绘画和雕塑系馆长安妮·乌姆兰和她的助手布莱尔·哈泽尔组织了一次千载难逢的机会，在一个美丽的装置中学习毕加索1912-1914年的吉他系列。该团队收集了35多个公共和私人收藏的85件作品；这确实是一个英雄壮举。

为什么是毕加索的吉他系列？

大多数艺术史学家将吉他系列视为从分析立体主义到合成立体主义的决定性过渡。然而，吉他推出了更多。在缓慢而仔细地检查了所有拼贴和结构之后，很明显，吉他系列（包括一些小提琴）体现了毕加索的立体主义风格。该系列确立了一系列标志，通过游行草图和20世纪20年代的古巴超现实主义作品，这些标志在艺术家的视觉词汇中保持活跃。

吉他系列什么时候开始的？

我们不知道吉他系列是什么时候开始的。这些拼贴包括1912年11月和12月的报纸片段。拉斯派尔大道上毕加索工作室的黑白照片发表在巴黎《生活报》第18期（1913年11月）上，照片中的米色建筑纸吉他被无数拼贴画和吉他或小提琴并排摆放在一面墙上。

1971年，毕加索将他1914年的金属吉他捐赠给了现代艺术博物馆。当时，绘画和素描总监威廉·鲁宾（William Rubin）认为，“maquette”（模型）纸板吉他可以追溯到1912年初。（1973年，在毕加索去世后，根据他的意愿，博物馆获得了这个“模型”。）

在为1989年的大型毕加索和布拉克：先锋立体主义展览做准备期间，鲁宾将展览日期改为1912年10月。艺术历史学家露丝·马库斯（Ruth Marcus）同意鲁宾1996年关于吉他系列的文章，这篇文章有力地解释了该系列的过渡意义。目前的MoMA展览将“模型”的日期定为1912年10月至12月。

我们如何学习吉他系列？

研究吉他系列的最好方法是注意两件事：各种各样的媒体和重复形状的曲目，在不同的背景下意味着不同的事情。

这些拼贴画将壁纸、沙子、直针、普通细绳、品牌标签、包装、乐谱和报纸等真实物质与艺术家绘制或绘制的相同或类似物体的版本相结合。这些元素的组合打破了传统的二维艺术惯例，不仅在融入这些简陋的材料方面，而且因为这些材料涉及街道、工作室和咖啡馆的现代生活。现实世界物品的这种相互作用反映了当代街道意象在他朋友的先锋派诗歌中的融合，或者说纪尧姆·阿波利奈所谓的“新潮诗歌”（la nouveautépoésie）——一种波普艺术的早期形式。

学习吉他的另一种方法

研究吉他系列的第二种方法是寻找毕加索在大多数作品中出现的各种形状。MoMA展览为交叉核对参考资料和背景提供了极好的机会。这些拼贴和吉他结构一起似乎揭示了艺术家的内心对话：他的标准和野心。我们看到各种各样的速记符号，用来表示物体或身体部位从一个上下文迁移到另一个上下文，仅以上下文为指导来强化和转换含义。

例如，一件作品中吉他弯曲的一面类似于另一件作品中男人耳朵沿“头”的曲线。一个圆圈可能表示拼贴的一个部分有吉他的声音孔，另一个部分有瓶子的底部。或者一个圆圈可以是瓶塞的顶部，同时类似于整齐地放在留胡子的绅士脸上的一顶礼帽。

确定这些形状有助于我们理解立体主义中的联想（这些小形状表示整体，以便说：这是一把小提琴，这是一张桌子，这是一个玻璃杯，这是一个人）。这种在分析立体主义时期发展起来的符号库，成为了这个综合立体主义时期的简化形状。

吉他结构解释了立体主义

用纸板纸（1912年）和金属片（1914年）制成的吉他结构清楚地表明了立体主义的形式考虑。正如杰克·弗拉姆（Jack Flam）在《立体主义》（Cubiquitous）一书中所写的那样，对于立体主义来说，一个更好的词应该是“平面主义”，因为艺术家将现实概念化为一个物体在一个表面上描绘的不同面或平面（前、后、上、下和侧面）——也称为同时性。

毕加索向雕塑家胡里奥·冈萨雷斯解释了拼贴画：“把它们切碎就足够了——毕竟，这些颜色只不过是透视差异的指示，或者是倾斜的平面的指示——然后根据颜色给出的指示将它们组装起来，以便面对一个‘雕塑’。”（罗兰·彭罗斯：《毕加索的生活与工作》，第三版，1981年，第265页）

吉他的构造是毕加索在拼贴画上创作的。部署在平面上的平面变成了在真实空间中以三维排列方式从墙上突出的平面。

当时毕加索的经销商丹尼尔·亨利·卡恩韦勒（Daniel Henri Kahnweiler）认为，吉他的构造是基于这位艺术家1912年8月获得的格雷博面具。这些三维物体将眼睛表示为从面具平面投影的圆柱体，实际上毕加索的吉他结构将音孔表示为从吉他主体投影的圆柱体。

安德烈·萨蒙（AndréSalmon）在《法国青年雕塑》（La jeune Curvation française）中推断，毕加索关注的是当代玩具，比如一条悬挂在锡丝带圈中的小锡鱼，代表鱼在碗中游泳。

威廉·鲁宾（William Rubin）在1989年毕加索和布拉克画展的目录中指出，飞机滑翔机抓住了毕加索的想象力。（毕加索以莱特兄弟之一的名字命名布拉克为“威尔伯”，莱特兄弟的历史性飞行发生在1903年12月17日。威尔伯于1912年5月30日刚刚去世。奥维尔于1948年1月30日去世。）

从传统雕塑到前卫雕塑

毕加索的吉他结构打破了传统雕塑的连续表皮。在他1909年的《费尔南多》（Fernande）中，一系列凹凸不平的连续平面代表了当时他所爱的女人的头发和脸。这些平面的定位方式使光线在某些表面上的反射最大化，类似于分析立体主义绘画中光线照亮的描绘平面。这些照亮的表面在拼贴中变成彩色表面。

纸板吉他的结构依赖于平面。它只由8个部分组成：吉他的“前”和“后”部分，吉他主体的盒子，“音孔”（看起来像一卷卫生纸里面的纸板圆筒），颈部（向上弯曲，像一个细长的槽），一个指向下方的三角形，以指示吉他的头部，以及一个三角形附近的短折叠纸，三角形上有吉他弦。“垂直串起的普通弦代表吉他弦，横向（以一种滑稽的下垂方式）代表弗雷特。一个半圆形的部件，连接到模型底部，代表吉他的桌面位置，并完成作品的原始外观。

纸板吉他和金属板吉他似乎同时代表了真实乐器的内部和外部。

“el guitare”

1914年春天，艺术评论家安德烈·萨蒙写道：

"I have seen what no man has seen before in Picasso's studio. Leaving aside painting for the moment, Picasso built this immense guitar out of sheet metal with parts that could be given to any idiot in the universe who on his own might put the object together as well as the artist himself. More phantasmagorical than Faust's laboratory, this studio (which certain people might claim had no art in the conventional sense of the term) was furnished with the newest of objects. All the visible forms surrounding me appeared absolutely new. I had never seen such new things before. I didn't even know what a new object could be.

Some visitors, already shocked by the things that they saw covering the walls, refused to call these objects paintings (because they were made of oil-cloth, packing paper and newspaper). They pointed a condescending finger at the object of Picasso's clever pains, and said: 'What is it? Does you put it on a pedestal? Does you hang it on a wall? Is it painting or is it sculpture?'

Picasso dressed in the blue of a Parisian worker responded in his finest Andalusian voice: 'It's nothing. It's el guitare!'

And there you have it! The watertight compartments of art are demolished. We are now liberated from painting and sculpture just as we were liberated from the idiotic tyranny of academic genres. It's no longer this or that. It's nothing. It's el guitare!"