邦伊弗的首张专辑，2007年的艾玛，永远以前，慢慢燃烧成相关的，尽管事实上，它的创造者，贾斯汀弗农，可能更喜欢它保持默默无闻。第一周仅售出4000册，但最终获得了RIAA的金牌认证（售出50万套）。这张专辑的成功巩固了弗农作为一个新的主谋在最近的商业可行的独立世界，它成为一个文化地标，为某种毫无歉意的情感独唱艺术家。因为艾玛也有自己的神话：弗农在威斯康星州偏远地区他父亲的小屋里录制了这张专辑，这让他看起来更像一个神秘的孤独者，而不是他关于心碎的温柔歌曲。

但一旦你的首张专辑卖出了50万张，你就很难保持神秘的孤独了，而且弗农似乎很想摆脱那种神秘莫测的角色。在《爱玛》上映后的几年里，弗农从隐居的浪漫主义者变成了音乐界最不害羞的人之一：坎耶·韦斯特的频繁合作者。弗农曾为韦斯特的《我美丽的黑暗扭曲的幻想》和《耶祖斯》中的几首歌曲配音，并被誉为《那是我的**》的编剧，这首歌来自于坎耶和杰兹的《守望王座》(此后，坎耶称弗农为“他最喜爱的在世艺术家”）。因此，Bon Iver最新发行的《22100000》（这是一张基本上无关紧要的二年级专辑的后续）借用了他最早的声音，就像借用了西方更扭曲的观点一样，这是有道理的。22，一百万把艾玛身上暴露出来的伤口处理得如此有效，但却把这些伤口处理得不那么有血有肉。

修复旧的暴露伤口

弗农的声音一直是他声音中不可或缺的一部分：脆弱而哀求，疲倦但无法休息。它仍然是22日的中心力量，一百万，但这一次，弗农疲惫的人声被生产效果严重掩盖。取“715 CRΣΣKS，“这张专辑最好的歌曲之一：弗农的商标假声来通过一个厚厚的声码器烟雾，深和数字。他唱着被抛弃的歌，无论是被爱、被上帝或是其他无形的东西抛弃的歌：“再看一眼，爱不是我们需要的东西/亲爱的，明白我被留在这里的芦苇里/我所要做的只是把我的脚从小溪上抬起来。”当他开始“明白，“他的音调变得不稳定和破碎-你实际上听不到他的声音破裂或呼吸跳跃，但你可以告诉它正在发生。

为了在《2210万》中创造效果，弗农使用了名为Messina的新软件（由工程师Chris Messina创建），该软件允许音乐家实时协调人声和乐器，Pri**izer，一种程序（其发明主要归功于《弗朗西斯与光明》中的弗朗西斯·斯塔利特），它能在单曲人声周围建立一种有光泽的合唱声音。弗兰克·海洋在金发女郎身上使用了同样的策略；说唱歌手很有可能把它应用到彩色书上。在这三张专辑中，这些效果让人感觉不仅仅是对未来主义的一种攻击，而是试图掩盖脆弱性。通过一种更为合成的声音，弗农和他的同龄人摆脱了为其他人的人性发声的责任。

对艾玛来说，《永远的从前》是在美国历史上一个不确定的时期发行的。乔治W。布什最近呼吁在伊拉克增兵，随着房地产泡沫像陈旧的火箭筒一样破裂，金融机构面临崩溃的威胁。像蒙特利尔乐队和动物集体乐队这样的独立乐队正在发行愚蠢的流行专辑（分别是嘶嘶作响的《动物》和《草莓果酱》），这些专辑用模糊的尖叫声、狂躁的敲击声和贪吃的合成词淹没了任何潜在的悲伤。相比之下，对艾玛来说，很久以前就感到泄气了，好像这是在允许听众沉迷其中。差不多十年后，220万人对保护更感兴趣，因为永远沉迷其中可能不是一个切实可行的选择。对爱玛来说，弗农的声音是听众可以隐藏的；22号，100万，这是弗农自己藏起来的东西。

永远沉湎于其中可能不是一个切实可行的选择

这并不意味着22，100万是无法穿透或寒冷。弗农作为一个艺术家的部分吸引力一直是他将复杂的想法和声音结构转化为一种普遍的感觉的能力——任何听过他过去作品的人都会认识到这一点。甚至像“在我们的眼睛里有一个分裂”这样的台词∞∞N） “）——另一位音乐家手中的学术触角——对任何一个曾经袖手旁观，看着一段感情慢慢地、莫名其妙地扩大的人来说，都会感到亲切。

这张专辑的最后一首歌“00000百万”听起来最像一首民谣，是对弗农过去自我的小小还原。他唱道：“我担心羞耻，我担心一条破旧的路/我徘徊着离开，只是为了回家。”即使弗农试图与他的过去保持距离，它也总会在那里。正是过去和未来的不确定性加在一起，最终使2210万人感到无法控制，即使他们试图保护自己不受世界的影响。

22号，明天就有100万人出动了。