路易斯·阿姆斯特朗（1901年8月4日至1971年7月6日）是20世纪一位出色的小号手和深受喜爱的艺人。他从小就摆脱了贫困的困苦和挑战，并在一生中经受了种族主义的折磨，成为他音乐流派中最有影响力的音乐家之一。

他在20世纪早期最重要的新音乐风格之一——爵士乐的发展中起到了关键作用。尽管阿姆斯特朗在种族歧视问题上大多保持沉默，这在很大程度上引起了美国黑人同胞的反对，但1957年他在阿肯色州小石城公开发表反对种族隔离的言论时，却引发了争议。

阿姆斯特朗的创造力和即兴演奏技巧以及他精力充沛、令人眼花缭乱的风格影响了一代又一代的音乐家。他是最早表演scat风格演唱的人之一，也以其独特、沙哑的歌声而闻名。阿姆斯特朗写了两本自传，成为第一位写自传的黑人爵士音乐家，并出演了30多部电影。

快速事实：路易斯·阿姆斯特朗

• 以：世界著名小号手和艺人而闻名；他对爵士乐的发展有着重要的影响，还出演了30多部电影
• 也被称为：萨奇莫，萨奇大使
• 出生日期：1901年8.月4.日，新奥尔良
• 父母：玛丽·安、威廉·阿姆斯特朗
• 死亡日期：1971年7.月6.日，纽约市
• 顶级专辑：《艾拉和路易斯》、《新奥尔良之夜》、《萨奇摩音乐自传》、《星空下》、《波吉和贝丝》、《我的世界在弦上》
• 奖项和荣誉：1964年格莱美最佳男歌手表演（“你好，多莉”）、格莱美名人堂（不同年份）、摇滚名人堂（2019年入选）
• 配偶：戴西·帕克（m、 1918-1923年）莉莉·哈丁·阿姆斯特朗（m、 1924-1938年）阿尔法·史密斯（m、 1938-1942年）露西尔·威尔逊（m、 1942-1971年）
• 值得注意的一句话：“如果你要问什么是爵士乐，你永远不会知道。”

早年生活

路易斯·阿姆斯特朗于1901年8月4日出生在新奥尔良，16岁的玛丽·安·阿尔伯特和她的男友威利·阿姆斯特朗。路易出生几周后，威利就离开了玛丽·安，路易由他的祖母约瑟芬·阿姆斯特朗照顾。

约瑟芬为白人家庭洗衣服赚了一些钱，但她很难把食物放在桌子上，因为她的工作报酬很少。年轻的路易斯没有玩具，衣服很少，大部分时间都赤脚走路。尽管困难重重，约瑟芬还是确保她的孙子上学和上教堂。

路易斯和祖母住在一起时，他的母亲与威利·阿姆斯特朗短暂团聚，并于1903年生下了第二个孩子比阿特丽斯。比阿特丽斯还很小的时候，威利再次离开了玛丽·安。

四年后，当阿姆斯特朗6岁时，他搬回了母亲家，母亲当时住在一个非常危险的社区，一个叫做Storyville的红灯区。由于阿姆斯特朗在这一时期很年轻，人们对他母亲的情况以及她为什么住在那里知之甚少，但黑人妇女，特别是单身母亲，在当时受到严重歧视。

在讲述母亲的职业时，阿姆斯特朗承认，他不知道母亲是否是性工作者，他称之为“推搡”的职业，还是因为母亲“不让人看见”。他只知道母亲很穷。尽管如此，在母亲工作期间照顾妹妹成了路易斯的工作。

在街上工作

到7岁时，阿姆斯特朗就在任何他能找到的地方寻找工作。他卖报纸和蔬菜，还和一群朋友在街上唱歌赚点钱。每个小组成员都有一个昵称；路易斯被称为“萨奇茅斯”（后来简称为“萨奇莫”），指的是他咧嘴大笑。

阿姆斯特朗攒了足够的钱买了一个用过的短号（一种类似小号的铜管乐器），他自学弹奏。他在11岁时辍学，专心为家人挣钱，这在当时对贫困家庭的孩子来说很常见。

在街头表演时，阿姆斯特朗和他的朋友们接触到了当地的音乐家，他们中的许多人都在Storyville honky tonks（有工人阶级顾客的酒吧，通常在南方）。

阿姆斯特朗与该市最著名的号手之一邦克·约翰逊（Bunk Johnson）交上了朋友。邦克·约翰逊是一位黑人表演者，他教阿姆斯特朗唱歌和新技术，并允许路易斯在喇叭声中陪他表演。

1912年除夕的一件事改变了阿姆斯特朗的一生。

有色流浪汉的家

在1912年底的除夕夜街头庆祝活动中，11岁的路易斯向空中开枪。他被带到警察局，在牢房里过夜。第二天早上，一名法官判处他在有色流浪汉的家中待一段时间，具体时间不详。在这个时候，黑人少年犯经常被判重刑，而白人少年犯则因同样的罪行被判处在感化院服刑。时至今日，黑人和有色人种往往比白人受到更严厉的判决。 在司法系统对美国黑人产生强烈偏见的时期，流浪汉的家使阿姆斯特朗的减刑成为可能。

这所收容所是黑人青年的感化院，由一名前士兵琼斯上尉经营。琼斯是一位严格的纪律主义者，致力于减少“从未有过机会”的黑人男孩的青少年犯罪。记录显示，他和他的妻子为许多男孩扮演了父母的角色。琼斯本人也是黑人，他主张将被捕的黑人男孩安置在专门为黑人青少年设计的感化院，而不是与成年罪犯一起投入监狱。他想给被监禁的黑人男孩一个摆脱不公平待遇的机会，而不是成为司法系统已经认定的罪犯。

由于阿姆斯特朗在那里得到的结构和机会，琼斯和他的家对他产生了全面的积极影响。谈到家，阿姆斯特朗说：“这的确是我一生中最伟大的事情。我和音乐是在家里结婚的……这个地方看起来更像一个健康中心或寄宿学校，而不是一个男孩监狱。”

阿姆斯特朗渴望参加家庭的铜管乐队，但由于不能立即加入，他感到失望。音乐总监彼得·戴维斯最初对允许一个开枪的男孩加入他的乐队犹豫不决。然而，阿姆斯特朗最终说服了他，并以自己的方式晋升。他最初在唱诗班唱歌，后来被派去演奏各种乐器，最后接手了短号。在表现出努力工作和负责任的意愿后，路易斯被选为乐队的领队。他陶醉于这个角色。

家里的音乐节目在阿姆斯特朗今后的生活方向上发挥了特别重要的作用。尤其是戴维斯，对年轻的阿姆斯特朗影响很大。他看到了这个男孩拥有的原始天赋，并坚持不懈地把他培养成他将成为的熟练音乐家。据罗伯特S。《切分时代》的米克尔，当两人在几年后重逢时，旁观者可以明显地感受到戴维斯的骄傲和阿姆斯特朗的感激。

1914年，在有色流浪汉的家里呆了18个月后，阿姆斯特朗回到了母亲身边。

成为音乐家

回到家里，阿姆斯特朗白天送煤，晚上在当地的舞厅听音乐。他与小号手乔·金·奥利弗（Joe“King”Oliver）成为朋友，并为他跑腿，作为小号课程的回报。

阿姆斯特朗学得很快，并开始发展自己的风格。他在音乐会上代替奥利弗，并在游行和葬礼游行中获得了更多的经验。

当美国于1917年参加第一次世界大战时，阿姆斯特朗还太年轻，还不能应征入伍，但这场战争确实间接地影响了他。当驻扎在新奥尔良的几名海员成为斯托里维尔地区暴力犯罪的受害者时，海军部长关闭了该地区，包括妓院和俱乐部。当大量来自新奥尔良的音乐家北移，许多人迁往芝加哥时，阿姆斯特朗留下来，很快发现自己作为一名短号演奏者受到了欢迎。

到1918年，阿姆斯特朗在新奥尔良音乐巡回赛上声名鹊起，在许多场地演奏。那一年，他遇到并嫁给了黛西·帕克，她是一名性工作者，在他所在的一家俱乐部工作。

离开新奥尔良

乐队指挥命运·马拉布对阿姆斯特朗的天赋留下了深刻的印象，他聘请阿姆斯特朗在密西西比河上下游荡，在他的河船乐队中演奏。尽管看到他离开感到失望，黛西明白这对他的职业生涯是一个好的举动，并支持他。

阿姆斯特朗在内河船上玩了三年。他的纪律和高标准使他成为一名更好的音乐家；他还第一次学会了阅读音乐。然而，在马拉布的严格规定下，阿姆斯特朗变得焦躁不安。他渴望独树一帜，找到自己独特的风格。

阿姆斯特朗于1921年退出乐队，回到新奥尔良。那年他和黛西离婚了。

阿姆斯特朗赢得了声誉

1922年，在阿姆斯特朗离开河船一年后，奥利弗国王邀请他来到芝加哥，加入他的克里奥尔爵士乐队。阿姆斯特朗演奏了第二支短号，并小心地不超过乐队指挥奥利弗。

通过奥利弗，阿姆斯特朗结识了利尔·哈丁，他是孟菲斯一位受过古典训练的爵士钢琴家，也是他将要娶的第二位女性。

Lil认识到阿姆斯特朗的天赋，因此敦促他脱离Oliver的乐队。与奥利弗共事两年后，阿姆斯特朗退出了乐队，并在另一支芝加哥乐队找到了一份新工作，这次是第一支小号；然而，他只呆了几个月。

1924年，阿姆斯特朗应乐队指挥弗莱彻·亨德森的邀请来到纽约市(Lil没有陪他，她宁愿留在芝加哥的工作岗位上。）乐队主要演奏现场音乐会，但也录制唱片。他们为马雷尼和贝西·史密斯等蓝调先锋歌手担任替补，促进了阿姆斯特朗作为表演者的成长。

仅仅14个月后，阿姆斯特朗在利尔的敦促下搬回了芝加哥；Lil认为亨德森阻碍了阿姆斯特朗的创造力。

“世界上最伟大的小号手”

Lil帮助在芝加哥的俱乐部宣传阿姆斯特朗，称他为“世界上最伟大的小号手”。她和阿姆斯特朗组建了一个录音室乐队，名为路易斯·阿姆斯特朗和他的热辣五兄弟。该乐队录制了几张流行唱片，其中很多都是阿姆斯特朗粗俗的演唱。

在其中一张最受欢迎的唱片《Heebie Jeebies》中，阿姆斯特朗自发地开始了scat演唱，歌手用模仿乐器声音的无意义音节代替了真实的歌词。阿姆斯特朗并没有发明这种演唱风格，而是帮助它大受欢迎。

在这段时间里，阿姆斯特朗一直从小号改为小号，喜欢小号更明亮的声音而不是更圆润的小号。

这些记录使阿姆斯特朗的名字在芝加哥以外得到认可。1929年，他回到了纽约，但Lil又一次不想离开芝加哥(他们结婚了，但在1938年离婚前分居多年。）

在纽约，阿姆斯特朗为他的才华找到了一个新的场所。他出演了一部音乐剧，该剧以热门歌曲《不是行为不端》和阿姆斯特朗的小号独奏为特色。阿姆斯特朗展示了表演技巧和魅力，在表演后赢得了更多的追随者。

大萧条

由于大萧条，阿姆斯特朗和许多其他美国人，特别是黑人一样，找工作有困难。1932年，大约一半的美国黑人失业，一些人仅仅因为白人失业而被解雇。阿姆斯特朗决定在洛杉矶重新开始，于1930年5月搬到那里。他在俱乐部找到了工作，并继续创造纪录。

他制作了他的第一部电影《前火焰》，在电影中扮演一个小角色。阿姆斯特朗通过这次广泛的曝光获得了更多的粉丝。在1930年11月因持有大麻被捕后，阿姆斯特朗被判缓刑并返回芝加哥。

根据作家马可·梅迪奇（Marco Medic）的说法，人们普遍认为，负责逮捕他的警察都是他的粉丝，这在他被判较轻刑罚方面起到了一定作用，尽管在此期间，与大麻有关的犯罪受到了全面严厉的惩罚。一些人还推测音乐行业的高层与阿姆斯特朗的缓刑有关，尽管这些都没有记录在案。尽管被捕，但他在大萧条期间仍然漂浮在水面上，从1931年到1935年，他环游了美国和欧洲。

阿姆斯特朗在20世纪30年代和40年代继续巡演，并出演了几部电影。他不仅在美国而且在欧洲大部分地区都很有名，甚至在1932年为英国国王乔治五世（King George V of England）表演指挥。

大变化

20世纪30年代末，杜克·艾灵顿（Duke Ellington）和本尼·古德曼（Benny Goodman）等乐队领袖帮助推动爵士乐进入主流，开创了摇摆乐时代。摇摆乐队规模很大，由大约15名音乐家组成。尽管阿姆斯特朗更喜欢与更小、更亲密的乐队合作，但他组建了一支大型乐队，以利用摇摆运动。

1938年，阿姆斯特朗与相恋多年的女友阿尔法·史密斯结婚，但婚礼后不久，他开始见到露西尔·威尔逊，一位来自棉花俱乐部的舞蹈演员。第三桩婚姻于1942年离婚，同年阿姆斯特朗与他的第四（也是最后一）任妻子露西尔结婚。

第二次世界大战期间，阿姆斯特朗经常在军事基地和军队医院游玩，而露西尔在她的家乡纽约皇后区为他们找到了一所房子。经过多年的旅行和在酒店房间的住宿，阿姆斯特朗终于有了一个永久的家。

路易与全明星

在20世纪40年代末，大型乐队逐渐失宠，因为它们被认为过于昂贵而无法维持。阿姆斯特朗组建了一个六人小组，名为路易斯·阿姆斯特朗和全明星。该乐队于1947年在纽约市政厅首次亮相，演奏新奥尔良风格的爵士乐，获得好评。

并不是每个人都喜欢阿姆斯特朗的“哈米”式娱乐。年轻一代的许多人认为他是旧南方的遗物，认为他的抢劫和翻白眼具有种族歧视性，因为这太类似于黑脸吟游诗人的表演。

一些专家将他的表演风格视为黑人文化的宣言和庆祝。然而，其他人怀疑，他是否只是把自己，一个黑人，打扮成小丑，给白人带来了他知道他们想要的娱乐。不管是什么情况，这些特征成为了他性格中持久的一部分，他没有受到年轻的爵士音乐家的重视。然而，阿姆斯特朗认为他的角色不仅仅是一个音乐家：他是一个艺人。

争议和种族紧张

阿姆斯特朗在20世纪50年代又拍了11部电影。他和全明星一起巡回日本和非洲，录制了他的第一首单曲。很快，他吸引了更多的注意力，但这次不是因为他的音乐。

1957年，阿姆斯特朗因在阿肯色州小石城的事件中公开反对种族歧视而受到批评。在那次事件中，黑人学生在试图进入本应是一所新的综合性学校时受到可恨的白人的威胁和攻击。听到这一消息后，当时为国务院国际演出的阿姆斯特朗取消了其苏联之行。

在此期间，国务院派遣著名的黑人和白人音乐家到海外共同演出。这本应该给人一种错觉，认为美国是一个建立在民主、自由和平等基础上的优越、和平的国家。这一“文化外交”活动的组织目的是在冷战期间赢得共产主义国家和地区的支持，美国在战略上利用爵士乐和爵士乐来获得良好的新闻报道，并作为美国民主的象征。

阿姆斯特朗拒绝在苏联踢球是为了抗议美国政府；具体地说，德怀特D。艾森豪威尔拒绝采取任何措施帮助黑人学生安全入学，阿肯色州州长奥瓦尔·福布斯继续支持将黑人学生拒之门外。阿姆斯特朗对黑人受苦受难时的合作感到愤怒和厌倦，不再像美国政府希望其他国家相信的那样，假装美国的条件对黑人有利。

阿姆斯特朗取消了在苏联的巡回演出，回到美国与全明星联袂演出。之后，他接受了《大福克斯先驱报》的拉里·卢贝诺（Larry Lubenow）的采访，在采访中，他意外地分享了他在南方演出时所经历的许多种族歧视事件。

在谈到小石城的情况时，有人记录他说，“他们对待我南方人民的方式，政府可以下地狱。”他还唱了一首充满咒骂的《星条旗》，尽管这首歌从未在广播中播出过，当他称总统为“两面派”和福布斯为“无知的农夫”时，他对政府的厌恶更加明显。这种行为对阿姆斯特朗来说是罕见的，他经常说，“我不参与政治。我只是按喇叭。”

在这个大胆的立场之后，一些广播电台拒绝播放阿姆斯特朗的音乐。其他曾支持阿姆斯特朗的黑人艺人转而反对他公然挑战现状，因为他们担心阿姆斯特朗有可能破坏美国黑人在社会上取得的进步。然而，在艾森豪威尔最终派遣国民警卫队到小石城促进融合并护送学生进入学校后，这场争论基本上消失了。许多历史学家认为阿姆斯特朗对这一决定负有部分责任。

受到美国黑人的批评

但在勇敢地抗议种族隔离和总统在小石城的无所作为之前，阿姆斯特朗曾因做得不够而受到黑人的批评。当时，一些黑人讨厌他沉默寡言、顺从的举止，因为这会安抚白人，让他们对美国黑人感到更自在。

白人认为他是黑人社区中一个矛盾的成员，喜欢他保守、尊重他人，不要求任何东西，也不给他们带来麻烦。然而，许多黑人认为，阿姆斯特朗应该更直言不讳地讲述美国黑人所面临的恐怖，并挑战美国白人，而不是让他们放松。他被许多人视为“守旧”，这不是一件好事。

事实上，阿姆斯特朗对美国种族主义的看法基本上是保密的。众所周知，他在表演时没有采取政治立场，他曾一度是美国的“外交大使”。在小石城之前，只有阿姆斯特朗身边的人知道他对美国政治和歧视的感受。

在阿姆斯特朗历史性的、有争议的公众对政府的强烈抗议之后不久，阿姆斯特朗的健康状况开始急剧下降。1959年在意大利巡演时，他患了严重的心脏病。住院一周后，他飞回家。阿姆斯特朗不顾医生的警告，回到了忙碌的现场表演日程。

晚年与死亡

阿姆斯特朗在演奏了50年没有一首排名第一的歌曲之后，终于在1964年凭借同名百老汇戏剧的主题曲“Hello Dolly”登上了排行榜的榜首。这首流行歌曲使披头士乐队连续14周蝉联榜首。

1957年后，阿姆斯特朗没有多少参与民权活动。然而，一些专家认为，当1929年他为伊迪丝·威尔逊的音乐剧《热巧克力》首次录制由法茨·沃勒创作的畅销歌曲《黑色与蓝色》时，阿姆斯特朗可能已经发表了声明。据说这首歌的歌词代表了美国黑人的困境，他们因肤色而遭到蔑视、严重歧视和殴打（直到他们青一块紫一块紫一块）：

到20世纪60年代末，阿姆斯特朗仍然能够表演，尽管肾脏和心脏有问题。1971年春，他又一次心脏病发作。由于无法康复，阿姆斯特朗于1971年7月6日去世，享年69岁。

超过25000名哀悼者在路易·阿姆斯特朗的遗体被安放在国葬场时前往瞻仰，他的葬礼在全国范围内进行了电视转播。

其他参考资料

• 安德森，基因H。“路易斯·阿姆斯特朗，《里士满艺术与科学学院》，2013年。
• “波普献给路易斯·阿姆斯特朗的最优秀作品——乌迪斯科音乐”，乌迪斯科音乐。
• 白金汉，威廉D.“路易斯·阿姆斯特朗和流浪汉的家〉《爵士乐档案管理员》，第二十四卷，2011年。杜兰大学。
• “大萧条和第二次世界大战，1929-1945”，《国会图书馆》。
• “路易斯·阿姆斯特朗-奖项和荣誉。
• 麦克沃特，约翰。”路易斯·阿姆斯特朗被低估的遗产〉《艺人》，2009年12月14日。
• 医生，马可。”路易斯·阿姆斯特朗和大麻——著名的小号手喜欢他的大麻。2017年11月7日。
• 米克尔，罗伯特S博士。“路易斯·阿姆斯特朗的音乐老师彼得·戴维斯的遗产。2019年7月27日。
• 《流行音乐》：路易斯·阿姆斯特朗，用他自己的话来说，《国家公共广播电台》，2009年12月2日。
• “在民权背景下重温路易斯·阿姆斯特朗”，《国家公共广播电台》，2006年11月22日。