“风向标”是一个很难用语言表达的游戏，这是恰当的，因为它没有任何内容。起初，它扮演的角色就像《最后的卫报》和著名导演上田文人的其他作品的后代，但它慢慢地呈现出一种更加险恶的氛围。里面有一首重达synth的配乐，有着工业界的优势，还有令人不安的、无法解释的场景，让人想起Playdead令人毛骨悚然的侧面滚动条。在游戏持续的五个小时左右的时间里，它变得更加陌生和黑暗，但有一件事始终保持不变：风向标会让你感到沮丧和困惑，它没有兴趣告诉你该做什么。需要耐心才能最大限度地利用这种华丽、大气的体验。

在一座被摧毁的城市中，一场可怕的风暴拉开了序幕，强风肆虐着你周围的世界。瓦恩的主人公是一个小孩，他开始带着一个神秘的物体，最后被风暴吞没。在褪成黑色后，你现在是…一只鸟。这是一个不和谐的转变，说明了范的整个哲学。这是一个游戏，发生在一个巨大的，几乎是空的世界充满了神秘和秘密。所有这些秘密都取决于你去发现。除了偶尔的按钮提示，游戏没有提供任何真正的方向或提示，让你知道你可以支配的动作(除了飞行和呼喊的能力外，这个故事没有多少。）到最后，这个故事仍然完全无法解释。

在最初的一两个小时里，我非常讨厌它。我不知道该怎么办，只是一直在兜圈子。鸟的场景发生在广阔的沙漠中，只有几个值得注意的景点，比如一座塔、一些废墟和一个蓝色的小绿洲。你可以自由地飞到任何你喜欢的地方，而游戏永远不会告诉你你的方向是否正确（或错误）。在那些早期的时刻，我完全不知所措。有很多游戏没有说明或提示，比如最近的切换游戏Gris，但一般来说，它们的设计方式会将你有机地推到你需要去的地方。Vane的情况并非如此。

虽然起初令人沮丧，但这种近乎完全缺乏指导的情况最终迫使我真正关注周围世界的景象和声音。我注意到太阳从我的眼角射出金属的光芒，当我走近时，我开始听到其他鸟儿的叫声。我开始操纵小机器，眼睛紧紧盯着任何微小的变化。在整个经历中，我必须保持这种高度的专注，即使我所做的改变了。在《风向标》的后面，你将发现如何从鸟变成孩子，带领其他孩子在危险的环境中行走，并发现一种神奇的力量，让你真正地重建你周围的世界。但是，即使游戏变得越来越陌生和黑暗，它仍然由你来决定怎么做。

当它起作用时，这是一种奇妙的感觉。但事实往往并非如此，反而让你感到失落和困惑。一些繁琐的控制、一个特别麻烦的摄像头和频繁的故障都无助于实现这一点。随着游戏接近尾声，结构的出现和消失，很难判断什么是故意的小故障，什么是实际的技术失火(这导致我不止一次从地板上摔下来。）其他受上田启发的游戏，如雾凇，都试图打磨掉设计师作品中常见的粗糙边缘，但Vane没有这样做。

那么，面对所有这些问题，是什么让Vane值得一玩呢？这一切都归结于大气。虽然很容易指出Vane似乎从中获得灵感的游戏，但最终的结果是一次完全独特的体验，尤其是以后的体验。在转向工业科幻景观之前，它一开始似乎是一个神秘的幻想。你将探索严酷的工厂和摇摇欲坠的城市。其华丽、低分辨率的视觉风格创造了引人注目的效果和一些令人难忘的轮廓。您可以从一个强大的场景切换到另一个场景，这样图像就不会被任何类型的HUD或UI弄乱，更加美丽。Vane为拍摄完美的屏幕截图而设计。

让游戏令人难忘的同时也让它令人沮丧。Vane并不真正依赖故事或人物。取而代之的是，它主要关注于视听体验，呈现出令人惊叹的场景，你可以将自己的意思融入其中。但是，Vane的开发人员将如此多的事情留给了玩家，他们也创造了一种可能会变得迟钝和神秘的体验，这通常会对玩家不利。你是否喜欢《风向标》完全取决于你有多大的耐心独自去发现那些神秘的事物。

叶片现在在PS4上可用。