當一部電影真正讓人著迷時，人們的臉上會發生令人驚訝的事情。當我們互相交談時，他們不再把註意力放在我們認為理所當然的所有個性表現上：禮貌的眼神交流，說“我在聽你說的話，並對你說的話做出反應”的警覺表情。當人們看電影時，他們的臉會變得有些鬆弛，他們的情緒會變得清晰而原始。在2007年，我有一個特別棒的經歷觀察到這一點，當時我有朋友來看J.a.巴約納的優秀恐怖電影《孤兒院》。看過這部電影后，我決定不看了，而看朋友們看。看著其他人在緊張的期待中喘息或乾癟，讓我從他們的眼睛裡看到了這部電影。

這種偷窺的感覺，那種能看到處於脆弱狀態的人，同時重新欣賞一件藝術品的能力，至少是《AllMyMovies》背後的一些吸引力，這是29歲的演員希亞·拉博夫（Shia Labouf）上週上演的社交媒體藝術裝置。為了這部作品，拉博夫在紐約安吉利卡電影中心連續觀看了三天的所有故事片，同時一臺固定攝像機透過直播流將他的反應傳到了網際網路上#AllMyMovies是以拉博夫為中心的一系列表演藝術作品中最新的一部，也是第二部廣泛徵集公眾互動的影片：在這種情況下，電影系列的入場券是免費的，任何超過18歲的願意接受武器檢查的人都可以在空間允許的情況下加入拉博夫的劇院。進入放映室的隊伍在整個活動過程中穩步建立，隨著口碑的增長，等待時間最終延長到幾個小時。

最初的困惑被熱情所取代

大批記者潛入安吉麗卡，寫下和一個電影明星坐在黑暗的劇院裡，等待他做一些有趣的事情的感覺：艾莉森·威爾莫爾（Alison Willmore）為BuzzFeed，亞伯拉罕·裡斯曼（Abraham Rie**an）為禿鷲，喬丹·霍夫曼（Jordan Hoffman）為《衛報》，艾琳·惠特尼（Erin Whitney）為Screenscrush，阿裡安娜·巴克爾（Ariana Bacle）為《娛樂週刊。他們顯然都被這段經歷迷住了，許多人表示失望，他們沒能從劇院管理中得到什麼，或者從拉博夫身上得到什麼。據所有人說，在為期三天的篩選過程中，他幾乎不說話，只承認人們的評論或問題，很少點頭或聳聳肩。

但在三天的時間裡，最初的困惑基本上被熱情所取代。”“希亞·拉博夫因為看自己的電影而獲得了他職業生涯中最好的評價，”薩姆·亞當斯在CriticWire上寫道。《滾石》雜誌的大衛·埃利希（David Ehrlich）稱之為“什葉派拉博夫（Shia Labouf）職業生涯中最精彩的表演”和“天才之作”。那些在Twitter上觀看並使用#AllMyMovies標簽的人破解了笑話，貼出了截圖和GIF，捕捉了這位演員在任何特定時刻的表現——笑、哭、大嚼爆米花、睡覺，在邁克爾·貝的變形金剛電影中的場景中畏縮。但總的來說，語氣是友好的，笑話不一定是以拉博夫為代價的。

這與拉博夫的另一個主要表演藝術裝置作品《對不起》的反應明顯不同，拉博夫坐在一個小房間裡，頭上套著一個袋子，哭泣著，透過擺在桌子上的一系列“工具”邀請公眾進入並與他互動。或者他在2014年2月的柏林電影節上露面，頭上挎著一個畫著“我不再出名”字樣的包走上紅地毯，或者去年秋天的採訪，他和一名記者戴著GoPro相機默默地對視了一個小時。所有這些專案都遭到媒體和公眾的敵意和嘲弄。正如他們對《AllMyMovies》所做的那樣，記者們參觀了《IAMSORRY》裝置，報道了他們的個人經歷，有關這部電影的文章也有類似的語調，即混亂的刪除，不願意被髮現過於徹底地捲入拉博夫試圖激起的任何情緒。在這種情況下，公眾的認可度永遠趕不上《AllMyMovies》。

《AllMyMovies》對他有利的一個重要因素是，這與2014年圍繞他許多公共專案的剽竊指控無關。當有訊息傳出，他的短片“HowardCantour.com”的劇本幾乎是從丹尼爾•克勞維斯的漫畫中一字不差地複製過來的時候，拉博夫在推特上反覆道歉——用抄襲的道歉——並透過採訪用作家和藝術家未經認可的臺詞。他可能把這一切都當成了一個惡作劇，但讀起來是輕率和不真誠的#我很抱歉自己從瑪麗娜·阿布拉莫維那裡得到了沉重的暗示ć'拉博夫在2010年的裝置作品《藝術家在場》（The Artist Is Present）中的一個明顯獨創性的嘗試——**一位天空作家在洛杉磯上空的vapor上印刷《對不起，丹尼爾·克魯斯》（I AM SORRY DANIEL CLOWES），但當眾多媒體指出克魯斯住在舊金山灣區時，他的作品一落千丈。

什葉派在慶祝什麼，而不是沉溺於自我剋制

事實上，在這一系列豐富多彩、誇張的公開姿態中，拉博夫並沒有真正接觸到他偷來的那個人，這似乎證實了拉博夫作為一個脾氣暴躁、尋求關註的前童星的整體敘述(尤其是當他宣佈要“退出所有公共生活”時，當時卻沒有這麼做。）鑒於他不是用自己的話說話，所以不可能知道他腦子裡到底在想什麼，所以他有足夠的空間對自己的意圖做出最壞的假設。他那怪誕的，華麗的殉道，帶著ţ對不起ţ無助：他可能是在引導真正的個人動亂，但這是不可能的，因為這滑稽的啞巴表演的痛苦。而事實上，如此多的這些手勢發生在彼此的幾周之內，使得他們背後的自憐越來越讓人筋疲力盡。

拉博夫的最後一次公開事件已經過去一年多了，18個月過去了。在那段時間裡，他遇到了一些法律麻煩，最明顯的是2014年6月被捕，10月再次被捕。但與2014年初相比，過去18個月來，他在新聞中的普遍性仍然大大降低。這種低調讓他有機會用自己的方式來定義這個最新的專案，而不是作為一系列麻煩行為的一部分。

什葉派用“所有我的電影”來慶祝一些東西（在這裡是電影），而不是沉溺於自我剋制。當然，拉博夫本人經常出現在螢幕上，但在直播流創造的狹小空間裡，他在電影中的形象被解構了。這首曲子毫無疑問是表演性的，但技巧並沒有那麼重——沒有誇張的滑稽動作，只有一個坐在劇院椅子上的男人。不管裝置本身有多不正常，他在場的常態，基本上一個小時一個小時不變，都在平靜下來。許多評論員認為，拉博夫對這些電影的反應是假的——畢竟，他是一個專業演員——但即使是這樣，他也表現得更加親密。

除了情感上的可接近性，所有的電影都是公開的，就像拉博夫的其他特技一樣。在為期三天的馬拉松比賽中，現場直播讓專案直接向觀眾說話。那些對“我很抱歉”感到好奇的人不得不依靠書面報告（和一段極為尷尬的對抗性影片）來知道發生了什麼；他在柏林電影節亮相的訊息透過TMZ和Gawker等媒體過濾。但有了《我的所有電影》，觀眾可以隨時收看並判斷拉博夫對自己的誠意。很抱歉，拉博夫可能會邀請陌生人用鞭子抽他，但這次他要脆弱得多。

任何看過電影的人都能感覺到與其他人的親情，他們坐在黑暗中，盯著螢幕看故事的展開。這成為電影馬拉松反應的一個共同線索：“嘿，這位好萊塢巨星正在做我們喜歡做的事情——和我們一起做。”#所有我的電影都是無聲的，大概是為了防止如果拉博夫和他的藝術夥伴，盧克·特納和納斯賈·薩德·朗克ö, 播放電影的全部配樂。觀眾只能透過拉博夫反應的親密特寫，以替代的方式體驗電影。在那個特寫鏡頭中，他們看到了一個欣賞藝術的男人的**，一個放鬆的警衛和開放的情感。在這種情況下，拉博夫的沉默幫助了他，而不是傷害了他：再次，在沒有詳細解釋他腦子裡到底在想什麼的情況下，觀眾被邀請去看他們想看的任何東西。

拉博夫仍然有機會透過談論它來貶低我所有電影的成功。在#抱歉之後，他關於這段經歷的冗長採訪徹底改變了圍繞這段經歷的對話，特別是圍繞一次報道中的***，最終掩蓋了裝置的其他一切。在我拍完所有的電影之後，只需要一次面試，他就會變成一個特別的、有問題的、固執己見的人，一個對別人應該如何看待他有奇怪想法的電影明星。

但就目前而言，他還不如拿下勝利。NewHive在網上承諾“整個三天的直播流將永久存在”，因此只要觀眾願意，它就可以繼續為自己說話。儘管在這一刻問他一些問題很有誘惑力——例如，當他在最後一部電影結束後匆匆離開安吉麗卡的時候，他的**到底有多麻木——最終產品將是更永恆的東西。

[最新訊息：當這篇文章被編輯時，NewHive發表了一篇對LaBoeuf的長時間採訪，他的合作伙伴Rönkk公司ö 和特納，以及NewHive聯合創始人兼執行長扎克•威爾丁。事實上，拉博夫確實非常詳細地講述了在安裝過程中他腦子裡所經歷的一切。]