今天许多受欢迎的电影都是从印刷版开始的，不是小说，而是漫画书。有一个明显的吸引力，说明格式的能力，既讲大，复杂的故事，而不损害亲密的叙述。捕捉这些瞬间需要一个熟练的插画师。每天面对空白页是什么感觉？

为了进一步了解漫画插画师的平均职业生涯，我们采访了马特·黑利。马特在华盛顿、惊奇漫画等公司从事漫画专业插图工作20多年，他告诉我们，他是如何把自己的生活塞进一辆卡车，以便有机会进入漫画界的。

告诉我们一些你自己和你的经历。

我是马特·海利。从1991年起，我就成为了一名全职的专业漫画插画师。现在，我正在为华盛顿漫画数码公司（DC Comics Digital）**《神奇女侠》77的插图。在漫画界，我可能因为我在超人归来，切线：小丑，埃尔斯沃德最优秀的：超女和蝙蝠侠，以及其他许多为DC，为黑马鬼魂，和奇迹秩序的工作而闻名。在过去的几年里，我还为许多媒体项目提供艺术指导和插图，比如漫画偶像斯坦·李（Stan Lee），比如《谁想成为超级英雄》和《漫画第四集：粉丝对摩根·斯普洛克的希望》（the Fan's Hope with Morgan Spurlock）。我也是病毒式网络红星战士的导演。

是什么驱使你选择职业道路？

从来没有问题——我从小就在尼尔·亚当斯的蝙蝠侠漫画和史蒂夫·迪科的《变身男人》中长大，并在四岁时向我的家人宣布我将成为一名漫画艺术家。所以，我几乎训练自己呆在我的房间里，每天画画，经常损害我的家庭作业！

你是怎么找到工作的？你需要什么样的教育和经验？

1990年，我在新墨西哥大学读了一本漫画《买家指南》的复印件，介绍了那年夏天发生的圣地亚哥漫画。它提到，所有漫画公司的编辑都会在那里审查那些有抱负的漫画艺术家的作品，所以我和我的大学室友汤姆·西蒙斯决定做一些艺术样本，向他们展示。1989年的蝙蝠侠电影仍然无处不在，所以我推断，既然每个人和他们的祖母都可能提交蝙蝠侠的艺术样本，我应该挑选一个没有人会考虑的标题，所以我选择了明星Trek:The Next 一代人。我是个差劲的墨客，所以汤米接手了那个角色，在我画的时候做了一份很好的工作。我们做了一套样板画，辞掉工作，堆进他的卡车，开车去圣地亚哥。我们甚至没有地方可以住，也没有地方可以回去，我们只是有点像鸽子离深渊！我们在节目中得到了一些很好的反馈，并做了第二组样本，这让我第一次在表演中用铅笔画了明星Trek:The Next DC年度ා2代（转载于《星际旅行最佳：下一代》贸易平装本）。54页——我同时感到惊惶和害怕。

你需要执照或证书吗？

只是一个强大的投资组合，这就是他们真正关心的你是否能画得好，并且一直画得好。一个好的编辑可以发现专业作品，即使实际的艺术风格是不寻常的，一致性是关键。

除了普通人所看到的，你还做什么？你大部分时间都在做什么？

避免分心。绘画（最近对我来说，写作）是一项非常耗时的工作，我需要切断这个世界来集中精力。我最近断开了与电脑的互联网连接，我在电脑上创作我的作品，我的工作效率提高了一倍。我的大部分时间都花在坐着画画上，头也跟着耳机里响亮的音乐晃来晃去。有一些电子邮件来回与我的编辑和各种其他客户，但大多只是画画，直到它的时间瑜伽课！

人们对你的工作常有哪些误解？

哦，有很多“哇，你在家工作，一定很酷”和“你和斯坦·李一起工作，你一定很出名”，我整个职业生涯都是自由职业艺术家，所以我真的不知道“正规办公室工作”是什么样子。我是那个看到办公室的人，没有得到笑话。也就是说，我可能很宠坏了，在一个更传统的职业中，我不会持续5分钟。

人们似乎认为喜剧艺术家很富有；这离事实不远！通常，我是亲口的，但我不会用它来换取任何东西。艺术家们非常幸运，有很多自由，每天早上都不用醒来就好了！我的通勤路程大约有十五英尺，我可以穿上长袍工作。

什么是你的平均工作时间(your average work hours)？

以前是“每天工作，直到我放弃”，但随着年龄的增长，我努力工作，如果这有什么意义的话，我会变得不那么努力。我每天工作大约12个小时，但这还不全是画画。其中一些是关于我烹饪的各种项目的文章。创作自己的作品很重要，否则你会在艺术上变得非常乏味。我一周工作六天，尽量休息一天。每天的瑜伽真的能帮助我保持清醒，还可以保护背部。

哪些个人小贴士和捷径让你的工作更轻松？

数字化。我从1999年开始在Photoshop和Illustrator工作，但我努力在传统的艺术材料上保持一只手，这样我就不会失去那个设施。学会像生意人一样经营我的生意对我有着不可估量的帮助，并且对**一件艺术品所需的时间保持现实，这样我就不会赶在最后期限之前。而且，只要更加相信自己，相信自己拥有成功完成这件艺术品的知识和经验，即使一开始我不知道该怎么做！

工作中最糟糕的部分是什么？你怎么处理？

没有固定的薪水。很多艺术家试图获得多种收入来源，**t恤衫（比如我做的这个有趣的喜洛克/星际迷航混搭，威尔惠顿重新记录），以及在大会上的草图（比如我受邀为洛杉矶iam8bit画廊创作的这张海报），接受私人佣金等等，但我不会撒谎，这很粗糙。

另外，要**吃零食的冲动，因为工作时会渴望**。我喜欢吃坚果、干果和茶，但偶尔也有Ritter运动酒吧。嗯，里特运动。

工作中最令人愉快的部分是什么？

实际图纸。不间断的创造时间。一边工作一边看我想看的电影。盯着完成的一页或一块，知道你钉住了它。我曾经把一件作品遇到困难称为“与天使摔跤”，但现在这门艺术似乎进展得相当顺利。

你对那些需要你服务的人有什么建议吗？

是的，他们可以访问我的网站，并通过联系表给我发一条信息！我做了这么长时间，所以我通常能弄清楚一个潜在客户在最初的咨询中寻找什么。你会惊讶有多少人会喜欢委托一个艺术家，但认为这很复杂，或者艺术家会浮躁或难以应付，事实上，我们只是普通人谁能画得好。

我要补充的是，大多数人都不知道艺术创作需要什么，也可能不明白我们是如何谋生的。很多时候，人们会联系并要求艺术家免费画画，比如“你喜欢画画，你应该这样做是为了曝光”或“你可以在周末完成，不是吗？”我通常会问他们是否要求他们的律师或水管工也免费工作。人们都是好心人，我想他们只是不知道如何尊重手艺，因为这是一个相当专业的领域。

一个人在你的工作中能挣到什么样的钱？

没有标准。我有根据我的经验和我过去的客户名单报价的费率，但没有起薪本身；市场会承受什么，你知道吗？一个为大两个（惊奇漫画和DC）工作的漫画艺术家，预计每笔页面的收入可能会达到100-200美元或更多，而油墨的收入在75-150美元左右，较小的出版商往往会支付大约一半左右的费用。这些只是一般数字。如果一个人每天能翻出一两页，你可能一年能挣4万到5万美元，只需**艺术。真正的钱在于创造知识产权，可以为你赚钱，但这在某种程度上就像玩彩票。很多艺术家都有配偶，他们可能会支持他们的努力，而且很可能很难完全依靠自己的艺术来养家，这取决于你在职业生涯中的位置。我没有孩子，所以我为了生计而继续做艺术会容易一些。

你是如何在你的领域里晋升的？

这是个大问题，不是吗？没人知道。尤其是在漫画中，一种是在编辑**你，市场部推销你，购买公众（希望）喜欢你做的事情，并购买更多的突发奇想。今天很多“名家”都是和我差不多在同一时间进入这个行业的，在漫画投机者市场崩溃之前，他们就从中受益，因此在那些日子里，他们的数量是众所周知的。这些天在漫画里，它很大程度上是关于作者的；我不知道，对于一些营销人员来说，艺术家可以被看作是可互换的。我，我一直在做这件事，并为电视艺术方向多元化，为企业（这是我的一大业务）创造漫画风格的艺术，为游戏的故事板，海报插图，作为一个喜剧艺术家，开始艺术训练的最大好处是它是几乎所有其他艺术学科的完美训练基地。”“升迁”很大程度上与运气有关。我觉得更多的是“不放弃”

你的客户认为什么价值过低/过高？

客户往往高估自己的艺术和创意知识，低估艺术家的。他们不是有意的，但是艺术在我们的文化中并没有真正的价值，比如职业运动或驾驶飞机。每个人都认为自己能很好地画画和写作，所以有时潜在客户会尝试微观管理这个过程，而且有办法处理这个问题，这样客户就能得到他们需要的东西，我就不会偏头痛了！

你会给那些有志于加入你的职业的人什么建议？

不要放弃，但要意识到你可能会为此付出很多生命的牺牲。不是每个人都适合。我会告诉未来的喜剧艺术家们开始他们自己的网络漫画，并从那里培养一个观众。太多的艺术家认为他们可以走进来开始画蜘蛛侠，但是只有那么多漫画需要绘画。这是一个可笑的竞争领域，它并不总是一个精英制度。把你的作品提交给小出版商，把他们敲死，看看大公司是否注意到你。创作者拥有的漫画现在很大，人们可以靠自己的生活过得体面。我可能在不久的将来做些什么，我们会看到的。但真的，不管情况如何，不要放弃。对于一个合适的人来说，成为一个专业的艺术家，是非常值得的！

为了清楚起见，这篇采访经过了编辑。

标题图片改编自肯尼克，2（Shutterstock）。