克劳德·莫内（1840-1926）于1866年创作了《花园中的女人》（Femmes au jardin），这部作品通常被认为是他第一部捕捉到将成为其主要主题的作品：光与大气的相互作用。他用传统上保留历史主题的大画幅画布，创造了一个亲密的场景，四个穿着白色衣服的女人站在花园小径旁的树荫下。虽然这幅画不被认为是他最优秀的作品之一，但它确实使他成为新兴印象派运动的领袖。

在空气中工作

1866年夏天，莫奈在巴黎郊区阿维雷镇租了一栋房子，花园里的女人们从花园里开始。虽然第二年将在工作室完成，但大部分工作都是在空气中或户外进行的。

莫奈在1900年的一次采访中说：“我全身心投入到空气中。”。“这是一项危险的创新。到那时为止，还没有人沉迷于任何创新，甚至没有人沉迷于[Édouard]马奈，他是在我之后才尝试的。”事实上，莫奈和他的同行推广了褶皱空气概念，但在19世纪60年代之前已经使用了很多年，特别是在发明了可以储存在金属管中便于携带的预制涂料之后。

莫奈用了一块6.7英尺宽、8.4英尺高的大帆布来作画。为了在如此大的空间上工作时保持他的视角，他后来说他设计了一个系统，使用深沟和滑轮系统，可以根据需要升降画布。至少有一位历史学家认为，莫奈只是简单地用梯子或凳子在画布的上部工作，并在屋外过夜和阴天或雨天携带。

女人

这四个人物的模特都是莫奈的情妇卡米尔·多西厄。他们在1865年相遇，当时她在巴黎做模特，很快她就成了他的缪斯女神。那年早些时候，她为他在草地上举行的纪念性午餐会做模特，而当他未能及时完成这项工作以参加比赛时，她为这位身着绿色连衣裙的真人大小肖像女性摆了姿势，这一姿势随后在1866年的巴黎沙龙上赢得了喝彩。

在《花园里的女人》中，卡米尔塑造了她们的身体，但莫奈很可能从杂志上获取了服装的细节，并努力让每个女人都有不同的外表。尽管如此，一些艺术史学家仍将这幅画视为写给卡米尔的情书，以不同的姿势和心情捕捉到了卡米尔。

当时只有26岁的莫奈在那个夏天承受着巨大的压力。由于债台高筑，他和卡米尔在8月份被迫逃离债权人。几个月后，他又重新开始画画。1867年冬天，同为艺术家的A.杜堡在莫奈的画室里看到了它。“它具有良好的品质，”他在一位朋友的信中写道，“但效果似乎有点弱。”

初次接待

在1867年的巴黎沙龙上，莫奈进入了花园中的女性，但遭到了委员会的拒绝，因为委员会不喜欢看得见的笔触或缺乏纪念性的主题。“太多的年轻人只想着继续朝着这个可恶的方向走下去，”一位法官被指控曾这样评价这幅画。“现在是保护他们、拯救艺术的时候了！”莫奈的朋友兼艺术家同伴弗里德里克·巴齐尔（Frédéric Bazille）买下了这幅作品，以此为这对贫困夫妇筹集一些所需资金。

莫奈把这幅画保存了一辈子，经常把它展示给他晚年在吉维尼拜访他的人。1921年，当法国政府就他的作品的发行进行谈判时，他要求并收到了——20万法郎，作为曾经被拒绝的作品。它现在是巴黎奥赛博物馆永久收藏的一部分。

快速事实

• 工作名称：Femmes au jardin（花园中的女性）
• 艺术家：克劳德·莫内（1840-1926）
• 风格/运动：印象派
• 创建日期：1866年
• 介质：帆布上的油
• 不寻常的事实：莫奈的情妇是画中四位女性的模特。

来源

• 克劳德·莫内是花园里的女人。（2009年2月4日）。2018年3月20日检索自http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html?cHash=3e14b8b109
• 莫奈和他的缪斯：艺术家生活中的卡米尔·莫奈。
• 《花园里的女人》（1866-1867）。（注）。2018年3月28日检索自http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm