强调是艺术的一个原则，每当一件作品的某个元素被艺术家赋予支配地位时，它就会出现。换句话说，艺术家让部分作品脱颖而出，以便首先吸引观众的眼球。

为什么强调很重要？

强调在艺术中被用来吸引观众的注意力到一个特定的区域或物体上。这通常是艺术品的焦点或主要主题。例如，在肖像画中，艺术家通常希望你先看到人物的脸。他们将使用诸如颜色、对比度和位置等技术来确保这一区域是你的眼睛首先被吸引的地方。

任何一件艺术品都可能有不止一个重点领域。然而，其中一个通常会凌驾于所有其他人之上。如果两个或两个以上被给予同等的重要性，你的眼睛就不知道如何解释它。这种混乱可能会导致你不喜欢一件其他方面都很好的作品。

从属关系用于描述艺术品的次要或强调元素。虽然艺术家强调焦点，但他们也可以淡化其他元素，以确保主题突出。例如，一位艺术家可能会在主题上使用红色，而将绘画的其余部分保留为非常柔和的棕色。观众的眼睛会自动被吸引到这种流行的色彩中。

有人可能会说，所有有价值的艺术作品都需要强调。如果一件作品缺乏这一原则，它可能看起来单调乏味。然而，一些艺术家缺乏对目的的强调，并用它来创作视觉冲击力强的作品。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《坎贝尔汤罐》（1961）就是一个缺乏强调的完美例子。当一系列画布挂在墙上时，整个集会缺乏任何真正的主题。然而，尽管如此，该系列的重复程度还是给人留下了深刻的印象。

艺术家如何强调

通常，强调是通过对比来实现的。对比可以通过多种方式实现，艺术家通常在一件作品中使用多种技巧。

颜色、值和纹理的对比度当然可以将您吸引到特定区域。同样，当一个物体明显更大或在前景中时，它会成为焦点，因为透视或深度会吸引我们。

许多艺术家也会在构图中战略性地将他们的主题放在吸引注意力的地方。这可能是直接在中心，但更多的时候是在一边或另一边。它也可以通过位置、音调或深度与其他元素隔离。

另一种增加强调的方法是使用重复。如果你有一系列相似的元素，然后以某种方式中断该模式，这自然会引起注意。

寻找重点

学习艺术时，要注意重点。看看每一件艺术品是如何自然地引导你的眼睛围绕着这件作品的。艺术家使用了什么技巧来实现这一点？他们第一眼就想让你看到什么？

有时重点非常微妙，有时则完全不同。这些都是艺术家留给我们的小小惊喜，而发现这些惊喜正是创作作品如此有趣的原因。

资料来源和进一步阅读

• 洛马佐的绘画论文〉《艺术公报》49.4（1967）：317-26。打印
• 《线外绘画：现代艺术中的创意模式》，麻省剑桥：哈佛大学出版社，2001年。
• 梅尔，拉尔夫。《艺术家材料和技术手册》，第三版，纽约：维京出版社，1991年。