今天許多受歡迎的電影都是從印刷版開始的，不是小說，而是漫畫書。有一個明顯的吸引力，說明格式的能力，既講大，複雜的故事，而不損害親密的敘述。捕捉這些瞬間需要一個熟練的插畫師。每天面對空白頁是什麼感覺？

為了進一步瞭解漫畫插畫師的平均職業生涯，我們採訪了馬特·黑利。馬特在華盛頓、驚奇漫畫等公司從事漫畫專業插圖工作20多年，他告訴我們，他是如何把自己的生活塞進一輛卡車，以便有機會進入漫畫界的。

告訴我們一些你自己和你的經歷。

我是馬特·海利。從1991年起，我就成為了一名全職的專業漫畫插畫師。現在，我正在為華盛頓漫畫數碼公司（DC Comics Digital）**《神奇女俠》77的插圖。在漫畫界，我可能因為我在超人歸來，切線：小丑，埃爾斯沃德最優秀的：超女和蝙蝠俠，以及其他許多為DC，為黑馬鬼魂，和奇跡秩序的工作而聞名。在過去的幾年裡，我還為許多媒體專案提供藝術指導和插圖，比如漫畫偶像斯坦·李（Stan Lee），比如《誰想成為超級英雄》和《漫畫第四集：粉絲對摩根·斯普洛克的希望》（the Fan's Hope with Morgan Spurlock）。我也是病毒式網路紅星戰士的導演。

是什麼驅使你選擇職業道路？

從來沒有問題——我從小就在尼爾·亞當斯的蝙蝠俠漫畫和史蒂夫·迪科的《變身男人》中長大，併在四歲時向我的家人宣佈我將成為一名漫畫藝術家。所以，我幾乎訓練自己獃在我的房間裡，每天畫畫，經常損害我的家庭作業！

你是怎麼找到工作的？你需要什麼樣的教育和經驗？

1990年，我在新墨西哥大學讀了一本漫畫《買家指南》的影印件，介紹了那年夏天發生的聖地亞哥漫畫。它提到，所有漫畫公司的編輯都會在那裡審查那些有抱負的漫畫藝術家的作品，所以我和我的大學室友湯姆·西蒙斯決定做一些藝術樣本，向他們展示。1989年的蝙蝠俠電影仍然無處不在，所以我推斷，既然每個人和他們的祖母都可能提交蝙蝠俠的藝術樣本，我應該挑選一個沒有人會考慮的標題，所以我選擇了明星Trek:The Next 一代人。我是個差勁的墨客，所以湯米接手了那個角色，在我畫的時候做了一份很好的工作。我們做了一套樣板畫，辭掉工作，堆進他的卡車，開車去聖地亞哥。我們甚至沒有地方可以住，也沒有地方可以回去，我們只是有點像鴿子離深淵！我們在節目中得到了一些很好的反饋，並做了第二組樣本，這讓我第一次在表演中用鉛筆畫了明星Trek:The Next DC年度ා2代（轉載於《星際旅行最佳：下一代》貿易平裝本）。54頁——我同時感到驚惶和害怕。

你需要執照或證書嗎？

只是一個強大的投資組合，這就是他們真正關心的你是否能畫得好，並且一直畫得好。一個好的編輯可以發現專業作品，即使實際的藝術風格是不尋常的，一致性是關鍵。

除了普通人所看到的，你還做什麼？你大部分時間都在做什麼？

避免分心。繪畫（最近對我來說，寫作）是一項非常耗時的工作，我需要切斷這個世界來集中精力。我最近斷開了與電腦的網際網路連線，我在電腦上創作我的作品，我的工作效率提高了一倍。我的大部分時間都花在坐著畫畫上，頭也跟著耳機裡響亮的音樂晃來晃去。有一些電子郵件來回與我的編輯和各種其他客戶，但大多隻是畫畫，直到它的時間瑜伽課！

人們對你的工作常有哪些誤解？

哦，有很多“哇，你在家工作，一定很酷”和“你和斯坦·李一起工作，你一定很出名”，我整個職業生涯都是自由職業藝術家，所以我真的不知道“正規辦公室工作”是什麼樣子。我是那個看到辦公室的人，沒有得到笑話。也就是說，我可能很寵壞了，在一個更傳統的職業中，我不會持續5分鐘。

人們似乎認為喜劇藝術家很富有；這離事實不遠！通常，我是親口的，但我不會用它來換取任何東西。藝術家們非常幸運，有很多自由，每天早上都不用醒來就好了！我的通勤路程大約有十五英尺，我可以穿上長袍工作。

什麼是你的平均工作時間(your average work hours)？

以前是“每天工作，直到我放棄”，但隨著年齡的增長，我努力工作，如果這有什麼意義的話，我會變得不那麼努力。我每天工作大約12個小時，但這還不全是畫畫。其中一些是關於我烹飪的各種專案的文章。創作自己的作品很重要，否則你會在藝術上變得非常乏味。我一週工作六天，儘量休息一天。每天的瑜伽真的能幫助我保持清醒，還可以保護背部。

哪些個人小貼士和捷徑讓你的工作更輕鬆？

數字化。我從1999年開始在Photoshop和Illustrator工作，但我努力在傳統的藝術材料上保持一隻手，這樣我就不會失去那個設施。學會像生意人一樣經營我的生意對我有著不可估量的幫助，並且對**一件藝術品所需的時間保持現實，這樣我就不會趕在最後期限之前。而且，只要更加相信自己，相信自己擁有成功完成這件藝術品的知識和經驗，即使一開始我不知道該怎麼做！

工作中最糟糕的部分是什麼？你怎麼處理？

沒有固定的薪水。很多藝術家試圖獲得多種收入來源，**t恤衫（比如我做的這個有趣的喜洛克/星際迷航混搭，威爾惠頓重新記錄），以及在大會上的草圖（比如我受邀為洛杉磯iam8bit畫廊創作的這張海報），接受私人佣金等等，但我不會撒謊，這很粗糙。

另外，要**吃零食的衝動，因為工作時會渴望**。我喜歡吃堅果、乾果和茶，但偶爾也有Ritter運動酒吧。嗯，裡特運動。

工作中最令人愉快的部分是什麼？

實際圖紙。不間斷的創造時間。一邊工作一邊看我想看的電影。盯著完成的一頁或一塊，知道你釘住了它。我曾經把一件作品遇到困難稱為“與天使摔跤”，但現在這門藝術似乎進展得相當順利。

你對那些需要你服務的人有什麼建議嗎？

是的，他們可以訪問我的網站，並透過聯絡表給我發一條資訊！我做了這麼長時間，所以我通常能弄清楚一個潛在客戶在最初的諮詢中尋找什麼。你會驚訝有多少人會喜歡委託一個藝術家，但認為這很複雜，或者藝術家會浮躁或難以應付，事實上，我們只是普通人誰能畫得好。

我要補充的是，大多數人都不知道藝術創作需要什麼，也可能不明白我們是如何謀生的。很多時候，人們會聯絡並要求藝術家免費畫畫，比如“你喜歡畫畫，你應該這樣做是為了曝光”或“你可以在週末完成，不是嗎？”我通常會問他們是否要求他們的律師或水管工也免費工作。人們都是好心人，我想他們只是不知道如何尊重手藝，因為這是一個相當專業的領域。

一個人在你的工作中能掙到什麼樣的錢？

沒有標準。我有根據我的經驗和我過去的客戶名單報價的費率，但沒有起薪本身；市場會承受什麼，你知道嗎？一個為大兩個（驚奇漫畫和DC）工作的漫畫藝術家，預計每筆頁面的收入可能會達到100-200美元或更多，而油墨的收入在75-150美元左右，較小的出版商往往會支付大約一半左右的費用。這些只是一般數字。如果一個人每天能翻出一兩頁，你可能一年能掙4萬到5萬美元，只需**藝術。真正的錢在於創造智慧財產權，可以為你賺錢，但這在某種程度上就像玩彩票。很多藝術家都有配偶，他們可能會支援他們的努力，而且很可能很難完全依靠自己的藝術來養家，這取決於你在職業生涯中的位置。我沒有孩子，所以我為了生計而繼續做藝術會容易一些。

你是如何在你的領域裡晉升的？

這是個大問題，不是嗎？沒人知道。尤其是在漫畫中，一種是在編輯**你，市場部推銷你，購買公眾（希望）喜歡你做的事情，併購買更多的突發奇想。今天很多“名家”都是和我差不多在同一時間進入這個行業的，在漫畫投機者市場崩潰之前，他們就從中受益，因此在那些日子裡，他們的數量是眾所周知的。這些天在漫畫裡，它很大程度上是關於作者的；我不知道，對於一些營銷人員來說，藝術家可以被看作是可互換的。我，我一直在做這件事，併為電視藝術方向多元化，為企業（這是我的一大業務）創造漫畫風格的藝術，為遊戲的故事板，海報插圖，作為一個喜劇藝術家，開始藝術訓練的最大好處是它是幾乎所有其他藝術學科的完美訓練基地。”“升遷”很大程度上與運氣有關。我覺得更多的是“不放棄”

你的客戶認為什麼價值過低/過高？

客戶往往高估自己的藝術和創意知識，低估藝術家的。他們不是有意的，但是藝術在我們的文化中並沒有真正的價值，比如職業運動或駕駛飛機。每個人都認為自己能很好地畫畫和寫作，所以有時潛在客戶會嘗試微觀管理這個過程，而且有辦法處理這個問題，這樣客戶就能得到他們需要的東西，我就不會偏頭痛了！

你會給那些有志於加入你的職業的人什麼建議？

不要放棄，但要意識到你可能會為此付出很多生命的犧牲。不是每個人都適合。我會告訴未來的喜劇藝術家們開始他們自己的網路漫畫，並從那裡培養一個觀眾。太多的藝術家認為他們可以走進來開始畫蜘蛛俠，但是隻有那麼多漫畫需要繪畫。這是一個可笑的競爭領域，它並不總是一個精英制度。把你的作品提交給小出版商，把他們敲死，看看大公司是否註意到你。創作者擁有的漫畫現在很大，人們可以靠自己的生活過得體面。我可能在不久的將來做些什麼，我們會看到的。但真的，不管情況如何，不要放棄。對於一個合適的人來說，成為一個專業的藝術家，是非常值得的！

為了清楚起見，這篇採訪經過了編輯。

標題圖片改編自肯尼克，2（Shutterstock）。