合成立体主义是立体主义艺术运动的一个时期，从1912年持续到1914年。在两位著名立体派画家的带领下，它成为了一种流行的艺术风格，包括简单的形状、明亮的颜色和几乎没有深度的特点。这也是拼贴艺术的诞生，在拼贴艺术中，真实的物体被融入到绘画中。

合成立体主义的定义是什么

合成立体主义起源于分析立体主义。它由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克开发，然后被沙龙立体派复制。许多艺术历史学家认为Picasso的“吉他”系列是两个立体主义时期过渡的理想范例。

毕加索和布拉克发现，通过对“分析”符号的重复，他们的作品变得更加普遍化、几何简化和扁平化。这将他们在分析立体主义时期所做的工作提升到了一个新的水平，因为他们在工作中摒弃了三维的概念。

乍一看，分析立体主义最显著的变化是调色板。在前一个时期，色彩非常柔和，许多土色调占据了绘画的主导地位。在合成立体主义中，大胆的色彩占据主导地位。活泼的红色、绿色、蓝色和黄色非常强调这部新作品。

在他们的实验中，艺术家们运用了多种技术来实现他们的目标。他们经常使用一个通道，当重叠的平面共享一种颜色时。他们并没有在纸上画平面图，而是将真实的纸片结合在一起，用真实的乐谱代替了画法。

艺术家们还可以在他们的作品中使用各种各样的东西，从报纸碎片、扑克牌到香烟盒和广告。这些作品要么是真实的，要么是绘画的，在画布的平面上相互作用，艺术家们试图实现生活和艺术的全面渗透。

拼贴与合成立体主义

拼贴画的发明是“合成立体主义”的一个方面，它融合了真实事物的符号和碎片。毕加索的第一幅拼贴画“椅子敲击的静物”创作于1912年5月（巴黎毕加索博物馆）。同年9月，布拉克（Boston Museum of Fine Arts）创作了第一张纸糊纸“玻璃水果盘”。

合成立体主义一直延续到第一次世界大战后时期。西班牙画家胡安·格里斯（Juan Gris）是毕加索和布拉格（Brague）的同时代人，他们也以这种风格的作品而闻名。它还影响了20世纪后期的艺术家，如雅各布·劳伦斯、罗马尔·比尔登和汉斯·霍夫曼等。

合成立体主义融合了“高”和“低”艺术（艺术家创作的艺术与包装等商业用途的艺术相结合）可以被认为是第一种波普艺术。

创造“合成立体主义”一词

关于立体主义的“综合”一词可以在丹尼尔·亨利·卡恩韦勒1920年出版的《立体主义的兴起》（Der Weg zum Kubiis）一书中找到。卡恩韦勒是毕加索和布拉克的艺术品经销商，他在一战期间从法国流亡时写了这本书。他没有发明“合成立体主义”这个词

阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H.Barr，Jr）（1902年至1981年）在其有关立体主义和毕加索的著作中推广了“分析立体主义”和“综合立体主义”这两个术语。巴尔是纽约现代艺术博物馆的第一任馆长，他很可能会排队等卡恩韦勒的正式用语。