上周四，当Oculus宣布其新的Oculus Avatars项目时，我收到了Verge团队的一条消息，问我是否想写这个项目。我报道的是服装的广阔世界，不是小玩意或游戏，而是有自我造型的地方——Oculus团队非常清楚地表示，有足够的空间与它的新化身——时尚。

阿迪说得对，她说这些阿凡达是一流的。人形素描比失败的照片写实更能唤起人们的回忆，Oculus明智地将它的化身限制在漂浮的半身像和手上，这些半身像和手被渲染成明亮的颜色，比如红色、金色和移动的紫蓝色。它们足够细致，看起来栩栩如生，但模型不够精细，令人毛骨悚然。

因为你可以选择你的头像的脸、颜色、发型、眼镜和装备，所以眼前的问题是Oculus在时尚方面可以从哪里入手。穿上衣服或给头发定型总是一个自我表达的问题，但如果你不受预算、对健康的担忧或社交焦虑的限制，你会怎么做？你会买一件价值1365美元的格子衬衫，上面有足球肩和分开的袖子，你的手会被它吞没。

至少我会的。我的脸也会更像蒂尔达·斯温顿。问题是，如果我的头像是一个穿着Tilda的Vetements，我和一群朋友和他们的头像在一个虚拟空间里——“房间”和“聚会”是Oculus的两个新的社交功能，我敢肯定他们一看到我就知道了。我也会认出他们，即使我们看起来一点都不像我们的IRL自己，仅仅是因为我们在收集了多年的线索，比如最喜欢的音乐家、电影和品牌之后，很好地理解了彼此的审美倾向。我们的品味可能在日常造型中悄然显现，但在虚拟现实中，它们真的可以绽放。

当我想到我想看到的服装被翻译成Oculus Avatars时，我内心的时尚呆子会对那些看起来只存在于T台和博物馆里的奇妙的、完全不适合穿着的服装产生渴望(有时候，如果像Bj这样的人ö我说的是像Iris Van Herpen这样的设计师，一位32岁的荷兰**，她用激光切割和3D打印等技术创造出超凡脱俗的形状。你永远不会在街上看到范·赫尔彭那件精致的裙子，上面覆盖着成千上万个硅胶涂层、手工吹制的玻璃气泡，但在虚拟现实中，穿上它的障碍几乎为零。

一件衣服不一定要用易碎的材料制成，它才能在现实世界中拥有有限的寿命。设计师们倾向于为他们的T台秀放大剧情，这意味着并不是所有的展品都能在零售市场上生产和销售。最后出现在卖场上的不是实验性的，而是容易消化的。正如《纽约客》在其关于激进品牌Hood By Air的简介中所写的那样，“T台上的服装可能让时尚评论家们大吃一惊，但正是T恤改变了人们的穿着方式。”

Hood By Air应该会把那些跑道上的片段带到虚拟现实。可以肯定的是，不止几个品牌会有兴趣探索将自己的设计放到Oculus上的可能性，哪怕只是为了赚钱或是为了媒体。试试路易威登吧：毕竟，它在2016春夏广告活动中从《最终幻想》中投射出了闪电。

为了它的价值，我很乐意把我的化身几乎任何亚历山大麦奎因，或在萦绕花边和珍珠面具，设计师里卡多蒂西送下来纪梵希的T台。对于奥库鲁斯化身的风格来说，雕塑作品似乎比流动的或有图案的服装效果更好；作为数字创作，三维打印设计实际上是为虚拟现实治疗。

具有讽刺意味的是，尽管最终（实际上）穿上我从远处喜欢的衣服会让人兴奋不已，但其中的一些细节可能会在翻译中丢失。我的Oculus同伴会注意到我的化身穿着什么吗？老实说，别人的考虑对我们的穿衣决定起着重要的指导作用。

也许我提到的所有设计师都应该专门为Oculus头像设计新的外观。仍然是一个媒体时刻，仍然可以赚钱，可能更令人兴奋的球迷。高级时装的全部意义——服装、戏剧化的T台秀、杂志上出现的照片——是为了让我们梦想，创造一个比我们实际生活的环境更明亮、更陌生、更奇妙的景观。我无法想象有什么比虚拟世界更合适的了。

伊莱扎是我们姐妹刊物Racked的记者，她写的是人们买东西的方式和原因。