方法1方法1/3：提高技术技能

1. 1将你选择的艺术形式分解为基本的组成部分或技能。说“我想成为一名大师级的画家”是一个崇高的目标，但它太广泛了，很难知道从哪里开始。任何艺术形式的成功实践都需要掌握较小的技能，几乎所有这些技能都可以独立练习：画家必须掌握绘画和素描、色彩混合、着色、画笔技巧和构图。抽屉和插画师需要画画、着色、着色和作曲，并且可能想要学习数字插画和动画的基础知识。雕塑家：经常学习各种各样的技术和材料，从陶瓷到金属加工，并且必须能够在纸上勾画和起草想法。强烈建议您在选择的材料和工具中进行高级学习，包括更多的科学研究。视频艺术家：从灯光、音频、摄像机操作和编辑等方面，需要在整个场景中流畅。技能绘图（用于故事板）和动画制作是一大优势。

2. 2每天练习艺术，使之成为日常习惯。通过每天的努力，人类的进步要快得多，甚至每天10分钟也比每周2小时要好。想办法让艺术成为你日常生活的一部分，在你的日程安排中优先考虑。如果你每天都找不到时间创作艺术作品，那么成为一名优秀的艺术家将变得更加困难。每天给自己一个提示，让事情变得更容易——早上的第一件事，晚饭后，锻炼前等等。把习惯结合在一起，让它们更容易坚持。每次训练结束后，稍微奖励一下自己——也许在完成之前你不会吃甜点，或者在页面完成后跑步。将良好的感觉与你的日常艺术实践联系起来。失踪的日子没关系，总会发生的。与其在第二天用更多的工作来折磨自己或惩罚自己，不如回到正轨上。艺术应该是乐趣，而不是惩罚！

3. 3.对自己的艺术弱点做出诚实的评价，以正念练习。并非所有的练习课都同样有益。每个艺术家都有自己不擅长的领域和技能，而最好的艺术家在实践中都会跑向这些领域。记住，这并不总是关于制作一篇可发表的文章。一旦你给自己自由去实践你不擅长的事情，你就会发现自己在艺术的各个领域都取得了更快的进步。有意识的练习就是发现错误并改正错误以提高效率。如果你不让自己犯错，你怎么能改进呢。“练习”和“表现”是有区别的一旦你意识到你的素描书和研究是为了帮助你变得更好，而不是与他人分享，你就可以用它们练习让你的下一件“真正的”艺术品变得更好。

4. 4参与较小的项目，或“研究”以帮助你逐步进入大项目。研究只是对你作品的某个方面进行测试。例如，一个雕刻完整身躯的雕塑家在事先不知道她的材料、风格和物流问题的情况下，很可能不会进入复制品。为了做好准备，她可能会开始以下领域的研究。请注意，尽管雕塑是一个例子，但所有优秀的艺术家在开始之前都会进行测试：困难或不寻常的部分：手是复杂的器官，有许多活动的关节和骨骼。练习几只手并弄清楚如何握住它们，最好在将它们添加到最终雕塑之前完成。物流/技术问题：雕塑如何站立而不坠落？使用的是什么基座，雕塑是如何附着的？风格元素：如果是一件忧郁或悲伤的雕塑，你打算如何捕捉这种悲伤？较小的雕塑和面部表情素描将有助于解决这个问题。你也可以尝试复制类似的片段或情绪。

5. 5当有疑问时，实践现实主义，即使它不是你选择的艺术形式。假设你喜欢做文森特·梵高风格的印象派、色彩鲜艳的肖像画，或者像毕加索这样抽象的立体派绘画。虽然他们两人都不像你在现实生活中看到的那样，但他们都是写实肖像画的大师。在打破规则之前，你需要了解规则，而完美复制你眼前所见的东西的能力是你能做的最好的技术练习。尝试：素描或画静物风景画真实地描绘人体，包括静止和运动。复制你最喜欢的绘画或艺术作品，自学大师们的技巧。

方法2方法2/3：开发独特风格

1. 1在选择项目时要相信自己的直觉。如果一个想法抓住了你的心，你就必须坚持下去。伟大的艺术家不会担心它是否会畅销，是否符合当前的艺术潮流，或者需要很长时间才能制作。伟大的艺术家们张开双臂投入自己的激情，相信自己能成功。如果你想要一个独特的、令人耳目一新的艺术声音，那么你需要相信自己的声音。要开始一个感觉怪异、新奇和实验性的项目可能很难。但是请记住——如果你不能对这个项目充满激情，你怎么能期望你的观众对它充满激情呢？

2. 2各种风格和学科的实验。新兴画家花时间雕刻是有原因的，反之亦然。所有艺术形式都有内在联系，它们有着相似的词汇和技能（颜色、底纹、构图等）。通过推动自己以不同的方式对待艺术，你可以让自己接受大量新的影响、技巧和风格。推动自己走出舒适区——这通常是你取得最大突破和个人发现的地方。这包括其他艺术形式，如写作和音乐。创意表达，无论是用画笔还是短笛，都是要把你的想法从脑海中释放出来，融入观众。你用什么媒介来做这件事并不重要。

3. 3从你的整个生活中汲取影响，而不仅仅是你的艺术追求。伟大的艺术家往往是伟大的读者，他们通过书籍和文学来推动自己接受新的思想和哲学。他们对自己的过去毫不羞愧，不管是什么，并且自信地将其用于激励和激励。此外，伟大的艺术家很少说“不”。他们对任何事情都保持开放的心态，成为影响的海绵，共同创造出令人难以置信的独特，以及令人难以置信的你。

4. 4向他人展示你的作品，以获得想法和反馈。对大多数艺术家来说，艺术是一种交流形式。你创作艺术是因为你想与他人分享。否则，你可以把想法留在脑子里。确切地说，你想如何展示你的作品，你的选择是谁。你可以试着在画廊里展示你的作品，然后出售。你可以试试出版。你可能更愿意把你的作品放在网上，并可能出售它的印刷品。或者你宁愿把你最好的作品框起来挂在家里，让家人和朋友欣赏。寻求诚实的批评，并试着优雅地接受它们。你永远不会抓住每件事，你的听众的意见将有助于找到需要改进的地方。询问人们对艺术的看法，以及它可能意味着什么。这与你自己的想法和想法相符吗？你完成了你的目标吗？你能更好地向他们传达你的目标吗，或者你对模棱两可和不同意见感到满意吗？

5. 5.接受建设性的批评。建设性的批评旨在帮助你改进你的作品，无论是你现在正在创作的作品还是你未来的作品。给予建设性批评的人通常会指出你作品中的缺陷和优点，并就如何修复缺陷提出建议。虽然听到批评并不总是很有趣，但作为一名艺术家，你必须处理好批评。学会识别对你工作的批评何时有效，并利用这些信息集中精力纠正错误。

方法3方法3/3：成为一名专业艺术家

1. 1制作一份在线作品集，展示你的工作和才华。每个艺术家都需要一个公文包——潜在买家或客户可以看到你的作品的地方。幸运的是，互联网让Wix这样的网站设计空间变得简单。com、SquareSpace和Wordpress都有为艺术家的作品集设计的模板。你所要做的就是自定义名称、颜色和简历，然后导入你的艺术作品的图像或视频。如果您正在寻找专业客户，请购买自定义域名。像www.MyPortfolio这样的网站。wordpress。com看起来不像www.MyPortfolio那么专业。通用域名格式。完成后，将此公文包附加到您的所有社交媒体帐户，以便于查找。考虑打印（或绘图/设计，以获得令人难忘的才华）一些名片来传播信息。

2. 2.主持节目，让你的工作顺利完成。联系你附近的小画廊，看看你是否可以把一些工作。看看墙上挂着工作的餐馆或咖啡馆。如果其他一切都失败了，那就举办你自己的艺术展吧。你所需要的只是一个空间来悬挂所有东西，一些点心，以及愿意来支持你的朋友。如果可能的话，尝试与多个艺术家一起主持演出。这样，每个人都会带上自己的朋友群，这样每个艺术家都可以结识新的粉丝。除非你要求，否则你永远不知道你是否能展示你的作品。不要害怕——他们认为最糟糕的事情是“不”。考虑每月举办一次“开放工作室”会议，朋友和好奇的观众可以观看你的工作并谈论你的过程。

3. 3.通过上课提高技能，建立联系。如果有的话，很少有艺术家如此熟练，以至于他们无法从某种形式的正式指导中获益。艺术课可以帮助你克服自己无法解决的工作问题，确定你可以改进的领域，或者只是给你一些方向和固定的时间致力于艺术工作。在大学、社区中心、地方艺术中心和许多其他地方，都有针对所有技能水平的课程。你的老师和同学是你职业生涯中必不可少的联系人。他们可以指出新的机会，与你合作演出，在你还不为人所知的困难的早年支持你的工作。千万不要忽视关系或朋友。在口碑驱动的艺术领域，广泛、强大的社交网络是王道。

4. 4每天抽出时间进行自我宣传和社交媒体。这并不总是很有趣，但如果你想成为一名专业人士，这是绝对必要的。除了你，没人想支持你的艺术。而且，以它自己的方式，这是一件好事——你不再需要希望“正确”的人出现在你的画廊里。相反，在网上努力工作可以让你的工作进入互联网的许多角落，甚至可以赚到一些钱。如果你制作的艺术品比较小，可以在Etsy或eBay上购买。Instagram、Tumblr和Pinterest拥有大型图片和大型艺术网络，是分享和观看作品的好地方。选择1-2个社交媒体账户，并坚持使用这些账户。尝试在Facebook、Twitter、Instagram、Pinterest等网站上同时工作，如果不花一整天的时间在互联网上，是不可能做好的。

5. 5Get参与当地的艺术场景。艺术家需要团结一致，许多伟大的艺术家来自集体和团体。毫无疑问，许多著名艺术家在成名之前就相互认识，艺术中的一些最伟大的时刻（40年代的巴黎，80年代的纽约）来自共同的创意社区。所以，去参加当地的表演，参加课程，与其他艺术家合作。涨潮带着所有的船，所以出去，掀起一些波浪！如果你很难找到一个社区，上网看看。有很多论坛、网站和社区（比如著名的DeviantArt）可以让你展示作品。关注你的同龄人，支持他们自己的节目和工作。当你刚开始的时候，你最好的关系网将是同样情况下的艺术家。

6. 6.为自己提供一种生活方式，让自己能够进行日常艺术创作。如果你不把艺术作为日常工作的重点，那么成为一名优秀的艺术家将非常困难。这就是实践的现实——如果你不坐下来创作艺术，世界上所有的天才都不会有帮助。老实说，这可能需要在工作时间、工资和生活条件方面做出一些牺牲。但如果你想成为一名专业艺术家，这些都不重要。你每天都可以做艺术！永远记住，尤其是在练习的早期，你最喜欢的艺术家都经历了同样的过程。

• 不要把自己和其他艺术家相比太多。如果看到另一位艺术家的作品会激励你更加努力地工作，或者尝试与自己的艺术不同的东西，那没关系。但不要沉迷于你永远不会像这位艺术家那样优秀的想法。无论你有多优秀，总会有人比你更好、多产或更成功。相反，追踪你自己的进展。将你现在所做的与几年前所做的进行比较，看看你有多大的进步。
• 刻板印象是，艺术家们坐在那里等待灵感来打动他们，然后匆匆忙忙地创作下一部杰作。很少有艺术家以这种方式工作，那些以创造艺术为生的人负担不起。与希望灵感落在你的膝上相比，你最好能进入艺术创作的常规。如果你突然被一个好主意打动了，你总是可以花更多的时间去做，或者记下来，然后再做。
• 偶尔尝试一些不同的东西。实验可以是一个很好的方式来打破陈规或发现一个新的艺术方向。随着时间的推移，你的品味可能会发生变化，而你刚开始学习时喜欢的科目和材料，现在对你来说可能没有那么鼓舞人心。