蒂莫西·格雷戈里。锡拉丘兹：锡拉丘兹大学出版社，1984年。207–54. 印刷品。
• 马克，理查德。《中世纪英国的彩绘玻璃》，多伦多：多伦多大学出版社，1993。
• 弗吉尼亚州拉吉，基耶夫。“复兴、复兴主义者和建筑彩色玻璃”，《建筑历史学家学会杂志》49.3（1990）：310-29。印刷品。
• 罗伊斯，唐纳德。“罗马式彩色玻璃的颜色”，《玻璃研究杂志》36（1994）：71-80。印刷品。
• 鲁道夫，康拉德。“发明解释性彩色玻璃窗：苏格、休和新的精英艺术”，《艺术公报》93.4（2011）：399-422。印刷品。