Florine Stettheimer(1871年8月19日至1944年5月11日)是一位美国画家和诗人,其毛茸茸的彩色画布描绘了爵士乐时代纽约的社会环境。在她的一生中,Stettheimer选择与主流艺术世界保持距离,只是有选择地分享她的作品。因此,她作为一位真正独创的美国民间现代主义者的遗产,虽然仍然很谦虚,但在她去世几十年后,现在正在慢慢积累。
Florine Stettheimer于1871年出生于纽约罗切斯特,是五个孩子中的第四个。在她的一生中,她与年龄最接近的两个兄弟姐妹——她的姐姐嘉莉和妹妹埃蒂——有着密切的关系,因为两姐妹从未结过婚。
Stettheimer的父母都是银行业成功家族的后代。当她的父亲约瑟夫在两个女孩还是孩子的时候离开这个家庭时,她们依靠母亲罗塞塔·沃尔特·斯特海默(Rosetta Walter Stettheimer)的巨额遗产生活。在晚年,斯特海默的独立财富可能是她不愿意公开展示自己作品的部分原因,因为她不依赖艺术品市场来养活自己。这反过来可能会影响到她的作品的内容,因为她没有被迫遵从文化品味的奇思妙想,可以或多或少地随心所欲地画画。
Stettheimer早年在德国上学,但她经常回到纽约市参加艺术学生联盟的课程。在第一次世界大战开始之前,她于1914年搬回纽约,并在Beaux Arts大楼的布莱恩特公园附近的一个工作室工作。她与当时艺术界的许多风云人物成为了亲密的朋友,其中包括达达之父(R.Mutt喷泉的创造者)马塞尔·杜尚,他曾为斯特海默姐妹教法语。
Stettheimer姐妹的公司非常有创意。经常光顾Alwyn Court(58街和第7大道的Stettheimer住宅)的许多男女都是艺术家和先锋派成员。经常来访的有罗曼·布鲁克斯、马斯登·哈特利、乔治亚·奥基夫和卡尔·范·维克登。
斯特海默的政治和态度明显是自由主义的。20多岁时,她参加了早期在法国举行的女权主义会议,对舞台上的色情描写毫不畏缩,并且是艾尔·史密斯(Al-Smith)的忠实支持者,史密斯支持女性投票权。她还是富兰克林·德拉诺·罗斯福新政的直言不讳的支持者,使其成为她著名的华尔街大教堂(1939年)的中心作品,现在位于大都会艺术博物馆。她收集了乔治·华盛顿的纪念品,称他为“我收集的唯一的男人”。尽管她在欧洲呆了很长时间,但在她选择在国旗下代表的欢庆场景中,斯特海默对祖国的爱是显而易见的。
Stettheimer最著名的作品是社会场景或肖像画,其中穿插着对主题生活和环境的象征性引用,通常包括一些对她自己作为画家身份的引用。
从很小的时候起,参加剧院的多感官体验就吸引了Stettheimer。尽管她最初的布景设计尝试失败了(她与舞蹈家瓦斯拉夫·尼金斯基接触,提出了一个将奥菲斯神话带到舞台的想法,但她作为布景设计师被拒绝了),但她的画布具有不可否认的戏剧性。他们的视觉优化但不准确的视角允许从一个角度观看整个场景,他们精心设计的取景装置让人感觉到舞台或剧院的前台或其他元素。在她晚年的生活中,Stettheimer为四位圣徒设计了三幕戏的布景和服装,这部歌剧的剧本由著名现代主义者格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)创作。
1916年,Stettheimer在著名的M.Knoedler&Co.画廊举办了一场个人展览,但该展览并不受欢迎。这是她有生以来第一次也是最后一次单独展示她的作品。Stettheimer选择为每幅新画举办“生日派对”——本质上是在她家举办的派对,其主要活动是新作品的揭幕。展览的社交场合模式与两次大战期间著名的斯特海默女性沙龙相去甚远。
斯泰特海默是一位口齿犀利的智者,在社会批判方面不羁。她的绘画和她的诗歌都是这一评估的明确证据,例如对艺术市场的评论,这是这首诗的驱动力:
Art is Spelled with a Capital A And capital also backs it Ignorance also makes it sway The chief thing is to make it pay In a quite dizzying way Hurrah–hurrah–Stettheimer对自己作为一名艺术家的形象非常谨慎,她经常拒绝被她认为是朋友中的许多重要摄影师(包括塞西尔·比顿)拍摄,而是选择以自己的绘画为代表。在20世纪20年代流行的服装直剪中,弗洛琳的绘画版穿着红色高跟鞋,似乎从未超过40岁,尽管这位艺术家死于70年代初。虽然她通常会直接将自己手中的调色板插入Soirée(约1917年)场景中,但她包括一幅未广泛展出的裸体自画像(可能是因为其色情内容)。
Florine Stettheimer于1944年去世,两周后,现代艺术博物馆展出了她称之为“杰作”的《家庭肖像II》(1939),这幅油画回到了她最喜欢的主题:她的姐妹、她的母亲和她深爱的纽约市。她去世两年后,她的好友马塞尔·杜尚在同一博物馆帮助组织了一次她的作品回顾展。
...种的,还有查泽尔2014年的突破性作品《挥鞭舞》。它对爵士乐的痴迷程度不亚于任何一部电影,对爱情和艺术之间的紧张关系也同样感兴趣。不幸的是,在查泽尔的前两部电影中,这种艺术是留给**主角的(艾玛·斯通在《拉兰...
...24日至1940年12月21日),是一位美国作家,他的作品成为爵士乐时代的代名词。他在当时的主要艺术圈中崭露头角,但直到44岁去世后才获得广泛的评论好评。 快速事实:f。菲茨杰拉德 全名:弗朗西斯·斯科特·基菲茨杰拉...
...斯,林赛。屠宰艺术:约瑟夫·李斯特寻求改变维多利亚时代可怕的医学世界。《科学美国人》/法拉、斯特劳斯和吉鲁,2017年。 哇,杰瑞L。治愈的时刻:李斯特主义在维多利亚时代英国的传播。美国哲学学会,1999年。 皮特、...
...作为摄政王一直统治到1559年。这是一个宗教纷争激烈的时代,尽管试图遵循温和的政策,凯瑟琳却与1572年的圣巴塞洛缪节大屠杀有关联,甚至被指责为大屠杀的罪魁祸首。 07 31岁 凯瑟琳大帝 凯瑟琳原本是一位嫁给...
...斯被誉为“幸福女王”。米尔斯是哈莱姆文艺复兴时期和爵士乐时代的著名演员,她在舞台上的风采和柔和的嗓音使她成为歌舞表演观众和其他艺术家的最爱。 早年生活 米尔斯于1896年1月25日出生于华盛顿特区的弗洛伦斯·温...
...天,他的英帕斯托肖像和裸体使许多人认为他是我们这个时代最伟大的具象画家。弗洛伊德更喜欢不使用职业模特,而是让朋友和熟人为他摆姿势,一个真正想在那里的人,而不是他付钱的人。 "I could never put anything into a pictur...
...故的、自我放纵的生活方式。在《了不起的盖茨比》和《爵士乐时代的故事》中,菲茨杰拉德描绘了主人公举办的无数奢华派对。 随着他们的价值观被战争彻底摧毁,海明威的《太阳照常升起》中的美国侨民朋友圈过着浅薄、...
...病人,成功率很低。 1939年,在澳大利亚科学家霍华德·弗洛里(Howard Florey)的领导下,牛津大学威廉·邓恩爵士病理学院(Sir William Dunn School of Physical)青霉素研究人员团队的工作开始显示出巨大的希望,他们包括恩斯特·鲍...
...女人。她是最早以作家身份谋生的女性之一,这在她那个时代是一项了不起的成就。贝恩还因其作为间谍的越轨行为和其他邪恶活动而闻名。 贝恩凭借自己的经历和颇具革命性的思想,创作出了与以往任何一部戏剧都截然不同...
...画家的证据。 凯勒博特对新颖观点和视角的运用使那个时代的批评家们感到沮丧。他1875年的画作《窗前的年轻人》(Young Man at the Window)从背后展示了这一主题,同时将观众放在阳台上,让其俯瞰下方的场景。在《巴黎街,雨...