Ska是一种融合了牙买加音乐如卡利普索和爵士乐、布鲁斯或摇滚乐的音乐形式。大多数人都熟悉20世纪80年代由Specials和Madness等乐队制作的ska音乐。然而，这种形式明显早于20世纪80年代。人们认为它早在20世纪30年代就发展起来了。

雷鬼音乐通常被认为是ska的前身，但事实上ska影响了雷鬼音乐的发展。最早的版本结合了新奥尔良爵士乐的节奏和牙买加乐器的使用。钢琴和吉他也被使用，并且音乐是典型的欢快。压力是在半拍上，而不是传统的爵士乐和摇滚乐的计数，那里的压力是直接在节拍上。这种节奏也反映在雷鬼音乐中。

第一波ska音乐包括巴斯特王子、拜伦·李和彼得·托什的作品，后者后来因对雷鬼音乐的贡献而闻名。1964年，在纽约世界博览会上，巴斯特王子、彼得·托什和拜伦·李表演了这一音乐，让美国接触到了这一音乐，而此前这一音乐大多只在西印度群岛听到。

随着摇滚乐的发展，滚石乐队和披头士乐队的ska版本的音乐经常被录制下来。这导致了ska的重大变化，创造了一种被视为替代而非主流的音乐形式。摇滚乐的加入明显影响了70年代末和80年代的第二波ska。

英国唱片公司，2张单音唱片，记录了大多数第二时代的ska音乐。音乐保留了第一波的欢快节拍，与朋克摇滚和新浪潮形成了令人愉悦的对比。大多数歌词都是为了庆祝这个愚蠢的故事。声带通常是录音和表演的一个挑战，因为它们需要非常快速的语言表达，类似于绕口令。英语节拍的“浴室里的镜子”如果没有一个柔软的舌头几乎是不可能唱出来的。此外，第二次浪潮中几乎所有的乐队都有天才的号角部分，这与当时的其他器乐有很大不同。。

斯卡也可以被认为是鼓舞人心的说唱音乐，因为它包括祝酒，这是基于音乐节奏的口头歌词。如果一首歌中除了打击乐以外的所有元素都被移除，那么祝酒听起来几乎和说唱一模一样，但主题往往是轻的。

第三次浪潮ska发生在20世纪90年代末，包括《少于杰克》和《鱼骨》等乐队的音乐。第三波通常更具冲击力，融入朋克节奏。种族平等和宽容是艺术形式的特征。

人们对第二次浪潮ska的兴趣又回来了，在商业广告中听到这些曲调是很常见的。电视频道VH1可能部分地被记入这一新利益。该频道最近播放了一个关于试图恢复乐队“英国节拍”的节目。他们没能让所有的英国乐队成员都回来录制一首歌，但自从节目播出以来，原乐队的几个成员正在一起巡回演出，最近在美国巡回演出。

听斯卡的歌而不想跳舞真的很难。由于大多数歌词都是愚蠢、有趣且相对平淡的，因此向孩子们介绍这种风格的音乐通常是教孩子们跳舞的一种很好的方式，因为他们通常无法抗拒按照感染力的节奏跳舞。大多数第二波乐队都将音乐复制到DVD上，或者在互联网上下载原创音乐。