金屬（尤其是黑色金屬）的一個更愚蠢的慣例就是歌唱有多糟糕。對於每一個全嗓子布魯斯狄金森（鐵娘子）或羅尼詹姆斯迪奧（黑色安息日，迪奧），有像40餅幹怪獸聽起來twerps。令人費解；金屬的一部分樂趣是聽一個真正擅長樂器的人去工作。大多數樂隊的吉他和鼓都是如此，但對歌手的尊重程度卻不盡相同。

黑色金屬的特點是，要麼你會對一堆關於撒旦和尖叫的歌詞保持冷靜，要麼你會一笑置之，回到費蒂·瓦普或卡莉·雷·傑普森身邊。雖然舊金山樂隊Deafheaven有時被稱為“時髦”的金屬樂隊，但喬治·克拉克的演唱是傳統的死亡咆哮，意在安撫觀眾：“我們可能是一個金屬樂隊，聽我血腥的情人節，但別擔心，我們絕對還是一個金屬樂隊。”事實上，與日光浴者迪夫哈文之前的努力相比，克拉克在他們的第三張專輯《新百慕大》（New Bermuda）中的表現更為出色，聲音更加刺耳(丹尼爾·特蕾西的打鼓，比日光浴更惡毒和熟練，增加了這種磨損；特蕾西有著令人作嘔的天賦。）克拉克的情感範圍從憤怒到非人的憤怒。就連菲爾·安塞爾莫也偶爾休息一下。

“我們可能是一個金屬樂隊，聽我的血腥情人節，但別擔心，我們肯定還是一個金屬樂隊。”

當然，餅幹怪獸的聲音是**裸的攻擊。因此，尖叫聲在“帶到水裡”的引導軌道上是有意義的，它以鐘聲（為誰而鳴）開始，然後才放下一些真正的怪物即興表演。8.5分鐘的音軌（專輯中沒有不到8分鐘的時鐘）留下了一些可愛的鋼琴音樂。這是迄今為止最傳統的使用克拉克的聲音專輯，在某些方面最吸引人。在這裡，他至少聽起來像一個人。隨著專輯的發展，克拉克變得越來越古怪。

克拉克的聲音是用來加倍或加強所有失真的下一個軌道，“月球”，是一個類似於手搖錘的攪動，也是-透過一些魔術-電影般的暈眩。這就是規則。但有趣的是克拉克的聲音是如何被使用的：首先是作為**物，然後是作為失真的加倍或強化。到最後，他幾乎是純粹的噪音。在過去的幾年裡，所有型別的流行音樂都變得越來越響亮，噪音也越來越大，但總的來說，人聲還是相對乾凈的(尼祿的《迷戀你》就是一個很好的例子；健康也是如此。）在歌曲的結尾，克拉克的聲音很低，聽起來幾乎像是反饋。在“露娜”上，就像專輯裡其他地方一樣，很難真正理解他在說什麼，但在這首歌的結尾，我懷疑我聽到他尖叫著“郊區”

克拉克在說什麼其實並不重要，儘管迪夫哈文的歌詞經常被稱贊不如你在《金屬》中發現的大多數歌詞那麼愚蠢(這不是一個很高的標準）我在這裡和那裡做了一些單詞和短語，但能夠理解歌詞並不是真正的重點。克拉克的嚎叫是太扭曲的歌詞已經沒有太大的影響，無論如何。

新百慕大的中心是“寶藍”。它輕輕地開啟，那種蕩漾的吉他作品讓人想起天空中的爆炸。大約2.5分鐘後，不可避免地，吉他開始加速，大約4分鐘後，會有一些非常顯著的碎裂。與之前的“Luna”不同，“Boy Blue”並不是既漂亮又粗糙，而是在兩者之間移動。響亮的部分是惡毒的攻擊性；柔軟的部分幾乎是搖籃曲(它也有最清晰的文字在裡面，以交通公告的形式，關於喬治華盛頓大橋。）

就像“月亮”一樣，closer的“地球禮物”將美麗和侵略性完美地結合在一起，克拉克的尖叫就像一種人類的嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚。從那裡開始，這首歌變得越來越重，更脆，更扭曲的吉他。然後，大約5分鐘後，Deafhaven直接引用了“香檳超新星”的話，這是我很久以來聽到的最奇怪的聲音碰撞。但綠洲是有道理的，在某種程度上-峰綠洲是不自覺的史詩，規模和巨集偉的幾個搖滾團體相媲美。Deafhaven在野心和音速密度上是相同的，儘管風格完全不同。但這種比較也起作用，因為綠洲模仿披頭士樂隊，樂隊的“亂七八糟”踢開了金屬作為一個流派放在首位(把保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）的貓叫聲想象成最初的死亡咆哮。）

聽了幾遍之後，我再也不認為克拉克的歌聲是在唱歌了

但是，在聽的時候，我一直回到克拉克的聲音。我都不知道我喜歡不喜歡。在死亡金屬傳統的背景下，它是沉著的。作為一種工具，它幾乎純粹用來使人不安；沒有其他的音調。一方面，我想看到更多的範圍；尖叫聲比耳語更響亮，更令人印象深刻。但是，來自其他吵鬧的流派-或接近Deafheave從shoegaze，後朋克，或他們的其他影響-有一些反常和有趣的事情堅持不乾凈的聲音。畢竟，現在大多數噪音都是電子噪音；相比之下，新百慕大群島上的嚎叫、嚎叫和咆哮是有機的。聽了幾遍之後，我再也不認為克拉克的歌聲是在唱歌了。我不能肯定地說，這是復古（金屬）還是前衛（幾乎是任何其他流派）-但矛盾並不那麼令人不安。畢竟，這是一個樂隊，是華麗的打擊能力；為什麼奇怪的聲音要少一些矛盾呢？