第1页，共16页：哥特和emo这两个术语的起源

1. 这两个词都植根于历史。虽然“emo”一词代表“情感铁杆”，起源于80年代的铁杆朋克场景，但尚不清楚到底是谁第一次使用它另一方面，“哥特”用来描述70年代末80年代初后朋克乐队的氛围，可以追溯到记者使用的“哥特式”一词。

第2页，共16页：哥特亚文化的历史

1. 听一下原始哥特，了解哥特文化。许多人引用了天鹅绒地下乐队（Velvet Underground）、大卫·鲍伊（David Bowie）和门乐队（The Doors）等乐队的名字，这些乐队在1967年被称为“哥特摇滚乐”（Gottic rock），因为他们的氛围之声以及对风琴的沉闷使用，是颇具影响力的哥特前辈。尼科的《大理石索引》被认为是一张原始哥特专辑，甚至被称为“第一张哥特”专辑，因为她的“抒情无人机伴随着一个中世纪的音乐景观，充满了大键琴和格洛肯斯皮尔斯”。

第3页，共16页：后朋克时代的开始

1. Siouxsie和女妖与解药为20世纪80年代哥特之声提供了一个快照。这些艺术家将歌词与对黑暗和堕落的执着结合在一起，并用吉他、大气贝斯和汤姆-汤姆重鼓或“部落”鼓来表现效果。然而，直到包豪斯（Bauhaus）发行了他们1979年的单曲《贝拉·卢戈西之死》（Bela Lugosi's Dead），指的是1931年布拉姆·斯托克（Bram Stoker）的《德古拉》（Dracula）电影改编的演员，哥特才真正成为一种流派和亚文化。其他乐队，如英国衰败乐队、南方死亡崇拜乐队和丹麦社会乐队，在这个时代也特别受欢迎和有影响力。

16之4：哥特摇滚乐的发展

1. 第二波由慈悲修女引领，哥特的声音发生了变化。在80年代中期，这一流派开始摆脱纯粹的实验性和艺术性的后朋克风格，开始融入硬摇滚元素。乐队对鼓机的使用尤其引人注目。他们在主流音乐领域的成功催生了几支类似的乐队，比如红卡车黄卡车、快乐思想、奈菲林的田野。哥特人的进化见证了著名分支的诞生，包括后朋克时代与新浪潮和综合流行音乐相结合的暗影乐队（Xymox and Switchblade Symphony），以及以太浪潮乐队（Cocteau Twins）。

16之5：现代世界的哥特人

1. 虽然哥特确实有经典乐队，但它仍在不断发展。几十年来，乐队继续尝试并将其他流派的元素融入到他们的音乐中，世界各地都出现了一些发展。其中一个例子是俄罗斯后朋克乐队的蓬勃发展，乐队包括Ploho和Molchat Doma，他们的歌曲“Sudno（Boris Ryzhy）”在TikTok上走红后获得了人气。另一支乐队包括“她过去了”、“孪生部落”和“翼尖”乐队，它们是所谓的“哥特”风格的一部分，是经典哥特吉他声音与标志性的黑暗合成器的完美结合。

16之6：情绪亚文化的早期开始

1. Emo也起源于音乐。许多人认为第一个EMO乐队是春天的仪式，一个华盛顿，D.C.乐队，形成于1984。由歌手盖伊·皮乔托（Guy Picciotto）领衔，乐队音乐的特点是嘈杂、精锐的乐器演奏和极度脆弱、自白的歌词。不久之后，怀抱乐队、比菲特乐队和达格·斯泰克乐队加入了哥伦比亚特区，emo音乐运动正式开始（即使这些乐队都直言不讳地憎恨“emo”一词）。《春天的仪式》的盖伊·皮乔托和《拥抱》的伊恩·麦卡伊最终组建了铁杆朋克乐队Fugazi，另一个被认为影响了emo运动的乐队。

第7页，共16页：20世纪90年代emo的复兴

1. 收听中西部emo乐队，了解20世纪90年代的emo音乐运动。在90年代，像Sunny Day Real Estate、American Football和Cap'n Jazz这样的乐队使中西部成为复兴的中心。这些乐队采用了emo杂乱、嘈杂的声音，使其更加优美。随着乐队在之前的emo乐队的影响下继续形成，emo声音的分支开始在各个方向形成，最显著的是尖叫（Saetia and Rachid）。

16之8：emo流行音乐爆炸

1. 从90年代末到21世纪末，emo音乐成为主流。由《承诺之环》（The Promise Ring）和《起床的孩子》（The Get Up Kids）等乐队首创的emo，见证了从非传统歌曲结构到动听且充满钩子的emo与流行朋克融合的转变。Jimmy Eat World凭借其2001年的专辑《流血美国人》正式发起了emo流行音乐运动，专辑《中间人》成为了该运动的旗舰。其他乐队，如Saves The Day和Brand New也被认为是emo流行乐队。很快，其他乐队，比如Fall Out Boy和我的化学浪漫乐队，他们的首次亮相，把这个带到你的坟墓，我给你我的子弹，你分别给我你的爱，开始获得更多的主流关注。

第9页，共16页：emo复兴

1. 随着emo流行音乐在商业上的受欢迎程度逐渐下降，这一类型的流行音乐逐渐地下化。大约在20世纪10年代初，许多主流的emo流行乐队要么分崩离析，要么开始远离自己的根基，尝试其他风格。取而代之的是一批新的乐队，比如斯诺和阿尔杰农·卡德瓦莱德，他们不仅从90年代的声音和美学中获得了灵感，而且似乎探索了后硬核、数学摇滚和流行朋克之间的融合。Screamo也出现了类似的复苏，由于许多经典的Screamo乐队重聚，2018年夏季被称为“Screamo之夏”。最近，emo继续影响着当今的艺术家，像Lil Peep、Lil Tracy和Princess Nokia这样的emo说唱歌手为这一流派带来了创新。

第10页，共16页：哥特时尚

1. 要了解哥特时尚，请看看哥特音乐家的穿着。哥特时尚的主打产品包括黑色服装，通常是蕾丝或皮革，带有DIY风格，精致而富于表现力的妆容，鱼网，winklepickers，银色珠宝，以及大的、后梳的、经常染色的头发。在早期，许多哥特人创造性地节俭并制作自己的衣服；目标是从他们的偶像那里获得灵感，而不是直接模仿。

第11页，共16页：emo时尚

1. 如果你想要一个emo造型，试试更休闲的。次文化的主食包括带T恤衫、扫刘海、紧身牛仔裤、殴打逆向交谈，以及你猜到的，沉重的眼线。如果你感冒了，穿件毛衣。不过，需要注意的是，由于emo音乐中的不同子类型，典型的emo时尚差异很大。例如，20世纪80年代和90年代的emo乐队，比如拥抱乐队和阳光房地产乐队，实际上并不强调时尚是他们工作的一部分。后来的emo流行乐队，比如《我的化学浪漫》（My Chemical Romans）和《堕落男孩》（Fall Out Boy），更注重风格和时尚。

16之12：哥特音乐

1. 哥特音乐通常使用合成器、鼓机和增强效果的吉他。哥特人可以携带一系列声音，但由于其使用了突出的大气贝斯和翻边吉他，通常会脱颖而出，最著名的是在Siouxsie和女妖乐队的第二张LP Joint Hands上使用。人声风格可以表现为男中音，异常高音或被淹没，尤其是在现代暗室中。在某个时间点上，哥特被命名为“积极朋克”，指的是朋克前进的积极方向。许多乐队使用部落鼓，避免使用吉他的强力和弦，而是选择砍、尖叫和剃刀般的效果。

第13页，共16页：emo音乐

1. Emo音乐结合了朋克风格的吉他和袖子风格的歌词。除了emo吉他演奏和乐器演奏中的核心不和谐外，这一流派的主要区别在于歌词。大多数emo歌词都描述了强烈的疏离感、孤独感和绝望感，通常使用痛苦的隐喻，倾向于情节剧。例如，盖伊·皮奇奥托（Guy Picciotto）在《春天的仪式》（Rites of Spring）这首歌的第一句歌词中写道：“我今天早上醒来时喉咙里哽住了一段过去，然后我哽咽了。”

16之14：参观哥特俱乐部。

1. 哥特俱乐部是一个附属于哥特文化的酒吧或夜总会。从20世纪80年代极具影响力的哥特俱乐部蝙蝠洞（Batcave）开始，哥特俱乐部一直是在世界各地城市保持哥特繁荣景象的主要手段。要了解更多关于哥特亚文化并区分它与EMO亚文化，考虑在你的城市找到一个哥特俱乐部！

16之15：在当地地点参加emo之夜。

1. 最近，酒吧和俱乐部举办了以emo为主题的活动。这些活动以emo音乐为特色，并邀请与会者穿着他们最喜欢的emo时装。如果你想直接了解是什么让emo亚文化与哥特亚文化区别开来，那就看看当地的俱乐部或酒吧是否在你所在的地区举办emo之夜吧！

16/16：摒弃刻板印象，并将其作为一般准则。

1. 避免对任何群体做出有害的假设是很重要的。了解特定的音乐和时尚亚文化非常有趣，但你应该记住，每个人都是独一无二的。避免仅仅因为他们穿的衣服或喜欢的音乐而将人群泛化。例如，喜欢emo音乐并不会让一个人变得不快乐。他们可能只是喜欢歌词和音乐带给他们的情感宣泄！

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