抽象艺术（有时称为非客观艺术）是一种绘画或雕塑，它不描绘自然世界中的人、地方或事物。对于抽象艺术来说，作品的主题就是你所看到的：颜色、形状、笔触、大小、比例，在某些情况下，还有过程本身，比如动作画。

抽象艺术家努力做到不客观、不具象，让观众以自己的方式解读每件作品的意义。因此，抽象艺术并不像我们在保罗·塞尚（1839-1906）和巴勃罗·毕加索（1881-1973）的立体派绘画中看到的那样，是一种夸张或扭曲的世界观，因为它们呈现了一种概念现实主义。相反，形式和颜色成为作品的焦点和主题。

虽然有些人可能会认为抽象艺术不需要表现艺术的技术技能，但其他人则会不以为然。事实上，它已经成为现代艺术中的主要争论之一。正如俄罗斯抽象艺术家瓦西里·康定斯基（1866-1944）所说：

抽象艺术的起源

艺术史学家通常认为20世纪初是抽象艺术史上一个重要的历史时刻。在此期间，艺术家们致力于创造他们定义为“纯艺术”的东西：不是基于视觉感知，而是基于艺术家想象力的创作作品。这一时期有影响的作品包括康定斯基1911年的《圆圈画》和1909年法国前卫艺术家弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia，1879-1953）创作的《曹特丘克》。

然而，抽象艺术的根源可以追溯到更远的地方。与19世纪印象派和表现主义等运动相关的艺术家们正在试验绘画可以捕捉情感和主观的想法。它不需要仅仅关注看似客观的视觉感知。再往前追溯，许多古代岩画、纺织图案和陶器设计捕捉到了象征性的现实，而不是试图呈现我们所看到的物体。

早期有影响的抽象艺术家

康定斯基经常被认为是最有影响力的抽象艺术家之一。多年来，他的风格如何从具象艺术发展到纯粹的抽象艺术，这是对这场运动的一个迷人的观察。康定斯基本人擅长解释抽象艺术家如何利用色彩赋予看似毫无意义的作品目的。

康定斯基认为颜色能激发情感。瑞德活泼自信；格林内心平静，充满力量；蓝色是深沉而超自然的；黄色可以是温暖的、令人兴奋的、令人不安的或完全疯狂的；怀特似乎沉默着，但充满了可能性。他还为每种颜色分配了乐器音调。红色听起来像喇叭；格林的声音听起来像一把中间位置的小提琴；浅蓝色听起来像笛子；深蓝色听起来像大提琴，黄色听起来像小号；白色听起来像是和谐旋律中的停顿。

这些与声音的类比来自康定斯基对音乐的欣赏，特别是当代维也纳作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951）的作品。康定斯基的标题通常指作曲中的颜色或音乐，例如“即兴创作28”和“作曲II”

法国艺术家罗伯特·德洛奈（Robert Delaunay，1885-1941）属于康定斯基的蓝色骑士（Die Blaue Reiter）团体。与妻子索尼娅·德洛奈·特克（Sonia Delaunay Turk，1885-1979年）一起，他们都在各自的运动中被抽象所吸引，即俄耳甫斯主义或俄耳甫斯立体主义。

抽象艺术和艺术家的例子

今天，“抽象艺术”通常是一个总括性术语，包含了广泛的风格和艺术运动。其中包括非具象艺术、非客观艺术、抽象表现主义、艺术信息（手势艺术的一种形式），甚至还有一些操作艺术（光学艺术，指利用视觉错觉的艺术）。抽象艺术可以是手势的、几何的、流动的或象征性的，暗示非视觉的事物，如情感、声音或精神。

虽然我们倾向于将抽象艺术与绘画和雕塑联系起来，但它可以应用于任何视觉媒介，包括集合和摄影。然而，在这场运动中，最受关注的是画家。有许多著名的艺术家代表了人们对抽象艺术可能采取的各种方法，他们对现代艺术产生了相当大的影响。

• 卡洛·卡拉（1881-1966）是意大利画家，最著名的作品是未来主义，这是一种抽象艺术形式，强调20世纪初的活力和快速变化的技术。在他的职业生涯中，他也从事立体主义，他的许多绘画都是对现实的抽象。然而，他的宣言《声音、噪音和气味的绘画》（1913年）影响了许多抽象艺术家。它解释了他对通感的迷恋，例如，一个人“闻到”一种颜色，这是许多抽象艺术作品的核心。
• 翁贝托·博乔尼（1882-1916）是另一位意大利未来主义者，他专注于几何形式，深受立体主义的影响。他的作品经常描绘身体的运动，如《心境》（1911）所示。这一系列的三幅油画捕捉了火车站的运动和情感，而不是对乘客和火车的物理描述。
• 卡齐米尔·马列维奇（1878-1935）是一位俄罗斯画家，许多人认为他是几何抽象艺术的先驱。他最著名的作品之一是《黑广场》（1915）。它过于简单化，但对艺术史学家来说绝对迷人，因为正如泰特大学的一项分析所提到的，“这是第一次有人画了一幅画，它不是什么东西。”
• 美国画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）经常被认为是抽象表现主义或动作画的理想代表。他的作品不仅仅是画布上的点点滴滴，而是充满了手势和节奏感，并且经常采用非常非传统的技巧。例如，“全英寻五号”（1947年）是一种画布上的油画，部分是用大头钉、硬币、香烟等制成的。他的一些作品，如《八分之七》（1945）是巨大的，宽度超过八英尺。
• 马克·罗斯科（1903-1970）通过色彩场绘画将马列维奇的几何抽象带到了现代主义的新水平。这位美国画家在20世纪40年代崛起，将色彩简化为一门独立的学科，为下一代重新定义抽象艺术。他的画作，如《红色的四个黑色》（1958年）和《橙色、红色和黄色》（1961年），都以其风格和大尺寸而闻名。