方法1方法1/3：制作节拍

1. 1设置节拍器或单击曲目开始节拍。这通常是软件中的一个单独的轨道。根据你想要歌曲的快慢，点击的速度可以分为一半、三分之一或四分之一。如果你不确定，你可以尝试一下。点击音轨将有助于确保在进行所有复制和粘贴时，歌曲保持节奏。你的节奏会根据歌曲的情绪和风格而变化，通常在80到120之间。更有可能的是，一旦你有了一个基本的节拍，你就会关闭点击音轨——这只是一个指南，让你保持节奏。

2. 2在做任何事情之前先建立鼓拍，将其与咔哒声轨道相啮合。鼓是你的脊梁，为所有其他乐器提供了支撑。他们通常先来。这就是说，你不必用鼓来敲击——枪声、车门砰砰声、合成器爆炸声、锅碗瓢盆，还有更多的东西被用来在所有类型的歌曲中提供节奏。嘻哈节奏有一个经典的三重奏——踢鼓、圈套和高帽。就这样。看看DJ Premier的专辑《竞技场中的舞步》中著名的节拍，了解一个经典的例子。你可以下载鼓包，它是不同打击乐器声音的录音，在你的歌曲中免费在线使用。在搜索引擎上搜索你想要的鼓，比如“钢鼓声音包”或“Led齐柏林飞艇鼓样品包”

3. 3使用低音线为打击乐器设定旋律。低音和鼓一起构成了每首歌的节奏部分。当鼓设定节奏和节拍时，低音锁定这种节奏并暗示旋律，通常用简单的、可跳舞的台词。有很多歌曲几乎都是鼓和贝斯的——所以不要忽视贝斯，因为在最后的混音中更难听到——它是让人们跳舞的乐器。低音线可以是简单的，比如Nas的“记忆巷（公园里的情景）”，也可以是复杂的，比如Common的“be（简介）”低音线不需要低音吉他，尽管它们很有用。再举一个例子，听听愚蠢的朋克能用深度合成器做些什么。你的低音线和踢脚鼓（声音最深的鼓）应该相互配合，以获得最大的效果。大多数制作人喜欢让它们交替播放。

4. 4添加旋律乐器、声音和引导线。贝斯和鼓应该是独一无二的，以使你的歌曲独一无二。尽管如此，大多数歌曲都是在旋律线中形成自己的，并成为新的大节奏。围绕你的情绪构建旋律，使用合成器和电子声音进行EDM或电子音乐，使用喇叭和吉他进行R&amp；B、 甚至奇怪的“发现声音”都来自奇怪的来源（例如查尔斯·汉密尔顿的《Windows Media Player》）。可能性是无穷的。不断地演奏声音——找出什么声音最好的唯一方法就是尽可能多地尝试不同的配乐。

5. 5.练习使用无缝循环来扩展你的歌曲。“循环”是指至少播放一段音乐，比如鼓点，然后完美地重复，这样听起来就像鼓手在整首歌中演奏完全相同的东西。你可以，也应该，循环所有的事情——制作一个完美的小片段，然后拖出它来节省时间，为你的整个节拍获得完美的节奏。伟大的循环不会让人感觉像是循环——它们会完美地绕回来，所以听起来像是一个真正的音乐家在一遍又一遍地演奏乐器。

6. 6在歌曲的开头、结尾和/或中间加入“新”的节拍。直拍很棒。但大多数歌曲都是由几个相关的节拍组成的，每一个节拍组合在一起都能带来兴奋和动感。然而，新的节奏几乎总是密切相关的。分解和更改的一些想法包括：添加新的旋律线：新的样本、一些简短的人声，或者重新出现的旋律线通常会发出“合唱”信号，或者沿着节拍部分唱歌。这通常是节拍中最难忘的部分。降到最低节拍：降到只有鼓和低音，甚至只是鼓，是降低能量的好方法。然后，你可以把节拍放回去，把歌曲放回去，让观众真正地动起来。建造和放下：增加音量、新乐器和鼓来增加张力和能量，然后放下到一个大的、低沉的、可跳舞的部分。

7. 7建筑节拍时，考虑张力、能量和空间。这些都是关于音乐创作的模糊概念，每个制作人都有不同的偏好。不管你选择什么，想想这三个概念，做出有趣的分层节拍。张力：在并置中发现，张力是推动歌曲前进的因素。这是dubstep中“下降”前的紧张时刻和下降后的宣泄、缓慢的繁荣之间的区别——这种差异产生了紧张，从而产生了更大的歌曲。能量：这首歌的节奏是什么？它是如何改变或发展的，它会带来人群吗？有些歌曲需要全力以赴。其他歌曲则得益于缓慢的构建、变化和能量的波动。太空：拍什么？如果是说唱歌手，你最好留下一些近乎“沉默”的时刻，这样他们就可以把话说出来。想想你的耳朵感觉有多“饱满”——有时候简单是好的，让一个乐器发光。有时你需要同时播放30首歌曲。

方法2方法2/3：提高技能

1. 1使用采样创建节拍的主干。你不必总是自己写出每一个旋律或鼓点。从另一首歌中找出你最喜欢的部分，并将其融入你自己的音乐中。通常很难用鼓来采样一首歌，所以这部分节拍将在以后添加。将样本加载到硬盘后，将其调高或调低，直到无法识别原始歌曲。目标是创造一些全新的东西。从这里，你可以随心所欲地切碎和循环节拍。查找你最喜欢的拍子。通用域名格式。你会惊讶于样本的使用频率。提高或降低音高，或放慢或加快你最喜欢的歌曲的速度，以创建你自己的样本添加到新歌曲中。查看所有3英尺高的Rising或Paul's精品店，了解采样能力的黄金时代示例。

2. 2听你最喜欢的制作人倾诉他们的把戏。快速成长的最佳方式是尝试和模仿专业人士，学习能够让你拥有自己声音和创作自由的技能。只要你停下来想一想你为什么这么喜欢它，想一想你可以借鉴或改变什么想法，你就可以倾听任何你想要的人。例如：听著名DJ Premier的音乐项目“Re:Generation”中的样本DJ Premier以其标志性的抓音和完美的歌曲结构而闻名。斯克里莱克斯以使用自己的声音样本而闻名。通过使用自动调谐，他可以改变声音的音调和速度，使其几乎无法识别。他的歌曲《父亲说》和《混乱》都有自己自动调谐的声音样本皮特·洛克在他的全部歌曲中使用了样本。众所周知，他会在同一首歌中切碎和分层几个不同的样本。他热衷于使用号角和鼓，这在他的样本中很明显：“它们让人想起你（T.R.O.Y.）。”

3. 3.学习演奏其他乐器或学习音乐理论。你对音乐了解得越多，创作音乐就越容易。从大号到转盘，无论你在做什么音乐，都需要同样的想法和技巧。所以尽可能多地在音乐上推动自己——如果这些想法不起作用，你总是可以拒绝它们。学习如何演奏乐器。由于许多节拍都是用键盘完成的，所以钢琴是一个很好的起点。尽可能多地听各种各样的音乐——无论是哪种类型的音乐，伟大的制作人都会从伟大的音乐中汲取灵感。

4. 4.做节拍时，尝试、玩并打破所有规则。做30秒的节拍只是为了尝试一个新的鼓包。观看一个关于如何让声音样本听起来像《学校精神》中Kanye的教程做一首没有鼓的歌。像所有创造性的努力一样，你只有通过尝试新事物才能学会更具创造性。节拍制作的基础可能是显而易见的，但你需要推动自己创作出新的、独特的歌曲。尝试重新制作你喜欢的声音和节拍是从大师那里自学的好方法。在线和YouTube上有数千个免费教程。如有疑问，请查阅。

方法3方法3/3：投资拍片事业

1. 1投资一台功能强大的计算机。如果你有一台旧电脑或一台内存不足的电脑，这可能会妨碍你的节拍制作。Mac电脑通常被认为是音乐制作应用程序的更好选择，而且很自然地适合于开箱即用的创造性工作。不要低估选择你最喜欢的电脑类型的重要性。我们的目标是让创造节拍感觉像是第二天性，Windows电脑的功能更强大。寻找一台至少有2GB内存或随机存取内存的计算机。这是计算机中的临时存储，决定了计算机的运行速度。

2. 2根据需要找到合适的数字音频工作站。DAW是用于编辑、混合、录制和掌握数字音频文件的程序。这就是你实际用来记录乐器和增加效果的东西。虽然每种软件都有其优点，但在选择软件时，你需要记住自己的具体需求。记住，你的电脑也可以指定你能使用的数据。例如，GarageBand和Logic Studio只能在苹果电脑上使用。考虑一下你的预算。这很可能是你未来几年将要用到的一项投资，所以如果你省下几块钱，你就能得到你梦想的软件。考虑一下你的经验水平。专业工具对初学者来说很难理解，如果太令人望而生畏，你可能会过早放弃。另一方面，经验丰富的节拍制作人如果使用初学者的软件，可能无法找到所有的铃声和口哨，学习专业工具或逻辑会让你在学习过程中接近专业状态。如果你觉得使用鼠标很乏味，并且发现自己更倾向于使用旋钮、音量控制器和按钮，那么你需要购买一个外部控制器或MIDI。就像你的鼠标一样，Midi设备上的旋钮可以控制音高、节奏、音量等等。

3. 3用外置扬声器更换桌面扬声器。如果没有高质量的扬声器，你可能很难听到你创作的详细音乐。Studio monitor扬声器使您的音乐创作听起来尽可能准确，因为它们被调到了平坦的响应。与其他强调低音或使音符听起来更饱满的扬声器不同，这些扬声器将始终如一且精确。然而，这意味着扬声器不会以任何方式影响你的创作，因此，虽然你一开始可能觉得它听起来不好，但你将能够识别出你需要在哪里工作。有源监测器已经包括一个内置放大器。除了省去了购买外部设备的麻烦之外，这款放大器的目的是确保最佳性能。然而，严肃的发烧友可能想要一个外部接收器或放大器。如果这听起来太复杂，只需使用一组扬声器，不要担心放大器。你需要至少有五英寸低音扬声器的扬声器。

4. 4购买额外的节拍制作设备。虽然你只需要一台电脑和一个扬声器就可以拍出很多拍子，但如果你投资于更精确的音乐设备，你会有很多新的机会。至少，你应该考虑：键盘：键盘允许你直接把笔记输入电脑。然后，你可以将这些音符分配给任何你想要的声音或乐器，使键盘成为旋律制作的宝贵工具，甚至是鼓声（如果你将键设置为鼓声）。鼓机：你可以将声音分配给一组垫子，然后像击鼓一样击打。麦克风：你可以录制声音或说唱，但也可以录制你听到的任何声音，以融入节拍。MIDI控制器：MIDI控制器使您能够通过复杂但强大的控制来调整节奏、鼓、循环、音调和节拍。这是专业发声节拍所需的精确控制水平。

• 练习，练习，练习。坎耶·韦斯特（Kanye West）提出“三个夏天每天五次……我应该做这些数字。”努力工作是有回报的。