对比是艺术史学家和批评家定义的主要艺术原则之一。这是一种策略，艺术家使用它来分解一件艺术作品，并通过插入变化来改变甚至破坏其统一性。在许多方面，对比与统一的元素是对立的，因为它通过其差异的力量来吸引观众的注意力。

艺术史学家和批评家经常将对比作为艺术的一个主要原则，尽管通常有许多不同的方式。对比度是通过一系列术语来认识的，如多样性或变异性、差异性、不均匀性、个性和新颖性。

对比与统一

对比可以是在艺术家的作品中安排相反的元素（光与暗、粗糙与光滑、大与小），当艺术家专门工作以回应和重复不同层次的统一时。在这样的艺术品中，对比可以是色彩对立的成对颜色：在严格遵循统一的作品中，这些颜色是互补的。当艺术家使用对比的成对形状时，例如两个大小不同的圆，或者一个三角形和一个大小相同的星，对比可以被视为相反的，但与统一元素相结合。

可可·香奈儿（Coco Chanel）的经典女装就是这种对比的一个例子。香奈儿搭配了一套统一的对比色，主要但不限于黑色、白色、长方形和正方形，与女性柔和的颜色和形状形成对比。

色形对立

对比也可以是对立的颜色和形状：伦勃朗和卡拉瓦乔等文艺复兴时期的画家使用了明暗对比技术。这些艺术家把他们的主题放在一个光线昏暗的房间里，但用一束对比强烈的光线把它们挑出来。在这些类型的使用中，对比并不表达平行的想法，而是将主体视为独特的、有意义的，甚至与背景相比是神圣的。

在格式塔意义上，对比是唤醒驱动，或情感产生或激发。艺术中的对比区域可以具有高信息含量，并表达复杂性、模糊性、张力和可变性。当相反的形状彼此相邻设置时，观众通常会立即被图像的极性所吸引。艺术家试图用这种差异传达什么？

测量或控制对比度

对比度可以测量，也可以控制：极端的变化会使一个片段变成混乱的、无法理解的混乱，这与统一相反。但有时这是可行的。想想Jackson Pollack的画布，这些油画是极其混乱的，在对比的线条和颜色的斑点中排列，但最终效果是有韵律的构图，在所有的变化中是统一的。

因此，实际上，统一和对比是一个尺度的两端。位于多样性/对比度端附近的构图的整体效果将被描述为“有趣”、“令人兴奋”和“独特”

来源

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