金属（尤其是黑色金属）的一个更愚蠢的惯例就是歌唱有多糟糕。对于每一个全嗓子布鲁斯狄金森（铁娘子）或罗尼詹姆斯迪奥（黑色安息日，迪奥），有像40饼干怪兽听起来twerps。令人费解；金属的一部分乐趣是听一个真正擅长乐器的人去工作。大多数乐队的吉他和鼓都是如此，但对歌手的尊重程度却不尽相同。

黑色金属的特点是，要么你会对一堆关于撒旦和尖叫的歌词保持冷静，要么你会一笑置之，回到费蒂·瓦普或卡莉·雷·杰普森身边。虽然旧金山乐队Deafheaven有时被称为“时髦”的金属乐队，但乔治·克拉克的演唱是传统的死亡咆哮，意在安抚观众：“我们可能是一个金属乐队，听我血腥的情人节，但别担心，我们绝对还是一个金属乐队。”事实上，与日光浴者迪夫哈文之前的努力相比，克拉克在他们的第三张专辑《新百慕大》（New Bermuda）中的表现更为出色，声音更加刺耳(丹尼尔·特蕾西的打鼓，比日光浴更恶毒和熟练，增加了这种磨损；特蕾西有着令人作呕的天赋。）克拉克的情感范围从愤怒到非人的愤怒。就连菲尔·安塞尔莫也偶尔休息一下。

“我们可能是一个金属乐队，听我的血腥情人节，但别担心，我们肯定还是一个金属乐队。”

当然，饼干怪兽的声音是**裸的攻击。因此，尖叫声在“带到水里”的引导轨道上是有意义的，它以钟声（为谁而鸣）开始，然后才放下一些真正的怪物即兴表演。8.5分钟的音轨（专辑中没有不到8分钟的时钟）留下了一些可爱的钢琴音乐。这是迄今为止最传统的使用克拉克的声音专辑，在某些方面最吸引人。在这里，他至少听起来像一个人。随着专辑的发展，克拉克变得越来越古怪。

克拉克的声音是用来加倍或加强所有失真的下一个轨道，“月球”，是一个类似于手摇锤的搅动，也是-通过一些魔术-电影般的晕眩。这就是规则。但有趣的是克拉克的声音是如何被使用的：首先是作为**物，然后是作为失真的加倍或强化。到最后，他几乎是纯粹的噪音。在过去的几年里，所有类型的流行音乐都变得越来越响亮，噪音也越来越大，但总的来说，人声还是相对干净的(尼禄的《迷恋你》就是一个很好的例子；健康也是如此。）在歌曲的结尾，克拉克的声音很低，听起来几乎像是反馈。在“露娜”上，就像专辑里其他地方一样，很难真正理解他在说什么，但在这首歌的结尾，我怀疑我听到他尖叫着“郊区”

克拉克在说什么其实并不重要，尽管迪夫哈文的歌词经常被称赞不如你在《金属》中发现的大多数歌词那么愚蠢(这不是一个很高的标准）我在这里和那里做了一些单词和短语，但能够理解歌词并不是真正的重点。克拉克的嚎叫是太扭曲的歌词已经没有太大的影响，无论如何。

新百慕大的中心是“宝蓝”。它轻轻地打开，那种荡漾的吉他作品让人想起天空中的爆炸。大约2.5分钟后，不可避免地，吉他开始加速，大约4分钟后，会有一些非常显著的碎裂。与之前的“Luna”不同，“Boy Blue”并不是既漂亮又粗糙，而是在两者之间移动。响亮的部分是恶毒的攻击性；柔软的部分几乎是摇篮曲(它也有最清晰的文字在里面，以交通公告的形式，关于乔治华盛顿大桥。）

就像“月亮”一样，closer的“地球礼物”将美丽和侵略性完美地结合在一起，克拉克的尖叫就像一种人类的呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜。从那里开始，这首歌变得越来越重，更脆，更扭曲的吉他。然后，大约5分钟后，Deafhaven直接引用了“香槟超新星”的话，这是我很久以来听到的最奇怪的声音碰撞。但绿洲是有道理的，在某种程度上-峰绿洲是不自觉的史诗，规模和宏伟的几个摇滚团体相媲美。Deafhaven在野心和音速密度上是相同的，尽管风格完全不同。但这种比较也起作用，因为绿洲模仿披头士乐队，乐队的“乱七八糟”踢开了金属作为一个流派放在首位(把保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）的猫叫声想象成最初的死亡咆哮。）

听了几遍之后，我再也不认为克拉克的歌声是在唱歌了

但是，在听的时候，我一直回到克拉克的声音。我都不知道我喜欢不喜欢。在死亡金属传统的背景下，它是沉着的。作为一种工具，它几乎纯粹用来使人不安；没有其他的音调。一方面，我想看到更多的范围；尖叫声比耳语更响亮，更令人印象深刻。但是，来自其他吵闹的流派-或接近Deafheave从shoegaze，后朋克，或他们的其他影响-有一些反常和有趣的事情坚持不干净的声音。毕竟，现在大多数噪音都是电子噪音；相比之下，新百慕大群岛上的嚎叫、嚎叫和咆哮是有机的。听了几遍之后，我再也不认为克拉克的歌声是在唱歌了。我不能肯定地说，这是复古（金属）还是前卫（几乎是任何其他流派）-但矛盾并不那么令人不安。毕竟，这是一个乐队，是华丽的打击能力；为什么奇怪的声音要少一些矛盾呢？