本月，在佛罗里达，沃尔特迪斯尼幻想团队详细介绍了他们对公司即将到来的星球大战主题土地的计划。人们形容，这是客人走进一个完全实现的星球，那里到处是走私者和流氓，如果他们不把船一块带回，他们就能驾驶千年隼，并吸引居民的不希望的注意。这并不是一个传统的主题公园，而是一个活世界，它将允许客人离开精心策划的迪斯尼轨道，成为他们自己自由拍摄故事的领头羊——无论这意味着为一些赏金猎人工作，还是成为银河内战中的关键玩家。一次又一次，这种经历被描述的方式是：“沉浸式的”

吞噬参与者的交互式、包罗万象的世界的概念已经发展了多年，现在已经跨越多个学科，从沉浸式剧院和逃生室，到虚拟和混合现实项目。这是一个巨大的沙盒，充满了讲故事的潜力。但是，如果沉浸式娱乐已经渗透到大多数消费者的视线之外，那么2019年《星球大战之地》的开幕式也许就是这一切成为主流的时刻。

这使得现在是一个完美的机会，可以赶上迄今为止的成就，并记录创作者正在做的创新工作，以建立一种全新的讲故事的体验。所以，为了开始我的新专栏，我先问一个简单的问题：到底什么是沉浸式娱乐？

在沙箱里

ILMxLab主管Vicki Dobbs Beck在电话中告诉我：“我们的目标之一就是让人们了解我们的故事。”。xLab是工业轻工业；魔术的经验智囊团，该部门致力于建立沉浸式的经验，如塔图因试验，在作品达斯维德虚拟现实经验从作家大卫s。戈耶，甚至是加雷思·爱德华兹曾经在《侠盗一号》中拍摄太空大战的虚拟摄像设备。

她说，沉浸式娱乐是一种描述任何让观众走进虚构世界的媒介的方式。它可以是虚拟现实。它可以是增强现实。甚至可能是鬼屋。”她说：“对我来说，沉浸式娱乐的定义和独特之处之一就是场所的绝对重要性和存在感。”这是一个地方，然后是你在这个地方所扮演的角色，这种方式在电影或电视等其他媒介中是不可能的。”

几十年来，像电影和电视这样的视觉娱乐一直以同样的方式运作：一个固定的故事情节呈现给观众，然后观众通过某种屏幕来消费它。身临其境的工作是对这一传统的根本突破。”基于故事的目的地或多或少是中心线，”xLab新媒体和体验创意总监John Gaeta说这是我们用来将所有不同类型的经验片段联系在一起的东西，“这是一个简单的概念，也许是定义所有这些经验共享的最简单的方法。

无论你说的是像《不再睡觉》这样的沉浸式戏剧表演，观众可以在一个虚构的酒店的几层楼里自由漫步，而现场表演就在他们周围展开，还是像克里斯·米尔克的《我们的生活》这样的虚拟现实作品，观众在经历了几千年的演变后，采用了变形虫的角色，这些都是创造性的作品，让观众真正进入一个虚构的世界，然后他们用多种感官进行互动。

这听起来可能有点未来主义，就像游戏世界在我们清醒的生活中流血一样，但几十年来，观众们已经用一个不同的名字享受沉浸式娱乐：主题公园。这种联系有助于xLab了解自己的受众。”我们这里不用“用户”这个词。“我们这里不使用‘玩家’这个词，”盖塔说你离开了现实，来到了这个地方在我们看来，“访客”更合适

沉浸的力量

巨大的潜力就在《星球大战》的土地计划中，甚至是HBO的《西半球》的一集里。观众有机会进入他们最喜欢的故事或电影，与人物互动，并有在现实中永远无法获得的冒险，在许多方面是逃避现实的娱乐的最终形式。有一个原因，虚拟现实的乌托邦愿景似乎常常是《星际迷航：下一代》中的全息甲板。

但就像任何发展中的艺术形式一样，要达到这一目标需要一系列的起点和终点。现代的虚拟现实设备价格昂贵，而且特定地点的**需要旅行和时间。但尽管如此，这个领域还是充满了展示融入另一个世界的基本力量的碎片。

当涉及到情感投资或利害关系时，沉浸式娱乐有一种独特的能力，它能让观众觉得真正处于危险之中的是他们——而不是他们从远处观察的角色。我最近在参加《**》时遇到了这种情况，这是去年《紧张体验》的续集。在被引诱到洛杉矶一家汽车旅馆参加一次商务会议后，我发现自己成了一场突如其来的勒索活动的受害者，其中一个角色威胁要向我妻子散布谎言，他不知怎么知道我妻子的名字。现在，这是一个极端的例子，在一个喜欢突破界限的节目中，但当我意识到我在自己的70年代风格的偏执惊悚片中时，肾上腺素和恐慌感袭来，这让我震惊。

尽管像《鬼屋》这样的东西一直在使用沉浸式技巧来**和吓唬人，但沉浸在叙事中也有一种不可思议的能力来培养同理心，鼓励观众变得比日常生活中可能更脆弱。最近南加州的一个项目叫“你见过杰克吗？”？探索了创伤的持久影响，将在线互动与沉浸式戏剧结合起来，让参与者进行长达数月的寻找失踪男孩的行动。在这种情况下，项目变得如此互动，以至于每个参与者都有自己的故事情节，并根据他们与角色共享的任何个人信息，专门为他们编写和定制。

节目创作者杰森·戴维森说：“参与的意愿和脆弱的意愿跨越了整个范围。”从那些个人分享很少，但真正回来说他们有改变的经历的人，一直到那些分享非常私人的东西的人。然后我们就可以在日常的基础上与他们建立互动，建立他们与我们的互动关系。”

亲密的质量不同于电影、电视节目和游戏所提供的，这些经历所暗示的讲故事的潜力令人难以置信。在数字方面，它揭示了几年后当技术和人工智能达到真实交互可以数字复制的程度时，创造者将能够做些什么。对于现实世界的体验，如剧院或逃生室，这是一个原始的力量沉浸式娱乐演示已经有了今天。

名字里有什么

如果有问题的话，不是观众是否接受这种作品。纽约不再有睡眠的持续成功和逃生室的迅速增长证明了人们的兴趣。但是，向那些还不熟悉这些媒介的人解释这些媒介是很困难的。像鬼屋之类的东西是直截了当的；观众知道他们一买票就会得到什么。但走出狭隘的子体裁，画面就会变得混乱。什么是一个身临其境的戏剧表演，包括现实游戏的交替元素？星球大战公园里的互动故事情节应该叫什么？如果没有这个框架，怎么可能有人知道他们一开始会不会感兴趣呢？

这些都是成长中的痛苦，面对任**的媒体，因为它的工作，以完善和定义自己。虚拟现实本身就是一种身临其境的娱乐形式，它正面临着同样的问题，房间规模的体验和360度的Facebook视频都以营销的名义随便贴上了“虚拟现实”的标签。最终，这些名字不再有任何意义。

SXSW会议今年在定义空间方面采取了自己的努力，其重点是“体验式故事讲述”，这是另一个流行的（如果用户友好的话）标签“体验式故事讲述是一个有机的名字，它的一部分产生于描述内容是如何变化的，”电影节期间电影节目编程员吉姆·科尔玛告诉我我认为我们还没有开发出一种恰当的描述方法，但我开始认为也许我们甚至不需要一个。我们只是为这些不同的社区提供了一个空间，以发展和扩展他们的想法。”

虽然显然需要有一个通用的术语来描述这些体验，但在谈到消费者的想法时，很难不同意科尔马的看法。观众对人物和故事的兴趣要远远大于传达人物和故事的技术和技巧。戳émongo并没有打破记录，因为人们集体站起来说：“我必须尝试这个令人兴奋的新增强现实应用程序”；它起飞是因为人们想玩一个游戏，让他们抓住波克é在现实世界里。

这就是迪士尼星球大战扩张的潜力如此惊险的原因：这是主流观众第一次有机会亲身体验如此宏大的沉浸式叙事体验，包裹在他们已经热爱的世界和神话之中。如果迪斯尼成功了，游客们所走的将不是一个时髦的词或描述；这只是他们进入了星球大战的世界，并在传奇的遗产中加入了自己的故事。不管我们谈论的是什么样的沉浸式娱乐，同样的原则都会奏效。

“我不认为普通观众会被硬件术语中的这些区别所吸引。“我认为他们只是会被一些他们认为他们想要的经验所吸引，”盖塔说，把它带回虚拟现实我想就这么简单：在维德的城堡里好吧，我想这么做

他说：“我仍然相信，你可以踏进一个梦幻般的地点，找到人物和故事的想法，会驱使很多人。”现在，对我们来说，这句话的操作动词是“迈步”。迈步进去。要真正活跃起来，就要行动起来。参与一个被动的世界。我认为这是一个很高的水平。这就是金本位。”