纹理是艺术的七大要素之一。它用来描述三维作品在被触摸时的真实感受。在二维作品中，例如绘画，它可能指的是一件作品的视觉“感觉”。

理解艺术中的肌理

纹理最基本的定义是物体表面的触觉质量。它吸引我们的触觉，这可以唤起愉悦、不适或熟悉的感觉。艺术家利用这些知识从观看他们作品的人那里获得情感反应。这样做的原因千差万别，但纹理是许多艺术作品的基本元素。

以岩石为例。一块真正的石头可能会感觉粗糙或光滑，当触摸或捡起它时，它肯定会感觉坚硬。描绘岩石的画家会通过使用其他艺术元素，如颜色、线条和形状，创造出这些品质的幻觉。

纹理由大量形容词描述。粗糙和光滑是最常见的两种，但它们可以进一步定义。当提到粗糙的表面时，你可能还会听到诸如粗糙、颠簸、崎岖、蓬松、块状或卵石等词。对于光滑的表面，可以使用诸如抛光、天鹅绒般光滑、光滑、平坦甚至光滑的词语。

三维艺术中的肌理

三维艺术品依赖于纹理，你找不到不包含纹理的雕塑或陶器。从根本上说，所使用的材料赋予了一种艺术质感。这可能是大理石、青铜、粘土、金属或木头，但这为作品的触感奠定了基础。

当艺术家开发一件作品时，他们可以通过技术添加更多的纹理。人们可以用砂纸打磨、抛光或抛光表面，也可以用铜绿、漂白、凿毛或其他方式使其粗糙。

很多时候，你会看到图案中使用的纹理，比如一系列相交的对角线，给表面一种编织的外观。交错排列的矩形提供了砖块图案的纹理，同心的不规则椭圆可以模仿木纹的纹理。

三维艺术家也经常使用纹理的对比。艺术品的一个元素可能像玻璃一样光滑，而另一个元素则粗糙且破损。这种矛盾增加了作品的冲击力，有助于传达他们的信息，就像一件由统一纹理制成的作品一样强烈。

二维艺术中的肌理

在二维介质中工作的艺术家也使用纹理，纹理可能是真实的，也可能是隐含的。例如，摄影师在创作艺术作品时，几乎总是使用真实的纹理。然而，他们可以通过操纵光线和角度来增强或减弱这种效果。

在绘画、素描和版画中，艺术家通常通过使用笔触来暗示纹理，如交叉阴影中所示。当使用impasto绘画技术或拼贴时，纹理可以非常真实和动态。

水彩画画家玛格丽特·罗斯曼（Margaret Roseman）说：“我的目标是写实主题的抽象元素，并使用纹理来增加兴趣和暗示深度。”这总结了许多二维艺术家对纹理的感受。

纹理是艺术家可以通过操纵他们的媒介和材料来使用的东西。例如，你可以在粗糙的纸上画一朵玫瑰，但它不会像在光滑的表面上画的那样柔软。类似地，一些艺术家使用较少的石膏为画布上色，因为他们希望通过涂抹在画布上的颜料来显示纹理。

纹理无处不在

在艺术中，你可以看到纹理无处不在。要开始将现实与你看到或创作的艺术品联系起来，花点时间真正注意你周围的纹理。你椅子上光滑的皮革，地毯上粗糙的纹理，天空中蓬松柔软的云朵都能唤起你的感觉。

作为艺术家和欣赏它的人，经常练习识别纹理可以为你的体验带来奇迹。