2017年，馬克·沃爾伯格是某種創意的完美繆斯女神。作為《孤獨的倖存者》（基於阿富汗悲劇的真實故事）、《深水地平線》（基於海上悲劇的真實故事）和《愛國者日》（基於波士頓悲劇的真實故事）的明星，他是電影的海報男孩，講述了對美國人身體不必要的暴力行為——一個沒有感情的稜鏡，透過這個稜鏡，觀眾可以投射出他們自己對美國英雄主義的先入為主（並仔細迎合）觀念。這並不是一個很容易或很快就出現在他面前的稱呼，但現在他像第二張皮一樣安頓下來了。

在另一個時候，你可能會認為沃爾伯格註定要成為很多人，沒有一個像他現在這樣。十幾歲時，他是一名罪犯和暴力種族主義者，因謀殺兩名越南男子未遂而被捕。在他20多歲的時候，他是一個白人說唱明星和卡爾文克萊恩的模特。在他電影生涯的開始，他就有可能成為奧斯卡的常客——他90年代中期的重大突破是保羅·託馬斯·安德森的《布吉之夜》，隨後在《籃球日記》中與萊昂納多·迪卡普里奧一起黯然轉身。他本可以成為義大利最大的動作明星——他是義大利工作中不可饒恕的罪犯，還有四個兄弟。但在21世紀中期，他找到了自己真正的最佳狀態：在《我們擁有的夜晚》、《其他人》和《破碎的城市》中，他是紐約警察局的。在馬克斯佩恩和可愛的骨頭-一些創造性的許可證在這裡-他是一個失去親人的父親誰必須填補警察的作用，因為真正的警察不在乎。

他最近主演的角色是波士頓警察局的湯米·桑德斯中士，在波士頓馬拉松爆炸案電影《愛國者日》中。這部電影標志著他與導演彼得·伯格的第三次合作，彼得·伯格實際上把沃爾伯格視為他的繆斯女神。在其中，沃爾伯格是最無用的合奏成員-你和我的替身。

這是沃爾伯格在過去五年中完善的角色。去年10月，《滾石》雜誌的查爾斯·布拉梅斯科（Charles Bramesco）將包括彼得·伯格（Peter Berg）作品在內的一系列美國電影描述為“新愛國主義”，講述了“我們的電影救世主是如何從平流層搬到隔壁的房子裡的。”，總是有人在捍衛我們“用爪子實現”的夢想。在《孤獨的倖存者》（2013）中，沃爾伯格不是狙擊手或指揮官，他只是一名醫護人員，在毒橡樹周圍警告每個人“小心你的雞和球”。哎呀，我不是故意要成為英雄的！在《深水地平線》（Deepwater Horizon）（2016）中，他是一名機械師，在第三幕中被要求將人扔上救生艇之前，他不會對一個重大決策做出貢獻，也不會做很多事情。

他非常適合這個角色，主要是因為他沒有什麼特別之處。馬克·沃爾伯格並不聰明。他不是特別英俊或迷人。他更像一個土豆袋，任何一個美國**都可以在上面投射出自己拯救世界的形象。沃爾伯格在2012年的一次採訪中評論說，如果他乘坐其中一架飛機，他本可以阻止對世貿中心的襲擊。儘管他後來道歉了，但這份宣告提供了一個視窗，讓人們瞭解他這類電影的魅力所在——你可以活在一個不適合表達的幻想中。

也許沃爾伯格在美國文化中扮演的角色最陰險的一點是，他的生活本身就是一個吸引人的幻想：畢竟，有什麼比知道你令人厭惡的種族主義過去更美國的事情不會阻止你取得進一步的成功呢？有什麼比在30英尺高的螢幕上一遍遍地拯救無辜來救贖自己更**呢？想象你在死亡和毀滅中會做什麼，這是一種寬泛的、可恥的和怪異的行為——但是有了馬克，你可以。你就是那個人。

這種角色在布拉梅斯科所描述的新愛國主義電影中發揮了最好的作用，彼得·伯格是這一型別電影的偉大代言人。和沃爾伯格一樣，他花了好幾次時間才到達那裡。他從一個中級演員開始，在90年代的一些粗俗的電視節目中擔任演員。從那時起，他開始執導《星期五之夜之光》這部電影，這部電影由比利·鮑勃·桑頓和蒂姆·麥格勞（Tim McGraw）以及康妮·布里頓（Connie Britton）這兩位不可思議的高、低演員主演。兩年後，她將在他的電視連續劇《星期五之夜之光》中扮演過去十年中最受歡迎的電視人物之一。貝格現在為大銀幕執導的大預算“蓋茨的敵人”事件是對這部電視劇受歡迎程度的一種獎勵——它本身實際上是對現代美國人的一種細緻入微和感同身受的表現。從一個到下一個的轉變是一種憤世嫉俗的加倍，一種複雜思想的扁平化，一種幾乎可笑的適合我們這個時代的轉變。

博格曾經對看到美國的現狀很感興趣，但他最新的三輛沃爾伯格明星車卻只看到了美國害怕的東西。他生活在一個我們其他人只能在集體最糟糕的日子裡才能看到的世界裡——一個所有自由和每個家庭只有在有人決定殺死它之前都是活著的世界。在《深水地平線》（Deepwater Horizon）中，沃爾伯格（Wahlberg）用直升機朝著他一直在工作的石油鑽井平臺飛去，敬畏地喃喃自語，“任何那麼大的東西都應該由上帝創造。”他向女兒解釋說，水下石油是他必須馴服的“恐龍”。在《孤獨的倖存者》的開場白中，沃爾伯格的畫外音讓我們知道，有些人內心有“風暴”…“一場燃燒，一條河流，一條車流”，他們喜歡在“壞東西生活的地方”閑逛；壞東西在哪裡打架。”睡前故事。

在愛國者日的記者巡演中，伯格對好萊塢記者說：“波士頓這樣的恐怖行為已經成為了可怕的新現實。我想探討一下，“似乎不知道恐怖行為仍然不是美國的現實。它們很少發生，當它們發生的時候，它們與我們大多數時間的生活方式截然不同。他的電影就像有線電視新聞一樣，有著同樣的哲理：害怕，但要相信男人會保護你(這些女人都是苗條的家庭寶貝，她們要麼在熱騰騰的環境中半睡半醒，要麼對著FaceTime的視窗低聲哼唱。）

除此之外，《愛國者日》是一部相當不錯的電影。它以一種直接的方式詳細描述了當地對波士頓爆炸案的反應，借鑒了最近廣受贊譽的程式，如聚光燈或零暗30。不過，奇怪的是，沒有提到Reddit搜捕行動導致了現實世界中一個無辜失蹤者的目標。沒有關於沙特學生誰是襲擊的受害者，並被紐約郵報錯誤地標記為嫌疑人。凱文·培根扮演一名聯邦調查局官員，他的沉默和謹慎激怒了波士頓警察局的成員，他們只是認為他感覺不夠，因為這不是他的城市，他是唯一一個小聲提到“反***反彈”的人

愛國者日最令人震驚的事實是，演戲的沃爾伯格很少被要求去做。除了可笑的跛行（他的膝蓋壞了！），沃爾伯格的軍士湯米·桑德斯只是……馬克·沃爾伯格。他的波士頓口音、古怪的認真和斷斷續續的舉止，正是安迪·桑伯格在週六晚間直播節目中對沃爾伯格的一次毫無幽默感的招待會所嘲笑的。為宣傳這部電影，沃爾伯格解釋說，愛國者日對他來說很重要，因為“波士頓並不總是享有最大的聲譽。波士頓的名聲不好，因為它的部落主義常常與仇外心理密切相關。馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg）其實有一個相當好的名聲，就是有人在喊“越南他媽的狗屎”的時候差點把一個人打死，每次彼得·伯格讓他在電影裡扮演自己，情況都會越來越好。

愛國者日對這次襲擊的倖存者興趣不大，他們在影片133分鐘的時間裡總共佔據了大約20分鐘。它對研究依靠諷刺和暴力來建立社群的複雜情況不感興趣，當然也不關心什麼已經成為一種浪漫化和利用韌性的險惡模式。它想做的主要是給我們另一個沃爾伯格英雄-另一個謙遜的白人誰顯示自己在最壞的時刻是例外。一個白人很可能是拯救你的人，這是多麼有趣的一年啊。

伯格的電影是以書籍和報紙文章為基礎的，這些權利在惡性的競拍戰中被搶購一空。《波士頓堅強：一座城市戰勝悲劇》（Boston Strong:A City's Trimpion Over Cra**）一書由《最佳時刻》（The Finest Hours）作者凱西·謝爾曼（Casey Sherman）和前《波士頓先驅報》（Boston Herald）記者戴夫·韋奇（Dave Wedge）合著，在襲擊發生不到兩年後(實際上，在博格的愛國者日和另一部獅門馬拉松爆炸案電影《傑克·吉倫哈爾的強者》之間有一些不好的地方，這部電影將於今年晚些時候上映。）

然而，從一個更快更饑渴的非小說出版業、一個精明而憤世嫉俗的大型電影製片廠、悲劇專家彼得·伯格和他的繆斯之間奇怪的夥伴關係來看，資金的流動非常緩慢。深水地平線公司的預算高達1.2億美元，似乎大部分都花在了火災上？它的票房比這少了200萬美元。《孤獨的倖存者》（Lone Survivor）雖然收入不高，但在美國以外的1.55億美元中，只有2900萬美元的收入。事實上，這部電影的總票房幾乎都來自北美（這也許會使好萊塢不能也不會**女主角大片的論點更加複雜，因為它們在海外的銷量不夠好）。這是一項大生意，但不清楚它是否盈利豐厚。

或者可能它還沒有精簡：深水地平線經歷了董事更替和重寫延遲；《孤獨的倖存者》是根據一本有著明顯歷史錯誤的書改編而成的，書中的人物構思草率，倉促上映。愛國者日寫於2015年11月至2016年2月，並於3月開始拍攝。它是在4500萬美元的預算下**的，剛剛大範圍發行，但預計僅本週末一天就可以賺2000萬美元。

或者也許現在還不是時候：伯格所有的大電影都是在奧巴馬時代上映的。

在曼哈頓下城一個擁擠的劇院裡觀看愛國者日，令人奇怪的是，劇本竟然能贏得掌聲。鏡頭停留在一個特別探員的微笑上，他向一個**手的妻子保證她沒有權利請律師：“親愛的，你別胡扯。”和我在一起的觀眾盡職盡責地用鼓掌和零星的叫聲填補了這樣的空白。這部電影迎合了一種沙文主義，政治右翼人士在過去八年裡一直在保護自己不受一位極其開明的總統的垂涎三尺的註視，但就連紐約人也發現，他們自己也在為現在的獲勝隊伍歡呼。