全国音乐商协会（NAMM）的活力、发型和噪音与我在世界各地十年的贸易展中所看到的任何东西都不一样。NAMM将为保持音乐模拟灵魂的活力而奋斗的人群**在一起。你可能会认为，音乐**的未来——甚至是现在，从图表上看——将像大多数数字产品一样被简化为一个盒子，但NAMM的与会者展示了音乐行业如何继续拥抱其模拟根源。

在过去的一周里，阿纳海姆会议中心充满了嘈杂的吉他、四弦琴、班卓琴、鼓、钹、口琴、长笛、萨克斯管、小号、大号、长号、钢琴和一些奇怪的混合创作。就连合成器公司也在吹嘘他们能够重现真实世界的乐器，黄铜是最新的创新。DJ台和**控制台上散落着旋钮和按钮、雾机、聚光灯、舞台扬声器和可爱的配件，如装饰性吉他带和穿孔拨片，这些都在不断地增加着在展会上触摸、演奏和体验的模拟乐趣。在一次讨论未来传感器技术如何将每一个表面都变成一种乐器的会议上，Shaun Detmer，这位非常技术化、完全没有音乐倾向的Touch International的营销总监，用文字表达了这样一句话：“NAMM是模拟世界的最后一个前哨。”

在我的有生之年，科技的进步一直朝着数字化的方向发展。智能**主屏幕上的大多数图标曾经是现实世界中的物理设备。这在很大程度上也发生在音乐领域，尽管**在NAMM展会上的特定人群更热衷于听现场表演和试用乐器，而且许多音乐行业的领军人物都在警告音乐新手不要把一切都简化为屏幕上的软件界面。

传奇的音频工程师和**人艾伦·帕森斯很好地体现了这种二分法。他出席会议是为了讨论森海塞尔的Ambeo话筒创造一个全新的双耳录音类别的潜力。他对近年来借助科技实现的音乐**的民主化表示赞赏。所以他不是音乐界的勒德派。然而，他向听众提出了一个警告：“每周都会有十几个麦克风和一千个（**软件）插件问世。。。但我不认为插件一定能赢得格莱美奖。不要让技术妨碍你的旧学校价值观。”

保持有机、偶然和不完美美的本能吸引力似乎是音乐与模拟工具和乐器持久关系的根源。走在大师赛的混音台旁，我看到一位长期担任音频工程师的人说，“这就是我得到它的原因，我本可以修复它，但我喜欢它，所以我把它保留了下来。”拥有六项格莱美奖的**人万斯·鲍威尔说，他喜欢让整个乐队同时在录音室演奏，他在另一次会议上说，他不介意让个别乐器的录音互相渗透，他在YouTube上发布了一个很酷的解说员，讲解如何将录音室的麦克风调高以产生自然的声音。

数字事物的定义质量是其无误且无休止的精确性。没有人会犯错误。它是自动的，这也给音乐家留下了很少的空间，让他们在表演中脱颖而出。另一方面，声学乐器各有特点。同样的音符在吉他和钢琴上演奏时听起来会不同。同样的吉他设计听起来也会有所不同，这取决于**它所用的木材。即使是麦克风和耳机，其基本设计目的是不给音乐上色，每一个都为它们捕获和产生的音频添加了特定的味道。

我最喜欢的一个NAMM节目时刻是，我偶然发现一位绅士，他表演了一段时间，浑身都是汗，正在用刷子打一组鼓。他在做手势，做鬼脸，在表演中进进出出——所有这些都变成了观看和听他演奏的乐趣。他保持的高节奏和高精度给我留下了深刻的印象，尽管他的身体里的一切都会告诉他放慢速度，喝点水。我们之所以更重视现场音乐而不是预先录制的版本，部分原因在于我们需要自律，根据命令创作出优美的音乐，即使后者更完美。

专业DJ熟悉数字音乐的性能缺陷，这就是为什么他们不断在表演中添加更多表演元素的原因。更多的闪光灯、烟雾机、染发剂、外向的服装等等。这就是为什么deadmau5戴着一个巨大的老鼠面具，而Bear Grilz戴着一个眼睛发光的熊面具。他们所做的当然有技巧和艺术，但这不是真正的身体。这非常类似于竞争游戏赢得尊重，与竞技体育相称。我们喜欢看到人们超越人类的限制，但当他们通过数字手段做到这一点时，感觉就像作弊。无论如何，这种成就不如通过体力劳动取得的明显。

如何最好地将技术和音乐融合在一起的问题既不是新问题，也不可能在短期内找到明确的解决方案。但它非常迷人，而且常常两极分化。有些人认为自动调谐是毁灭性恶魔的作品（事实证明，他们中的许多人都是边缘评论者），还有一些人认为它是一种有用的创造性工具，补充了我们已有的东西。在NAMM展会上，我听到了很多人的声音，他们觉得音乐就像Erykah Badu唱的那样，是“数字世界中的模拟女孩”。帕森斯这样的音乐行业的坚定分子并不忽视数字技术的好处，但他们有选择地接受它，用它来扩大而不是完全改变他们的工作。应该是这样的。

弗拉德·萨沃夫/边缘摄影