bon iver用22000萬的音效掩蓋了他的弱點

邦伊弗的首張專輯，2007年的艾瑪，永遠以前，慢慢燃燒成相關的，儘管事實上，它的創造者，賈斯汀弗農，可能更喜歡它保持默默無聞。第一週僅售出4000冊，但最終獲得了RIAA的金牌認證（售出50萬套）。這張專輯的成功鞏固了弗農作為一個新的主謀在最近的商業可行的獨立世界，它成為一個文化地標，為某種毫無歉意的情感獨唱藝術家。因為艾瑪也有自己的神話：弗農在威斯康星州偏遠地區他父親的小屋裡錄製了這張專輯，這讓...

但一旦你的首張專輯賣出了50萬張，你就很難保持神祕的孤獨了，而且弗農似乎很想擺脫那種神祕莫測的角色。在《愛瑪》上映後的幾年裡，弗農從隱居的浪漫主義者變成了音樂界最不害羞的人之一：坎耶·韋斯特的頻繁合作者。弗農曾為韋斯特的《我美麗的黑暗扭曲的幻想》和《耶祖斯》中的幾首歌曲配音，並被譽為《那是我的**》的編劇，這首歌來自於坎耶和傑茲的《守望王座》(此後，坎耶稱弗農為“他最喜愛的在世藝術家”）。因此，Bon Iver最新發行的《22100000》（這是一張基本上無關緊要的二年級專輯的後續）借用了他最早的聲音，就像借用了西方更扭曲的觀點一樣，這是有道理的。22，一百萬把艾瑪身上暴露出來的傷口處理得如此有效，但卻把這些傷口處理得不那麼有血有肉。

修複舊的暴露傷口

弗農的聲音一直是他聲音中不可或缺的一部分：脆弱而哀求，疲倦但無法休息。它仍然是22日的中心力量，一百萬，但這一次，弗農疲憊的人聲被生產效果嚴重掩蓋。取“715 CRΣΣKS，“這張專輯最好的歌曲之一：弗農的商標假聲來透過一個厚厚的聲碼器煙霧，深和數字。他唱著被拋棄的歌，無論是被愛、被上帝或是其他無形的東西拋棄的歌：“再看一眼，愛不是我們需要的東西/親愛的，明白我被留在這裡的蘆葦裡/我所要做的只是把我的腳從小溪上抬起來。”當他開始“明白，“他的音調變得不穩定和破碎-你實際上聽不到他的聲音破裂或呼吸跳躍，但你可以告訴它正在發生。

為了在《2210萬》中創造效果，弗農使用了名為Messina的新軟體（由工程師Chris Messina建立），該軟體允許音樂家實時協調人聲和樂器，Pri**izer，一種程式（其發明主要歸功於《弗朗西斯與光明》中的弗朗西斯·斯塔利特），它能在單曲人聲周圍建立一種有光澤的合唱聲音。弗蘭克·海洋在金髮女郎身上使用了同樣的策略；說唱歌手很有可能把它應用到彩色書上。在這三張專輯中，這些效果讓人感覺不僅僅是對未來主義的一種攻擊，而是試圖掩蓋脆弱性。透過一種更為合成的聲音，弗農和他的同齡人擺脫了為其他人的人性發聲的責任。

對艾瑪來說，《永遠的從前》是在美國曆史上一個不確定的時期發行的。喬治W。布什最近呼籲在伊拉克增兵，隨著房地產泡沫像陳舊的火箭筒一樣破裂，金融機構面臨崩潰的威脅。像蒙特利爾樂隊和動物集體樂隊這樣的獨立樂隊正在發行愚蠢的流行專輯（分別是嘶嘶作響的《動物》和《草莓果醬》），這些專輯用模糊的尖叫聲、狂躁的敲擊聲和貪吃的合成詞淹沒了任何潛在的悲傷。相比之下，對艾瑪來說，很久以前就感到洩氣了，好像這是在允許聽眾沉迷其中。差不多十年後，220萬人對保護更感興趣，因為永遠沉迷其中可能不是一個切實可行的選擇。對愛瑪來說，弗農的聲音是聽眾可以隱藏的；22號，100萬，這是弗農自己藏起來的東西。

永遠沉湎於其中可能不是一個切實可行的選擇

這並不意味著22，100萬是無法穿透或寒冷。弗農作為一個藝術家的部分吸引力一直是他將複雜的想法和聲音結構轉化為一種普遍的感覺的能力——任何聽過他過去作品的人都會認識到這一點。甚至像“在我們的眼睛裡有一個分裂”這樣的臺詞∞∞N） “）——另一位音樂家手中的學術觸角——對任何一個曾經袖手旁觀，看著一段感情慢慢地、莫名其妙地擴大的人來說，都會感到親切。

這張專輯的最後一首歌“00000百萬”聽起來最像一首民謠，是對弗農過去自我的小小還原。他唱道：“我擔心羞恥，我擔心一條破舊的路/我徘徊著離開，只是為了回家。”即使弗農試圖與他的過去保持距離，它也總會在那裡。正是過去和未來的不確定性加在一起，最終使2210萬人感到無法控制，即使他們試圖保護自己不受世界的影響。

22號，明天就有100萬人出動了。