拼贴是一种融合了多种材料的艺术作品。它通常包括将纸、布或发现的物体粘在画布或木板上，并将其融入绘画或构图中。照片在拼贴中的唯一用途被称为“照片蒙太奇”。

什么是拼贴画(collage)？

拼贴源自法语动词coller，意思是“粘合”，拼贴（发音为ko·laje）是一种将物体粘合到表面的艺术作品。它类似于17世纪法国用图画装饰家具的做法——découpage。

拼贴有时被称为混合媒体，尽管这个词的含义可以超越拼贴。更恰当的说法是，拼贴是混合媒体的一种形式。

通常，拼贴被视为“高”和“低”艺术的混合体。高级艺术指的是我们对美术的传统定义，低级艺术指的是大规模生产或广告。它是现代艺术的一种新形式，是许多艺术家采用的一种流行技巧。

拼贴艺术的开端

拼贴在毕加索和布拉克的合成立体主义时期成为一种艺术形式。这一时期从1912年一直持续到1914年。

起初，巴勃罗·毕加索于1912年5月将油布粘在“椅子敲击静物”的表面。他还把绳子粘在椭圆形帆布的边缘。乔治·布拉克（Georges Braque）随后将仿木纹墙纸粘在他的“水果盘和玻璃”（1912年9月）上。布拉克的作品被称为papier collé（胶合或粘贴纸），这是一种特殊类型的拼贴画。

达达与超现实主义的拼贴

在1916年至1923年的达达运动期间，拼贴画再次出现。Hannah Höch（德语，1889-1978年）将杂志和广告中的一些照片粘在一起，如“用菜刀切割”（1919-20年）。

同为达达主义者的库尔特·施维特（德国，1887-1948年）也从1919年开始将他在报纸、广告和其他废弃物品中发现的纸片粘在一起。Schwitters将他的拼贴和组合称为“Merzbilder”。这个词是由德语单词“Kommerz”（商业，如银行业）和bilder（德语中的“图片”）组合而成的。Kommerz是他第一部作品中广告的一部分。

许多早期超现实主义者也将拼贴融入他们的作品中。组装物品的过程完全符合这些艺术家经常讽刺的作品。艾琳·阿加尔（Eileen Agar）是为数不多的女性超现实主义者之一，她的艺术就是一个较好的例子。她的作品《宝石》（1936年）将一张古董珠宝目录页与彩色纸上的人像剪贴画组合在一起。

所有这些20世纪上半叶的作品都激发了新一代艺术家的灵感。许多人继续在工作中使用拼贴。

拼贴作为评论

拼贴为艺术家提供的是一个通过熟悉的图像和物体添加评论的机会，而这一点在平面作品中是找不到的。它增加了工件的尺寸，并进一步说明了一个要点。我们在当代艺术中经常看到这一点。

许多艺术家发现杂志和报纸剪报、照片、印刷文字，甚至生锈的金属或脏布都是传达信息的绝佳工具。单独使用油漆可能不可能做到这一点。例如，将一包扁平的香烟粘在画布上，比简单地画一支香烟有更大的影响。

使用拼贴来解决各种问题的可能性是无穷的。很多时候，艺术家会在作品的元素中留下线索，暗示从社会和政治到个人和全球关注的任何事情。这些信息可能并不明显，但通常可以在上下文中找到。