在意大利文艺复兴鼎盛时期之后，许多人想知道艺术下一步将走向何方。答案是什么？习性

这种新风格首先出现在佛罗伦萨和罗马，然后出现在意大利其他地区，最后出现在整个欧洲。风格主义，一个20世纪创造的短语，是文艺复兴“晚期”（也被称为拉斐尔去世和1600年巴洛克时期开始之间的年份）艺术上发生的事情。正如他们所说，矫揉造作也代表了文艺复兴时期的艺术，不是轰隆一声，而是（相对的）呜咽声。

当然，文艺复兴的高潮是惊人的。它代表了一个艺术天才的顶峰，一个高度，一个名副其实的顶峰（如果你愿意的话），这肯定是由于一个有利的黄道带。事实上，整个行业唯一的负面影响是，1520年后，三大名都变成了一个（米开朗基罗），艺术将何去何从？

艺术本身似乎在说：“哦，怎么了，我们永远都不可能超越文艺复兴的巅峰时期，那么为什么还要费事呢？”于是便出现了矫揉造作。

然而，将文艺复兴高潮后失去的势头完全归咎于艺术是不公平的。正如往常一样，有一些缓解因素。例如，罗马在1527年被查理五世（Charles V.Charles）的军队洗劫。查理（Charles V.Charles，之前只是西班牙国王查理一世）自己加冕为神圣罗马皇帝，并控制了欧洲大部分地区和新大陆。据所有人说，他对赞助艺术或艺术家并不特别感兴趣，尤其不是意大利艺术家。他对意大利独立城邦的想法也不感兴趣，大多数城邦都失去了独立地位。

此外，一位名叫马丁·路德的麻烦制造者一直在德国挑起事端，他的激进说教的传播引起了许多人对教会权威的质疑。当然，教会认为这是绝对不能容忍的。它对改革的回应是发起反改革运动，这是一场毫无乐趣、限制性的权威运动，对文艺复兴时期的创新（以及许多其他事物）采取零容忍政策。

这就是拙劣的艺术，被剥夺了大部分的天才、赞助人和自由。如果说矫揉造作现在对我们来说有点过时的话，那么老实说，这是在这种情况下可以预期的最好的方式。

习性特征

另一方面，艺术家们在文艺复兴时期获得了大量的技术知识（如油画和透视法的使用），这些知识在“黑暗”时代永远不会消失。

当时的另一个新发展是基础考古学。这些矫揉造作的艺术家现在有来自古代的实际作品要研究。当谈到古典风格时，他们不再需要使用各自的想象力。

这就是说，他们（矫揉造作的艺术家）几乎下定决心要用他们的力量作恶。文艺复兴时期的艺术是自然、优雅、平衡和和谐的，而矫揉造作的艺术则截然不同。尽管技术精湛，但矫揉造作派的作品充满了冲突的色彩、四肢异常拉长的令人不安的人物（通常是扭曲的样子）、情感和结合古典主义、基督教和神话的奇异主题。

在文艺复兴早期被重新发现的裸体，在文艺复兴后期仍然存在，但是，天哪，它发现自己的姿势！把构图的不稳定性排除在画面之外（双关语的意思），任何人都不可能保持像描绘的穿着或其他的姿势。

景观也遭受了类似的命运。如果说任何一个场景中的天空不是一种威胁性的颜色，那么它就充满了飞禽走兽、恶毒的putti、希腊式的圆柱，或者其他一些不必要的忙碌。或者以上所有的。

米开朗基罗怎么了？

事实证明，米开朗基罗很好地融入了矫揉造作。他很灵活，用他的艺术进行过渡，这与委托他的作品的历任教皇的过渡相吻合。米开朗基罗在他的艺术中总是倾向于戏剧化和情感化，同时对他的人物形象中的人性因素也有一种粗心。因此，发现他在西斯廷教堂（天花板和最后审判壁画）中的作品修复暴露出他使用了相当响亮的调色板，这可能并不奇怪。

文艺复兴晚期持续了多久？

根据是谁做的计算，习惯主义盛行了大约80年（或十年或二十年）。尽管它的持续时间至少是文艺复兴高峰时期的两倍，但晚期文艺复兴在巴洛克时期很快就被抛到了一边（正如历史所示）。这确实是一件好事，对于那些不太喜欢矫揉造作的人来说，尽管它与文艺复兴时期的艺术有着如此明显的区别，以至于它应该有自己的名字。