chained混合了虚拟现实和现场演员，讲述了一个黑暗的圣诞故事

我戴着一个VR耳机，站在一个黑暗的哥特式的圣诞颂歌的中间。一个可怕的雅各布·马利问我童年最怀念的是什么，我告诉他我怀念年轻时的希望和乐观，那时一切似乎都是可能的。当“过去的圣诞节”的精神随后拜访我时，他指了指几英尺外一对鬼魅般、阴暗的孩子在追逐。精灵靠得很近。”“看看他们，”他低声说，“充满了希望和潜力。”这是一个简单的把戏，从观众中引出一个反应，并用这个反应来个性化他们的体验。但它奏效了——我自...

随着这段经历接近尾声，我带着圣诞节的精神来到了一个墓地。我的大脑知道，薄薄的、略带像素的、披着阴影斗篷的人影只是虚拟现实耳机中的一个数字角色。但当他把手放在我的肩膀上时，他的触摸是真实而沉重的。当这段经历结束时，他把我身体转向一块墓碑，墓碑上有一个名字我马上就认出了…

在洛杉矶，一项名为《连锁：维多利亚时代的噩梦》的虚拟现实体验将虚拟现实技术与现场演员和动作捕捉技术相结合，创造出一种新型的混合表演。它将《虚空》的《星球大战：帝国的秘密》等基于位置的混合现实作品中使用的一些相同原则与在互动和沉浸式剧场中完成的作品结合起来。在这个过程中，它是一个很好的例子，说明了通过简单的人机交互增强虚拟体验的深度。

创作者兼导演贾斯汀·丹顿（Justin Denton）说：“这部电影确实是我越来越喜欢沉浸式戏剧的产物。”。丹顿是一位经验丰富的虚拟现实创作者，他曾参与过吉列尔莫·德尔·托罗的电影《深红巅峰》和Syfy系列《夜行侠》等项目，以及去年圣地亚哥动漫展上为“军团”举办的微软全息镜头增强现实体验。HoloLens项目还包括与参与者互动的现场演员，但通过Chained，Denton希望将现场表演与VR将观众运送到完全不同的地点和环境的能力相结合。

在开始20分钟的虚拟现实体验之前，我被带进了一个灯光昏暗的画廊，墙上排列着概念艺术。从那里，我被带进一个小前厅，里面有一扇大门和一个不祥的老式门环。我敲了三下门，一位年轻女子应声而来（女演员海莉·尼切尔，曾出演纽约沉浸式节目《不再睡觉》，后来摔倒了）。她迅速把我带进另一个小房间，当她急忙说话时，很明显，虽然她看上去是一个有呼吸的活人，但她几乎肯定是在扮演一个鬼魂。她让我坐在镜子前，给了我一支自来水笔，让我在放在桌子上的一本大账本里签名。她警告我，自我发现的旅程即将到来，并递给我VR耳机。

在耳机里，我看到了一个小房间的数字重建——然后一只瘦骨嶙峋的手从镜子里出现，就像是虚拟现实向约翰·卡彭特的《黑暗王子》致敬。我伸出手来，发现我的手是真的。然后，我突然被拉过虚拟的镜子，进入维多利亚时代的卧室。

在过去的几年里，通过像Dreamscape Immersive和The Void这样的基于位置的虚拟现实体验，我接受了一种训练，能够进入一个看似数字空间的物理现实。例如，如果你在一次空虚的体验中看到一堵墙，你很可能真的能伸手去摸它。因此，刚刚从一堵物理墙中被拉出来是令人不安的。

那只瘦骨嶙峋的手的主人正是马利本人。这个数字角色的动作和手势是由一名演员（迈克尔·贝茨，来自洛杉矶沉浸式戏剧剧团Speakeasy Society）戴着动作捕捉装置实时提供的。但贝茨并不是在某个单独的、独立的捕捉空间里。他就在那里，在我旁边表演，记录我的动作和声音变化。当马利碰我的手臂时，贝茨实际上碰了我的手臂。当他走近我时，我能感觉到他的存在，即使他被困在耳机里。当演员讲话时，我听到了他的声音——不是通过数字处理过滤，而是通过耳机传到我耳朵里，而是因为他实际上就站在我旁边。

这似乎是一个足够简单的想法，像Jordan Tannahill的《让我靠近》这样的项目已经探索了在虚拟环境中引入与演员的身体接触。Oculus正在进行一个项目，让观众在舒适的家中与动作捕捉演员互动。但Chained演示了现场表演者如何让虚拟体验变得更加个性化，而不是观众只是在观看一个自动数字角色沿着编程轨道移动。丹顿解释说，演员可以根据参与者的行为改变他们的表演、节奏和方式。

“那些神奇的时刻，当你沉浸在任何戏剧体验中，当你有一个伟大的表演者陪在你身边时，你会感觉到一点ASMR的感觉，你开始感觉到脖子后面的刺痛，”他说在紧张的一对一个人时刻，充分利用沉浸式戏剧，然后充分利用虚拟现实，让我们可以同时带你去不同的地方——将这两者结合起来就是我试图做的。”

在大多数情况下，Chained成功地做到了这一点。该剧由一名观众接过了埃比尼泽·斯克鲁奇的角色，故事大致按照圣诞颂歌的结构展开。参与者被邀请根据故事的内容感到遗憾、渴望或恐惧。三个圣诞精灵中的每一个都呈现出各自的小插曲，贝茨扮演所有四个数字角色。他们都有完全不同的外观和互动风格，他们的动作由一个实时动作捕捉系统驱动，与在大片中创造数字角色的系统没有什么不同。

麦迪逊·威尔斯媒体沉浸式执行制片人伊桑·斯特恩斯（Ethan Stearns）解释说：“我们在视觉效果领域看到的有趣之处是，很多VFX公司都在进行实时（渲染）实验。”，ILMxLab和《鸟人》导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图之间的虚拟现实合作。”ILM和Digital Domain以及所有这些公司一直在努力研究“我们如何将游戏引擎引入我们的VFX产品线？”

在电影方面，这导致了许多工具，使电影**人更容易实现他们各自的愿景：在Rogue One中使用虚拟现实进行场景设计，或者让Thor:Ragnarok上的摄像师在拍摄演员马克·鲁法洛（Mark Ruffalo）时在相机取景器中看到绿巨人的真实版本。

铁链颠覆了这个想法。在幕后，一台计算机装备专门用于处理来自现场演员的运动捕捉，并将其转化为实时角色动画。另一个渲染环境和其他体验。当两个系统集成时，它们允许mo cap演员在物理空间中与参与者互动，同时在数字角色中反映相同的动作和表演选择。

将脚本表演与即兴创作和定制的即时瞬间相结合，可以让故事保持固定不变，同时确保每个参与者的个人体验都是独一无二的。这种方式也延伸到了节目的节奏和结构上。一些单独的场景和过渡由现场舞台经理触发，而其他场景和过渡则由参与者处理某些道具的方式激活，而不是让整个作品在定时循环中运行。例如，当我遇到圣诞礼物的精神时，有人递给我一个苹果；将该项目放在房间的桌子上触发了场景中的下一个节拍。

但从受众的角度来看，创新方法和技术解决方案并不重要，如果由此产生的体验不令人信服。Chained在传达戏剧和虚拟现实结合的潜力方面做得很好。这就是说，就像任何尝试和突破边界的作品一样，有些时刻比其他时刻更有效。在某一点上，我很确定我差点踩到贝茨，因为他试图在场景转换过程中偷偷地爬走。在其他方面，一个角色似乎是低头看着我的胸部，而不是看着我的眼睛——这不是培养联系感的最佳方式。就视觉效果而言，该项目并没有达到尼尔·盖曼（Neil Gaiman）和戴夫·麦肯恩（Dave McKean）改编的《墙中的狼》（the Walls）等电影的波兰语水平，也没有达到现在已经不存在的Oculus Story Studio的一些项目的波兰语水平。

但作为概念的证明，Chained仍然做了Denton打算做的事情。他提出了一个强有力的例子，即当今最有趣的虚拟现实体验是那些包含耳机之外的元素以及耳机内的内容的体验。Denton和Stearns表示，随着该项目计划在洛杉矶完成后，将链接到不同的城市，随着更多观众有机会探索，该项目只会继续迭代和改进。

“在很多方面，这有点像我们的预演，”Stearns解释道我们在实验室里做了这些，我们做了很多工作，我们做了很多准备。但是，当你让越来越多的观众参与进来时，你真的学到了很多东西，我们将在整个过程中为人们提供更好、更无缝、更舒适的体验。”

Chained目前计划在洛杉矶运行到2019年1月6日。下一轮门票将于12月10日（星期一）**。